Tutti i premi fotografici in scadenza a ottobre

Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici da non perdere a Ottobre!

Partecipate, buona visione

Annalisa Melas

PREMIO MUSA PER FOTOGRAFE

Il premio Musa, è dedicato alla produzione di portfolio fotografici ed è rivolto a tutte le fotografe (donne), senza nessuna distinzione tra amatrici e professioniste. Il lavoro che presenterete, verrà sottoposto a giudizio insindacabile della giuria composta da esperte. La giuria è composta da professioniste nel settore della fotografia. L’ambito del premio è rivolto alla fotografia italiana femminile e possono partecipare fotografe che si esprimono in ogni settore fotografico, ogni genere, senza limitazioni relative al progetto scelto per essere presentato.Si possono presentare fino ad un massimo di tre progetti.

REGOLAMENTO

Il tema è libero ma deve essere considerata la categoria di appartenenza del progetto:

1) Reportage, Street photography, Natura, Viaggio, Eventi.

2) Progetto personale, Fotografia concettuale, Ricerca, Still life.

3) Ritratto, Moda, Fotografia di spettacolo.

CARATTERISTICHE LAVORO

Ciascun lavoro potrà essere presentato in bianco e nero o a colori. Il lavoro dovrà essere coerente dal punto di vista formale, concettuale ed estetico. Qualsiasi tipo di postproduzione è ammessa (se la giuria giudica il lavoro eccessivamente post-prodotto o non veritiero, in caso di reportage fotogiornalistico, potrà decidere di togliere il premio, dopo aver preso visione dei file raw).

NUMERO DI IMMAGINI PER PROGETTO

Si possono presentare da un minimo di 8 ad un massimo di 25 immagini per progetto.

Data di scadenza: 19 Ottobre 2022

WEB: https://www.musafotografia.it/premio.html

9TH FINE ART PHOTOGRAPHY AWARDS

Questo concorso si rivolge a soggetti attivamente in sintonia con le sperimentazioni e le nuove tendenze dell’arte. Fine Art Photography si diletta nel fornire una strada alle anime di talento per brandire l’eccentricità, la varietà, la bellezza e persino la bruttezza del mondo dall’obiettivo dell’artista. E sì, puoi farlo a modo tuo! Deliziati con noi nella meravigliosa e pazza fusione di semplicità e complessità del mondo!

In un mondo dominato da un approccio tradizionale alla fotografia, sappiamo quanto sia difficile rompere il grande divario tra due stili apparentemente polarizzanti, con un approccio moderno da un lato e tradizionale dall’altro. Ma fatti coraggio, perché questo è ciò che riguarda la fotografia d’arte: si tratta di mostrare la tua visione del soggetto. Ai Fine Art Photography Awards, puoi essere al centro della scena e consentire ai giudici di dare un’occhiata a come seziona la bellezza nell’armonia delle tue fotografie. In questa competizione, ognuno è libero di usare qualsiasi tecnica. I dispositivi obbligatori e altri metodi coercitivi non sono il modo in cui ci muoviamo. Conta solo l’effetto finale. Rompiamo tutte le regole e vogliamo che tu le infranga con noi creando nuove tendenze nell’arte.

Deadline: 9 October 2022

Website: https://fineartphotoawards.com/

EPEX ESPANA PHOTO EXHIBITION – OPEN CALL

Avrai la possibilità di sporre a COMPETA PHOTO WEEK a MALAGA e MALLORCA!

Assicurati il tuo spazio espositivo esclusivo in Spagna! I tuoi lavori fotografici verranno mostrati a un pubblico interessato e competente.

EPEX Photography Trophy 2022: la tua occasione per mostrare il tuo lavoro in mostre esclusive!

Partecipa ai Competa Photo Days, vinci una mostra personale, sii invitato alla cerimonia di apertura.

Deadline: 1 October 2022

Website: https://www.competaphotodays.com/epex-espania-photo-award

QUEER EUROPE PHOTO EXHIBITION

Il festival Merlinka accetta candidature da artisti e fotografi emergenti e affermati dall’Europa* per la sua mostra fotografica Queer Europe.
Artisti e fotografi emergenti e affermati sono invitati a presentare fino a tre foto che mostrino in modo creativo sfaccettature di ciò che significa essere queer in Europa oggi, che faranno parte di una mostra collettiva. La Giuria sceglierà le foto migliori in base all’originalità, alla composizione, all’espressione del tema e all’espressione personale.
Luogo e date:
Distretto Creativo – Novi Sad (Serbia) 21-30 novembre 2022
Centro giovanile di Belgrado – Belgrado (Serbia) 8-11 dicembre 2022

Deadline: 1 October 2022

Website: https://merlinka.com/call-for-submissions-queer-europe-photo-exhibition/

BUDAPEST INTERNATIONAL FOTO AWARDS 2022

Budapest International Foto Awards è una community ispiratrice che riconosce il potere e l’influenza della fotografia nel plasmare il modo in cui vediamo il mondo. Siamo qui per coltivare l’espressione creativa e supportare i fotografi che hanno storie importanti da condividere attraverso le loro immagini.

Incoraggiamo tutti i fotografi a partecipare, professionisti, dilettanti e studenti, per condividere il tuo talento e la tua visione unici con il mondo e vincere premi, riconoscimenti e riconoscimenti.

Deadline: 2 October 2022

Website: http://budapestfotoawards.com

AAP MAGAZINE #27 COLORS

La vita è un flusso di colori. Rosso, blu, giallo e tutte le possibili combinazioni tra questi colori primari senza dimenticare che il bianco e il nero ci circondano ovunque.

Inviaci le tue immagini – preferibilmente un corpus coeso di lavoro o portfolio – in entrambi i casi in cui i colori potrebbero non solo influenzare le immagini, ma anche in cui potrebbero essere esclusivamente il soggetto. Il concorso è aperto a qualsiasi interpretazione della fotografia a colori, dal fotogiornalismo, alla fotografia di strada, alla fotografia artistica, al ritratto, al nudo, ai paesaggi, alla natura, alla fauna selvatica, all’urbanistica, all’architettura, alla moda, alle belle arti o alla fotografia documentaristica.

