Vincitrici del Premio Musa per fotografe 2025: Elena Zottola – Stanotte il cielo è un mandorlo fiorito

/ saramunari
Una vista notturna di fuochi d'artificio illuminati da nuvole, con siluette di piante in primo piano.

Benvenuti! Siamo davvero felici di avervi qui.

Questo è lo spazio del Premio Musa per Fotografe 2025, un progetto che mi sta particolarmente a cuore. Ogni anno cerchiamo di raccontare e valorizzare il lavoro di fotografe che ci hanno colpito, che hanno qualcosa di importante da dire attraverso le loro immagini.

Quest’anno abbiamo selezionato delle fotografe straordinarie. Donne che sanno usare la fotografia per raccontare storie, per farci vedere il mondo da prospettive nuove, per farci sentire qualcosa.

Qui troverete i loro lavori, ascolterete le interviste dove ci parlano di come sono nati i loro lavori, di cosa c’è dietro a un’immagine che a prima vista sembra semplice ma nasconde un mondo. Scoprirete anche i loro percorsi, non sempre facili, ma autentici.

Buona visione! Sara Munari

Stanotte il cielo è un mandorlo fiorito
Stanotte il cielo è un mandorlo fiorito è un autoritratto composto di materiali d’archivio e fotografie raccolte negli ultimi anni trascorsi nel ritorno a casa in Basilicata.

Una persona in abiti scuri è in piedi di spalle davanti a una finestra aperta, con raggi di luce che entrano nella stanza. La scena trasmette un'atmosfera di introspezione e calma.
Immagine in bianco e nero di una ragnatela brillando alla luce con fiori sfocati in primo piano.
Una donna sorridente in abbigliamento vintage, in piedi in un campo di fiori, con una casa sullo sfondo. L'immagine è in bianco e nero.
Un riflesso di luce su uno specchio antico appoggiato su una superficie di pietra, con pareti in pietra grezza sullo sfondo.
Una storica fotografia in bianco e nero ritrae un gruppo di persone, tra cui donne e bambini, seduti e in piedi davanti a un edificio con un giardino fiorito.
Una donna seduta in un prato fiorito, con sfondo di edifici in una zona montana.

Una geografia affettiva del ritorno alla montagna che instaura un dialogo con la mitologia familiare, il trascorrere del tempo e l’identità personale, interrogandosi sulla riscrittura del senso di luoghi di cui
quasi più nessuno sembra curarsi.

Un tronco legnoso attaccato a un filo spinato, ripreso in bianco e nero, in un paesaggio sfocato sullo sfondo.
Tre giovani donne in abbigliamento tradizionale, in piedi davanti a una parete bianca, con espressioni serie e pose distintive.
Quattro fascetti di bacche nere disposti su una superficie di cemento, con tratti di ombra che si proiettano sul fondo.
Una persona di spalle con un velo blu e grigio, osserva un oggetto o legge un documento all'interno di una stanza.
A detailed textile pattern featuring dark floral designs with various shades of purple, pink, and green.
Due mani che tengono un fiore rosso, con dettagli visibili delle dita e delle unghie mentre si trovano in un ambiente con ombre sullo sfondo.
Un autoritratto sfocato di una persona visto attraverso un vetro danneggiato e incrinato, che crea un effetto di astrazione.
Gruppo di donne sorridenti in un contesto rurale, circondate da elementi naturali e strutture in legno.

Attraverso materiali d’archivio, fotografie, installazioni e oggetti, l’opera indaga la possibilità, e la tensione del restare in luoghi segnati da migrazioni e spopolamenti.

Dettaglio di un impianto vegetale con semi leggeri e soffici, in bianco e nero, che evidenzia la fragilità e la delicatezza della natura.
Un'immagine storica in bianco e nero di un gruppo di persone, inclusi bambini, riuniti sotto un albero. Alcuni tengono dei bicchieri, sorridendo e guardando verso la macchina fotografica.
Ritratto in bianco e nero di una persona con il viso parzialmente coperto da foglie secche spinose, enfatizzando un effetto artistico e misterioso.
Scultura che rappresenta un calzino nero e una scarpa su un tronco di legno, in un'immagine in bianco e nero.
Un cavallo bianco che bruca l'erba in un prato, con il riflesso dell'animale visibile in una pozzanghera d'acqua circostante. La scena è in bianco e nero e presenta un paesaggio collinare sullo sfondo.

Seguendo la scia di Vito Teti e di quella tradizione di pensiero etnografico che si è definita “periferica”, il lavoro assume periferia e liminarità come condizioni esistenziali e poetiche nelle quali la soglia è
abitata e attraversata traducendo l’identità culturale in una materia viva, porosa e vulnerabile: la Lucania, terra di ricordi e fughe, può ospitare il futuro?

Elena Zottola

www.elenazottola.com
@elenazottola_
elenazottola95@gmail.com

Tutte le immagini sono di Elena Zottola, vietata la riproduzione o l’uso improprio.

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