Deadline: 4 October 2022

Website: https://www.all-about-photo.com/all-about-photo-contest.php?cid=55

GLF CLIMATE 2022 PHOTO COMPETITION

Inviaci le tue foto migliori su come la crisi climatica sta influenzando il tuo paesaggio o su come la tua comunità locale la sta affrontando. Che si tratti di una storia su siccità, inondazioni e altri disastri climatici, o di come le persone stanno agendo per invertire l’aumento delle temperature, vogliamo che il mondo lo veda.

Le iscrizioni saranno accettate fino al 16 ottobre. I finalisti saranno annunciati il ​​26 ottobre e sarà richiesto di inviare un breve messaggio video che ci racconta la storia della loro foto. I vincitori saranno annunciati l’11 novembre al GLF Climate 2022 insieme alla COP27 a Sharm El Sheikh, in Egitto. Le migliori foto e brevi video saranno esposti alla GLF Climate Art Gallery.

Deadline: 16 October 2022

Website: https://events.globallandscapesforum.org/climate-2022/photo-competition/

2022 CARMIGNAC PHOTOJOURNALISM AWARD: GHANA

La 13a edizione del Carmignac Photojournalism Award (Prix Carmignac du photojournalisme) si concentrerà sul Ghana e sulle sfide ecologiche e sociali che il paese deve affrontare.

Sebbene sia un punto di riferimento nell’Africa occidentale per la sua stabilità politica e molteplici partiti politici, la culla del panafricanismo deve confrontarsi con le sue discariche aperte in proliferazione, come Agbogbloshie, dove risiedono quasi 80.000 persone. Il Programma delle Nazioni Unite per l’ambiente (UNEP) ha identificato il Ghana come uno dei principali siti mondiali di rifiuti elettronici.
Il diritto internazionale si è mobilitato per limitare il trasporto di rifiuti pericolosi con la Convenzione di Basilea nel 1992, seguita dalla Convenzione di Bamako nel 1998. Eppure nessun cambiamento è stato attuato. Influenzata dalla riduzione dei costi, l’Europa occidentale è una delle regioni che oggi esporta i rifiuti più illegali, quasi 600.000 tonnellate all’anno, nonostante disponga di efficienti centri di riciclaggio.

La fotografia ha svolto un ruolo importante nella vita di questa società postcoloniale, testimoniandone la vita quotidiana e familiare e rivelando un’età d’oro politica e culturale negli anni ’60 e ’70. È importante oggi che questo mezzo si confronti con realtà che sfidano l’utopia di un mondo comune sostenuto dall’indipendenza.

Deadline: 17 October 2022

Website: https://www.fondationcarmignac.com/en/apply-13th-edition-photojournalism/

9TH INTERNATIONAL LANDSCAPE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2022

Presentando la migliore fotografia paesaggistica del mondo, troviamo le migliori 101 immagini ogni anno e le pubblichiamo in un libro con copertina rigida realizzato da Momento Pro.

Confidiamo che negli ultimi 12 mesi tu sia stato in grado di muoverti nel paesaggio. Con la riapertura del mondo, i fotografi viaggiano di nuovo e speriamo che tornino con delle fantastiche fotografie di paesaggi!

Questo è il nostro nono anno di premi International Landscape Photographer of the Year e l’obiettivo principale del nostro premio è quello di essere una delle 101 migliori fotografie di paesaggi dell’anno. Questo ti dà un posto nel nostro libro esclusivo che è pubblicato online e può essere acquistato anche come   pubblicazione cartacea con copertina rigida.

Deadline: 21 October 2022

Website: https://www.internationallandscapephotographer.com

ART BASEL MIAMI WEEK 2022

Partecipa a Art Basel Miami Week 2022. La mostra è aperta a tutti i fotografi di tutto il mondo, sia dilettanti che professionisti. Sia Film che Digitale sono accettati. Questa mostra sarà caratterizzata da 1 artista selezionato dalla nostra giuria.

Stamperemo e incorniceremo le opere d’arte selezionate per tutte le nostre mostre. Stampe, tappetini e cornici rimarranno in galleria alla chiusura della mostra.

Deadline: 22 October 2022

Website: http://analogfilmphotographyassociation.com/artwork/4651050-Be-Part-of-Art-Basel-Miami-Week-2022.html

 CHROMATIC PHOTO AWARDS 2022

La disponibilità di attrezzature fotografiche rende la concorrenza tra i fotografi molto ampia e la possibilità di una svolta è estremamente difficile. I fotografi amatoriali e professionisti che vogliono condividere la propria passione devono dimostrare non solo una buona conoscenza del laboratorio, ma anche la tenacia nel perseguire il proprio obiettivo.

La nostra missione è fornire agli artisti l’opportunità di condividere la loro passione e le loro storie attraverso le loro fotografie, promuovere i migliori fotografi del mondo e scoprire nuovi talenti emergenti.

Con venti categorie, la possibilità di mostrare il nucleo stesso del proprio lavoro è illimitata poiché professionisti di fama mondiale e competenti siedono nella giuria e scrutano ogni briciolo di dettaglio di ogni voce. Insieme stiamo costruendo il mercato dell’arte e rafforzando la posizione della fotografia a colori nel mondo dell’arte.

Deadline: 23 October 2022

Website: https://chromaticawards.com/

THE 83RD INTERNATIONAL PHOTOGRAPHIC SALON OF JAPAN

L’International Photographic Salon, è il concorso fotografico storico in Giappone più longevo, ora accetta solo invii online tramite il nostro sito web.

Dal Giappone Al mondo, dal mondo al Giappone. Aspettiamo le tue creazioni!

*Patrocinato da The All-Japan Association of Photographic Societies (AJAPS) e The Asahi Shimbun

Deadline: 31 October 2022

Website: http://www.photo-asahi.com/ipsj

LUIS VALTUEÑA HUMANITARIAN PHOTOGRAPHY AWARD 2022

Médicos del Mundo Spagna annuncia il 26° Premio Internazionale di Fotografia Umanitaria Luis Valtueña, volto a riconoscere e diffondere le migliori immagini che dimostrano singolarmente disuguaglianze sociali, ingiustizie e/o violazioni dei diritti umani, o le situazioni che le favoriscono o le combattono.

Dando a questo concorso il nome del fotografo e operatore umanitario internazionale Luis Valtueña, rendiamo omaggio alla sua memoria e agli altri tre operatori umanitari dell’associazione assassinati in Ruanda (1997) e Bosnia (1995) hanno terminato le loro funzioni. È anche nostro desiderio mettere in evidenza i valori umani che rappresentano.

Le immagini inviate devono raccontare una storia legata a uno di questi temi: salute, disastri naturali, azione umanitaria, cooperazione internazionale, esclusione sociale, violazione dei diritti umani, conflitti armati, gruppi vulnerabili, popolazioni di rifugiati e/o migranti.

Deadline: 31 October 2022

Website: https://premioluisvaltuena.org/en/open-call/

ANTHOLOGY PHOTOGRAPHY AWARD 2022

Aperto a fotografi che lavorano a qualsiasi livello, l’Anthology Photography Award celebra immagini autonome eccezionali. Fornisce inoltre una piattaforma per i fotografi per mostrare il loro lavoro attraverso la pubblicazione.

Le immagini inviate devono essere sul tema “Where I Live”. Le candidature saranno valutate in base alla qualità, creatività, originalità e impatto visivo/emotivo.

Gli stili fotografici possono includere fotografia di strada, paesaggi, mondo naturale e fauna selvatica, macrofotografia, stile di vita, oggetti e natura morta e architettura. Sono consentite anche immagini manipolate tecnicamente come astratte, panoramiche, cucite e composite. Verrà assegnato un merito extra all’interpretazione creativa del brief.

Deadline31 October 2022

Websitehttps://anthology-magazine.com/awards/photo-award/

CONCRETE IN LIFE 2022

Essendo uno dei prodotti artificiali più utilizzati al mondo, il cemento è ovunque intorno a noi: nelle nostre case e negli uffici; le nostre strade e marciapiedi; nei ponti che ci collegano; i parchi eolici che ci forniscono energia; e le barriere marine che ci proteggono. Essendo il materiale da costruzione sostenibile scelto, fornisce strutture sicure, durevoli e resilienti, oltre a fornire la base per infrastrutture di energia rinnovabile.
Vogliamo ispirarti a celebrare il ruolo vitale che il calcestruzzo gioca nel nostro mondo: la sua bellezza, versatilità, forza, durata e sostenibilità.
Il concorso prevede quattro categorie:
• Progettazione e utilizzo urbani: immagini dei paesaggi e degli edifici della città intorno a noi, noti e nascosti.
• Infrastrutture in cemento: fotografie delle nostre infrastrutture, nelle nostre città e nelle zone rurali, sopra e sotto terra.
• Il calcestruzzo nella vita quotidiana: il lato umano del calcestruzzo e il modo in cui viene utilizzato e interagito quotidianamente.
• Bellezza e design: mette in mostra gli splendidi usi del calcestruzzo nel mondo che ci circonda, come edifici, sculture o punti di riferimento dal design straordinario.
Operazione.

Deadline: 31 October 2022

Website: https://gccassociation.org/concreteinlife2022/

PHOTOGRAPHIC CONTEST “CAMINOS DE HIERRO” 2022

Il concorso fotografico “Caminos de Hierro”, celebra la sua 31a edizione, e continua ad ispirare tutti gli amanti del treno e i fotografi. Il concorso è diventato uno dei concorsi più prestigiosi, essendo molto apprezzato da fotografi professionisti e dilettanti, come dimostra il costante aumento della partecipazione. Nella passata edizione hanno partecipato più di 1.700 autori con 3.726 fotografie.

Il regolamento del concorso contiene gli ingredienti necessari per promuovere l’interesse nella comunità fotografica, sia in Spagna che all’estero. Altro elemento importante e molto apprezzato dai partecipanti è la mostra itinerante con foto originali nelle principali stazioni ferroviarie spagnole. Questa mostra è diventata un importante evento culturale in Stations e un’esperienza per tutti i viaggiatori e visitatori. Inoltre viene stampato un catalogo della mostra comprensivo di tutte le foto.

Deadline: 31 October 2022

Website: https://ffe.es/caminosdehierro/principal_en.htm

N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori di traduzione e trascrizione dei contenuti.

CORSO ANNUALE LIGHT – Musa fotografia

Data partenza 19 novembre 2022 – Musa fotografia, Via Mentana, 6 Monza
Il corso annuale light di fotografia è studiato per chi vuole avvicinarsi alla fotografia, ha già le conoscenze di base legate all’utilizzo della macchina fotografica e vorrebbe raggiungere una preparazione generale nei settori e generi più importanti di questo linguaggio.
Tutte le lezioni sono serali o nei week-end. E’ previsto un incontro finale con presentazione dei progetti svolti. Il corso dà l’opportunità di raggiungere una buona preparazione sia teorica che pratica relativamente al linguaggio fotografico, fino alla capacità di strutturare e costruire un progetto personale in autonomia. I temi affrontati riguardano, il linguaggio, lo stile, il racconto fotografico, il reportage, il ritratto, l’autoritratto, il paesaggio ecc…
Il corso insegna, oltre a capire i generi e i linguaggi per cui si è maggiormente predisposti, a sapersi muovere come autori nel mondo della fotografia.
PROGRAMMA
Questo percorso è composto di più corsi singoli ordinati con logica di crescita fotografica.
MATERIE DEL CORSO Il linguaggio fotografico Il racconto fotografico Lo stile fotografico Viaggio nella fotografia contemporanea Autoritratto Reportage documentario Paesaggio fotografico Ritratto fotografico Farsi strada come autori Creator per Instagram Costruire un libro fotografico
Vai al sito per avere maggiori informazioni.

CORSI  IN PARTENZA A BREVE 

CORSO BASE FOTOGRAFIA ONLINE
Usa la tua fotocamera in manuale e realizza le foto che hai sempre sognato. Ho sviluppato il mio metodo innovativo in oltre 10 anni di esperienza, migliorandolo corso dopo corso grazie ai feedback dei miei iscritti. In 8 incontri, 1 ora e mezza, imparerai tutti i trucchi del mestiere, da Alessandro Mallamaci, fotografo professionista e docente della prestigiosa Leica Akademie, che revisionerà costantemente il tuo lavoro. Fotografa, impara, divertiti facendo tanta pratica su tecnica fotografica e composizione.
CORSO BASE/AVANZATO DI FOTOGRAFIA – ONLINE
Usa la tua fotocamera in manuale e realizza le foto che hai sempre sognato. Ho sviluppato il mio metodo innovativo in oltre 10 anni di esperienza, migliorandolo corso dopo corso grazie ai feedback dei miei iscritti. In 8 incontri, 1 ora e mezza, imparerai tutti i trucchi del mestiere, da Alessandro Mallamaci, fotografo professionista e docente della prestigiosa Leica Akademie, che revisionerà costantemente il tuo lavoro. Fotografa, impara, divertiti facendo tanta pratica su tecnica fotografica e composizione.
Impara le basi della fotografia di ritratto e di paesaggio. Scopri il lavoro dei grandi maestri e metti in gioco la tua creatività con prove ed esercizi che saranno poi revisionati dal docente. In 8 incontri, 1 ora e mezza, imparerai tutti i trucchi del mestiere, da Alessandro Mallamaci, fotografo professionista e docente della prestigiosa Leica Akademie, che revisionerà costantemente il tuo lavoro. Fotografa, impara, divertiti facendo tanta pratica sulla fotografica di ritratto e di paesaggio.
VISUAL STORYTELLING LA NARRAZIONE CONTEMPORANEA
Questo corso si propone come obiettivo di indicare quali siano le modalità della narrazione fotografica, dalla ideazione del progetto, alla sua concretizzazione. Il corso si rivolge ad amatori e professionisti che vogliono approfondire le conoscenze di struttura e editing di un progetto fotografic, pensato ed esteso. Il percorso prevede la realizzazione di un progetto personale che verrà strutturato e finito entro la fine delle lezioni. Lo scopo è di progettare un lavoro finito che si basi sulle attitudini e capacità dell’alunno. Sono previsti esercizi in interni ed esterni che possano stimolare e indicare nuove vie da seguire, in termini di linguaggio fotografico. Verrà spiegato come pensare, progettare, svolgere, organizzare e presentare un progetto fotografico compiuto, imparando a portare le conoscenze tecniche a favore della visione personale per un racconto fotografico articolato che possa sfociare addirittura in un libro. Verranno affrontati argomenti anche sul photoediting più professionale e le modalità per seguire un percorso corretto, a livello autoriale. 
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Antony Crossfield, tra il corpo e l’identità.

Attraverso la sua arte cerca di mettere in discussione le concezioni tradizionali della corporeità esplorando la relazione tra il corpo e l’identità. Il pensiero occidentale ha tradizionalmente visto il soggetto umano in modo dualistico, come costituito da due entità separate: mente e corpo. Questa visione insiste sul fatto che “essere” significa soprattutto essere distinto dall’altro, essere sicuri e definiti entro i confini del corpo.

Fotografia di Antony Crossfield

Attraverso la sua fotografia cerca di sfidare queste concezioni sollevando il soggetto da interrogativi su chiusura e integrità. L’autore presenta il corpo non come un involucro protettivo che definisce i nostri limiti, ma come un organo di interscambio fisico e psichico tra corpi, una sorta di intersoggettività che produce identità. Il corpo si presenta come instabile, ambiguo, fluido e costantemente in movimento.

Molte delle sue immagini hanno come soggetto uomini proprio per sfidare la tradizione dell’oggettivazione delle donne, lavorando contro un discorso stereotipato sulla mascolinità. I suoi soggetti sono vistosamente carnosi, imperfette, soggetti a decadimento e vulnerabili. Ciò si traduce in una sorta di frammentazione del corpo che non è più lo spazio che assicura l’idea di sé, è il dominio in cui il sé viene contestato e messo in discussione.

Ho trovato interessante questo video https://www.celesteprize.com/artwork/ido:424542/

Classe 1972, Antony Crossfield lavora a Londra ed era il favorito di Charles Saatchi, il “super collezionista” d’arte.

Date un’occhiata al suo sito che è pieno di cose interessanti, ciao

Sara

Antony Crossfield

I lavori degli studenti di Visual Storytelling 2021/22

Tutti gli anni tengo un corso che ha come scopo finale la produzione di un portfolio finito. Gli allievi, con interesse a generi fotografici differenti, si affidano a me per la costruzione di un progetto insieme. Il corso è sia online che dal vivo e mi da sempre tante soddisfazioni. I lavori che vengono prodotti hanno sempre “sapori” differenti e caratterizzano ogni alunno che può esprimersi sulla base del proprio sentire, sviluppando linguaggio e visione personale.

Qui le info ai corsi di questa sessione scolastica Visual Storytelling in aula, e Visual storytelling online.

Il 21 Ottobre 2022, vi invitiamo all’esposizione dei progetti (son sempre meglio dal vivo) che si terrà presso Musa fotografia alle 18,30 – Via Mentana, 6 Monza.

Qui sotto, in ordine casuale, i lavori prodotti nell’ultimo anno. Spero vi diverta e vi piaccia sfogliarli.

Buona giornata

Sara

  1. Eric De Marchi

“Contatto, la necessità di sentirsi Uomini su questa terra”
Questo progetto nasce da un’esigenza personale.
Dopo momenti di forte crisi emotiva, causati dalla fine di una relazione sentimentale, da
problemi di salute di mio fratello e la pandemia in corso,
In me è nata la spinta a ricercare una dimensione più intima di contatto con me stesso, l’altro
e la natura,
ricerca necessaria per sentirmi più connesso con i miei bisogni fondamentali.
Diversi sono i protagonisti di questo lavoro:

  • io, la mia Terra, i miei cieli, i miei laghi, i miei mari,
    -mio fratello gemello Dennis, legame fondamentale pieno di amore e odio con cui ancora
    faccio fatica a capire come relazionarmi.
    -il mio pappagallo Willy, con me da 10 anni, con cui ho instaurato una relazione simbiotica.
    Oltre la mia motivazione personale,
    In questi anni di crisi,
    crisi umanitaria prima di tutto,
    sento che è ancora più urgente ritrovare modi di relazionarci con noi stessi, con l’altro e con
    la natura che ci circonda.
    Questo lavoro parla d’amore,
    del mio e non solo.

Siamo vivi perchè siamo stati amati e questo amore è racchiuso nelle nostre relazioni,
è necessario imparare a prendersene cura.

Sito https://ericdemarchi.com/

Instagram @eric_demarchi

2. Cristina Maraffi

Tempo nel tempo – A mio padre

Mio padre è mancato il 16 febbraio 2022 a 102 anni, 2 mesi e 4 giorni.

Ha vissuto una vita piena e lunghissima anche se non amava raccontarla.

Era un uomo molto riservato e taciturno, l’unica cosa veramente importante per lui era mia mamma.

Il lavoro nasce dalla mia esigenza di raccontare la sua storia attraverso un racconto intimo e impegnativo.

Con le foto sono riuscita a ricomporre tutta la sua vita, dalla nascita agli ultimi momenti e renderla immortale e fissata per sempre.

Mi ha permesso di mantenere un filo affettivo con lui, di  prendere contatto con la sua vita e di ridisegnare la sua immagine dentro di me.

Con la macchina fotografica sono stata  vicino  a mio padre negli ultimi periodi in un momento molto difficile per me e  mi ha  facilitato l’ elaborazione del lutto.

Instagram  @cristinamaraffi

3. Roberto Colombo

DADADADA…………EEEHHH!!

“Dai che è pronto in tavola.

A proposito; ha chiamato Roberta.

Bene.

Mi ha detto che a fine mese riprende il lavoro.

Accidentaccio! E Pietro? Hanno già pensato a chi si occuperà di lui?

Il pediatra le ha sconsigliato l’asilo nido fino ad almeno l’anno e mezzo – due di età per una infezione polmonare molto pericolosa che sta circolando tra i bambini.

Quindi tocca a noi!?

 Si! ”

Con queste poche frasi ho preso a sassate tutti i miei progetti.

Fotografare la normalità come momenti di vita quotidiana può essere un compito non facile, ma è una sfida che ho sentito crescere dentro di me negli anni e che ha preso forma in questo progetto.

Certo oggi i genitori sono forse meno presenti con i figli di quanto sia stato per noi. Sono cambiate le modalità, i ritmi di lavoro, un modo diverso e forse un po’ meno “eroico” e baldanzoso nell’affrontare la maternità. Si accentuano i dubbi, le insicurezze, lo stile di vita stesso oggi rende più complesso dedicare il proprio tempo al figlio.

Ma per fortuna ci sono i nonni!

Essere un nonno è un’esperienza coinvolgente con aspetti controversi. Da un lato è un’esperienza faticosa, sia fisicamente che mentalmente perché ti sottopone all’imprevisto e alla limitazione della libertà che pensavi di aver raggiunto quando sei andato in pensione. Dall’altro gratificante perché piena di gioia e di affetto. Un’alleanza tra due adulti e un bambino. Un’alleanza che si ripropone di generazione in generazione.

Ho pertanto scavato nei ricordi miei e di mia moglie, in quelli dei nostri genitori e dei nostri nonni per far riaffiorare le immagini e le storie di questa gioia e fatica che è stato cemento in un costante fluire di generazioni.

Di questo dono della propria vita all’altro. Perché proprio del dono della vita si tratta.

Il lavoro è stato stampato come se fosse la parete di una casa qualsiasi e racconta le sensazioni di un nonno che si dedica al giovanissimo nipote, con tutti i pregi e difetti legati alla situazione.

Sito https://www.shapesontherun.it/

https://www.facebook.com/roberto.colombo.1257

https://www.instagram.com/colombo394/

4. Roberto Morleo

Autunno Alatha

Quanto tempo ci metti da quando pensi di voler fare una cosa a quando la porti a termine? Non parlo di organizzare un viaggio dall’altra parte del mondo, o scalare la cima di una montagna. Mi riferisco ad azioni più semplici, quotidiane, molto spesso meccaniche e inconsapevoli: alzarti dalla sedia e raggiungere il bagno, fare una rampa di scale, allacciarti le scarpe. Quanto tempo impieghi per riempire un bicchiere d’acqua e portarlo alla bocca per bere? 8 secondi, forse meno e nel frattempo stai già pensando a cosa fare dopo aver bevuto.
Ora, immagina di essere un anziano con limitazioni fisiche, e immagina di voler bere, ma mettendoci 30-40 secondi o più, magari con la mano tremante. E non puoi permetterti di pensare ad altro, devi concentrarti per mantenere un vacillante equilibrio.
Il tempo si dilata e dà spazio all’insinuarsi di altri disagi come quello di una resistenza mentale, contraria ad accettare un’irreversibile condizione che, impietosamente, potrebbe darti solo un nostalgico ricordo delle tue giovani e più energiche primavere. Prova.
Lavorare con Alatha Onlus che si occupa di dare supporto ad anziani e disabili, mi ha dato l’opportunità di riflettere e immedesimarmi in un futuro che potrebbe rivelarsi meno clemente di quanto io immagini e dia per scontato.

E tu, come immagini il tuo autunno?

Pagina facebook autore

5. Lorenzo Vitali

Un’altra spiritualità

Le Corbusier diceva: “L’architettura è il gioco sapiente dei volumi sotto la luce”.

Ogni opera costruita, nel suo esistere, tende infatti ad avere relazioni consapevoli o meno con la luce che è quindi, anche nell’assenza, un elemento proprio di ogni opera architettonica.

Per quanto riguarda l’architettura dei luoghi sacri della Cristianità, a prescindere dal periodo storico, a livello del tutto personale ho sempre avuto la sensazione che la gestione della luce (e pertanto delle ombre) sia stata sapientemente modulata allo scopo di creare atmosfere fortemente impattanti sull’animo umano.

I volumi “enormi” a loro volta generano inizialmente una sensazione di “spaesamento”.

Se nel credente la luminosità che scende dall’alto, l’altezza delle navate dalle pareti traslucide di vetrate policrome, l’altare collocato ad Oriente suggeriscono spiritualità religiosa, desiderio di elevarsi, in un ateo come me tutto ciò genera in un primo momento una sensazione quasi di allarme, che mi porta a cercare “rifugio” nell’ombra. Spesso nella fresca quiete dell’ombra allora si apre ai miei occhi un altro mondo in cui inizio ad osservare con calma quei dettagli di cui in una prima visione d’insieme non avevo preso coscienza visuale. Ed è nell’osservazione di queste forme, modellate dalla luce e dalle ombre, in cui sono spesso presenti riferimenti artistici, espressioni curiose della religiosità o più genericamente composizioni dettate dall’interazione luce-materia, in cui spesso il mio sguardo si perde. Qui raggiungo una sorta di pace interiore in una sorta di “spiritualità atea” nella quale alla fine ritrovo l’umano che si dilata nel tempo e nello spazio in una sorta di infinito. Questa spiritualità è per me uno “spazio aperto”, senza Chiese e senza dogmi imposti da un’ecclesia

Sito https://www.lorenzovitalifoto.it/

Instagram @lorenzovitalifoto

6. Fiammetta Mamoli

Tra il Parma e il Baganza

Il Quartiere Montanara è un’ampia area della periferia sud di Parma racchiusa tra i torrenti Parma e Baganza. Fino al dopoguerra era un’area ridente, essenzialmente agricola, con vasti campi coltivati, fattorie e alcune ville di pregio, residenze estive dei signori della città. Poi, a partire dalla fine degli anni ’50, vari progetti di lottizzazione e insediamenti urbanistici ambiziosi e per certi aspetti spregiudicati, hanno trasformato radicalmente la zona, da un lato migliorando servizi e infrastrutture, dall’altro creando le condizioni per il verificarsi di fenomeni di disagio sociale, specialmente giovanile, esplosi drammaticamente all’inizio degli anni ’80.

“Il Montanara è come il Bronx”  lo avevo sentito dire spesso e forse ne ero convinta anch’io. Ci sono arrivata a piedi, nel marzo del 2021, percorrendo un sentiero che dalla città, attraversando campi e piccole boscaglie, si spinge fino ai margini del quartiere. Era la prima volta che venivo qui e quello che vedevo confermava l’idea del piccolo Bronx: casermoni di tipo sovietico allineati a raggiera, pensiline pedonali sospese nel vuoto, piazze di cemento grezzo invase da erbacce, scalinate affacciate su inutili anfiteatri, cisterne e fontane vuote, numerosi edifici in costruzione in mezzo a una selva di gru con carichi sospesi.

In giro poca gente, eravamo in piena pandemia.

Ma il posto mi piaceva, ogni volta che ci tornavo sentivo che quel luogo meritava di essere conosciuto più a fondo.

Un giorno, davanti all’ingresso del Condominio Nuova speranza, ho incontrato Maria. Lei mi ha fatto capire che la differenza, per questo come per qualsiasi altro luogo, la fanno e continuano a farla le persone.

Il progetto nasce da questa esperienza e racconta della centralità del fattore umano.

Instagram @fiammetta_mamoli

7. Giovanna Sparapani

La storia della più grande acciaieria Piombinese Dalla distruzione del secondo conflitto mondiale alla ricostruzione al boom economico degli anni ’60, fino all’abbandono di oggi. Fotografie di Giovanna Sparapani. Archivio storico del Comune di Piombino “Ivan Tognarini”. Montaggio Chiara Ronconi.

I premi fotografici in scadenza a Settembre 2022

Buongiorno, ecco tutti i premi e i concorsi in scadenza a Settembre, buona visione! Mi raccomando partecipate! Ciao

Annalisa Melas

PHOTOGRAPHY 4 HUMANITY 2022

Siamo lieti di annunciare che il Global Contest 2022 ha come tema il cambiamento climatico. Crediamo infatti che il cambiamento climatico sia una questione di diritti umani, quindi stiamo cercando immagini che mostrino le persone colpite dall’escalation della crisi climatica. Sono pertanto accettate immagini di rifugi climatici, giovanissimi, molto anziani, disabili e feriti, poveri, indigeni, isolani e donne. Anche le immagini dei campioni del clima che sostengono il cambiamento e di coloro che aiutano a mitigare e invertire il cambiamento climatico sono benvenute.
Deadline: 1 September 2022
Website: https://www.photography4humanity.com/2022-global-prize

WORKS ON PAPER CALL 2022


L’Art Award della Daniel-Henry Kahnweiler Memorial Foundation di Rockenhausen (Palatinato) sarà offerto nel 2022 per le opere su carta.
Il primo passo è inviare fotografie di un massimo di 3 opere degli artisti, la cui qualità consente una valutazione delle opere presentate. Le foto, convenzionalmente su carta, non possono superare i 24 x 30 cm montature comprese. In caso di presentazione di 3 opere, la giuria potrà effettuare una selezione caso per caso. Non saranno accettati supporti dati digitali.
Devono essere indicate le dimensioni originali delle opere. Le opere in più parti non possono superare i 200 x 200 cm ciascuna.
Deadline: 1 September 2022
Website: https://www.rockenhausen.de/rathaus/aktuelles/kahnweiler-preis-2022/

ND AWARDS 2022


L’acclamato ND AWARDS è un crogiolo di alcune delle anime più eccezionali e talentuose del mondo nel campo della fotografia, dove riconoscimento, prestigio e pubblicità vengono guadagnati istantaneamente dal progetto vincitore. Questo è un invito aperto. Unisciti a noi e partecipa al concorso!
Gli ultimi due anni sono stati un’evidente testimonianza del successo di ND AWARDS nel suo percorso per diventare una delle competizioni professionali più ambite tra i fotografi. Il nostro marchio di fabbrica è un approccio moderno alla fotografia unito al rispetto della tradizione. In uno spirito di reciprocità, a ND AWARDS, i nostri partecipanti sono al centro del concorso poiché questo organismo di premiazione non può esistere senza i suoi partecipanti. Questi ultimi sono altrettanto importanti per noi quanto noi lo siamo per loro. Allo stesso modo, illuminiamo il percorso verso lo sviluppo mentre continuiamo a scoprire, ispirare e scoprire la promozione di brani per i migliori artisti.
Deadline: 18 September 2022
Website: https://ndawards.net


PREMIO NAZIONALE MUSA PER FOTOGRAFE 2022


Il premio Musa, è dedicato alla produzione di portfolio fotografici ed è rivolto a tutte le fotografe (donne), senza nessuna distinzione tra amatrici e professioniste. Il lavoro che presenterete, verrà sottoposto a giudizio insindacabile della giuria composta da esperte. La giuria è composta da professioniste nel settore della fotografia. L’ambito del premio è rivolto alla fotografia italiana femminile e possono partecipare fotografe che si esprimono in ogni settore fotografico, ogni genere, senza limitazioni relative al progetto scelto per essere presentato.Si possono presentare fino ad un massimo di tre progetti.
REGOLAMENTO
Il tema è libero ma deve essere considerata la categoria di appartenenza del progetto:
1) Reportage, Street photography, Natura, Viaggio, Eventi.
2) Progetto personale, Fotografia concettuale, Ricerca, Still life.
3) Ritratto, Moda, Fotografia di spettacolo.
CARATTERISTICHE LAVORO
Ciascun lavoro potrà essere presentato in bianco e nero o a colori. Il lavoro dovrà essere coerente dal punto di vista formale, concettuale ed estetico. Qualsiasi tipo di postproduzione è ammessa (se la giuria giudica il lavoro eccessivamente post-prodotto o non veritiero, in caso di reportage fotogiornalistico, potrà decidere di togliere il premio, dopo aver preso visione dei file raw).
NUMERO DI IMMAGINI PER PROGETTO
Si possono presentare da un minimo di 8 ad un massimo di 25 immagini per progetto.
Data di scadenza: 19 Ottobre 2022
WEB: https://www.musafotografia.it/premio.html

PORTRAIT OF BRITAIN 2022

Giunto al suo sesto anno, Portrait of Britain è una celebrazione dell’identità; un’opportunità per gioire della diversità di una nazione che cambia.

Fatti esporre a livello nazionale – Istituita come una mostra dal popolo, per il popolo, 100 immagini vincitrici verranno mostrate su e giù per il paese in uno schermo digitale della durata di un mese in collaborazione con JCDecaux.
Fatti pubblicare in un fotolibro.

I 200 ritratti selezionati saranno pubblicati nel libro fotografico dedicato Portrait of Britain in collaborazione con Hoxton Mini Press.
Deadline: 14 September 2022
Website: https://www.1854.photography/awards/portrait-of-britain/

212 PHOTOGRAPHY İSTANBUL 2022


Il 212 Photography Competition è un organismo completamente indipendente, gestito da 212 Photography İstanbul e che mette in mostra i migliori talenti emergenti dell’anno dal paese, dalla regione e da tutto il mondo. Il nostro team gestisce una serie di premi fotografici che richiedono il meglio della fotografia.

Tuttavia, il concorso fotografico è solo metà della storia. Mentre mettiamo in evidenza l’arte del fotografo attraverso questo evento, produciamo anche una rivista semestrale internazionale di arte e cultura, 212 Magazine. Con queste due entità mano nella mano, finanziate da 212 Studio, la principale agenzia di fotografia e produzione boutique di Istanbul, miriamo a essere tanto stimolanti quanto influenti: fornire uno spazio inclusivo in cui idee e prospettive si mescolano senza pregiudizi e si interrogano meglio fenomeni sociali, artistici e culturali della regione e del mondo.
Deadline: 16 September 2022
Website: https://www.212photographyistanbul.com/en/how-to-enter/

NOORDERLICHT PHOTO FESTIVAL 2023


Il Noorderlicht International Photo Festival 2023 si svolge dal 26 agosto al 26 novembre 2023 in varie località, principalmente nelle province olandesi di Groningen e Friesland. Il tema RIGENERATE esplorerà la crescente pressione di immense sfide globali e l’effetto di queste sulla nostra convivenza. Il festival dà voce agli artisti che esprimono questo sentimento di urgenza e condividono storie di speranza e di un nuovo inizio.

Partendo dallo sguardo fotografico, il festival si concentra sull’intero spettro dell’immagine, sia analogica che digitale: dalle immagini generate al computer alla realtà virtuale, mista e aumentata, alle installazioni e alle proiezioni. Questa gamma si adatta alla natura pluriforme della cultura visiva contemporanea.

Con REGENERATE come tema, l’edizione 2023 del festival riunisce opere che esplorano le trasformazioni che le nostre società moderne devono affrontare. Essere rigenerati significa essere restaurati e riforgiare le relazioni con noi stessi e gli altri, ciò che ci circonda e il mondo in cui viviamo. Si tratta di lavorare per il miglioramento generale di noi stessi e della nostra società.

Esponendo progetti che affrontano nuovi modi di pensare e facilitando discussioni aperte su di essi, l’edizione del festival 2023 mira a farci domande liberamente su dove vogliamo andare e come arrivarci. Dei tempi che stiamo vivendo e di un tempo che deve ancora arrivare. Il cambiamento delle relazioni con il mondo naturale, con la società in generale e con noi stessi sarà affrontato in RIGENERATE.
Deadline: 19 September 2022
Website: https://www.noorderlicht.com/en/komend-en-open-calls/
COLOR AWARDS 2022
Vi invitiamo a partecipare alla prima edizione dei premi del colore. stiamo cercando la migliore immagine a colori per quest’anno, 2022. Il concorso è aperto a qualsiasi interpretazione della fotografia a colori in tutte le sue dimensioni, dalla realtà quotidiana alla pura astrazione.
Tutti i diversi generi fotografici hanno il loro posto nei Colour Awards, fotogiornalismo, ritratto, nudo, architettura, paesaggio, fauna selvatica, astrazione, sperimentale, fotografia di strada, natura morta, fotografia artistica o processi alternativi. Non vediamo l’ora di vedere immagini con punti di vista unici e approcci innovativi, nonché immagini che rientrano nei modi più tradizionali della fotografia a colori. Il colore gioca un ruolo molto importante nella storia che racconta un’immagine, descrive la scena in modo più dettagliato e approfondisce meglio la scena grazie alla maggiore quantità di informazioni che riceviamo come spettatori.
Deadline: 30 September 2022
Website: https://www.dodho.com/color-awards/

OCEAN ART 2022 UNDERWATER PHOTO COMPETITION


Quest’anno siamo lieti di annunciare una nuova categoria: la categoria Black & White! Questa categoria conterrà fotografie in nero, bianco e sfumature di grigio. Queste foto sottolineano la capacità del fotografo di accentuare luci e ombre per raccontare una storia. Abbiamo anche deciso di continuare le nostre categorie Blackwater e Underwater Conservation, davvero uniche e di grande impatto.

Non vediamo l’ora di vedere l’incredibile fotografia prodotta dalla nostra straordinaria comunità di fotografi subacquei!
Deadline: 30 September 2022
Website: https://www.uwphotographyguide.com/ocean-art
FRH – RELIGIOUS HERITAGE PHOTO COMPETITION 2022
L’Europa è piena di meraviglie architettoniche religiose sconosciute, manufatti antichi e celebrazioni uniche. Il concorso per foto e video FRH è alla ricerca di immagini stimolanti che mostrino la bellezza, il valore e la diversità dei siti del patrimonio religioso europeo.

Il concorso fotografico prevede tre categorie:
-Edifici: foto con edifici come elemento principale.
-Manufatti: foto con oggetti e oggetti come elemento principale.
-Foto di persone ed eventi in cui le persone o la celebrazione sono i protagonisti.

Deadline: 25 September 2022
Website: https://www.frh-europe.org/frh-photo-and-video-competition/


OPEN CALL | ABSTRACT ART WITH NEW MEDIA


L’Independent & Image Art Space (Chongqing, Cina) presenta un open call per una mostra online dal tema “Arte astratta con i nuovi media”.

Adolph Gottlieb, pittore, scultore e incisore espressionista astratto americano, ha affermato: “Il ruolo dell’artista, ovviamente, è sempre stato quello di creatore di immagini. Tempi diversi richiedono immagini diverse. … Per me una certa cosiddetta astrazione non è affatto astrazione. Al contrario, è il realismo del nostro tempo».

Invitiamo artisti di tutto il mondo a condividere la loro idea sull’arte astratta del nostro tempo. Possono essere dipinti o opere d’arte create con nuovi media. Possono essere di dimensioni monumentali, possono essere un’espressione intensa e spontanea, possono essere uno spazio meditativo per rimuginare sulle questioni fondamentali dell’esistenza umana. L’astrazione ha molte possibilità.
Deadline: 10 September 2022
Website: https://independentimage.org/open-call-abstract-art-with-new-media/

IN-BETWEEN MOMENTS


I fotografi più perspicaci possono realizzare immagini avvincenti da momenti poco interessanti.

-Alex Teherani-

Il romanziere francese Georges Perec ha dichiarato che dovremmo fondare “un’antropologia dell’ordinario” come rivolta contro lo sfruttamento culturale e mediatico dell’esotico – l’implacabile parata del trauma elevato al di sopra della routine degli eventi quotidiani. La rivolta di Perec contro la frenesia del trauma (il vergognoso, il voyeuristico e lo spettacolare) consisteva nel documentare eccessivamente l’ordinario nella vita quotidiana, spiegando meticolosamente tutto e qualsiasi cosa nelle immediate vicinanze nel tentativo attivo di scoprire l’irrilevante e l’insignificante.
Praxis Gallery cerca la presentazione di un’arte fotografica che esplora i momenti intermedi della vita e si sforza di notare l’invisibile, il mondano, il banale e l’anti-climatico. “Nel dare valore all’ordinario, a nostra volta, iniziamo a valorizzare lo spazio della nostra identità e l’esperienza ‘normale’ quotidiana che si trova al di fuori delle traiettorie mercificate e predefinite di sfruttamento del trauma.
Deadline: 15 September 2022
Website: https://www.praxisphotocenter.org/calls-for-entry

N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori di traduzione e trascrizione dei contenuti.

I premi fotografici a cui partecipare in agosto

Buongiorno, ecco tutti i premi e i concorsi in scadenza a Agosto, buona visione! Annalisa Melas

OD PHOTO PRIZE 2022


Dopo il successo dello scorso anno, torna l’OD Photo Prize per la sua seconda edizione. Questo premio è un’entusiasmante chiamata aperta per artisti emergenti che lavorano nei primi dieci anni della loro pratica, fondata da Open Doors Gallery. Per molti anni, OD ha scoperto e messo in mostra artisti che lavorano in tutti i generi della fotografia contemporanea. Questo premio è un’estensione di quella filosofia, che mira a coltivare relazioni a lungo termine con artisti a livello globale.

I finalisti parteciperanno a una mostra collettiva invernale con la Open Doors Gallery di Londra. I finalisti selezionati possono anche beneficiare di una serie di premi scelti dalla nostra giuria di esperti influenti nel campo della fotografia.

Fondata nel 2017, Open Doors Gallery è una piattaforma globale per artisti fotografici contemporanei. La galleria mira a offrire ai migliori talenti emergenti del mondo l’opportunità di raggiungere un nuovo pubblico e lavora con un’ampia gamma di artisti. Open Doors ha una forte presenza online (@odtakeovers & @odprintsales) scegliendo di mostrare un’ampia varietà di stili all’interno e all’esterno del gruppo di artisti selezionati e rappresentati.
Deadline: 11 August 2022
Website: https://contests.picter.com/od-photo-prize-2022

FOCUS: SHADOW AND LIGHT
La fotografia è la registrazione di modelli di oscurità e luce. Le ombre migliorano le relazioni dei soggetti in un’immagine, danno definizione e dimensione, che integra la qualità della luce. I fotografi hanno utilizzato ombre per motivi drammatici nelle immagini in bianco e nero, ma hanno anche esplorato l’uso di ombre e trame eteree nella fotografia a colori. Quello che cerchiamo sono lavori che mostrano come ombre e luci vengono interpretate dai fotografi contemporanei.
Deadline: 12 August 2022
Website:   https://blackboxgallery.com/Focus-Shadow%20and%20Light%202022%20CFE.html

CALL FOR ENTRY: THE LIFE OF WATER
Acqua: fonte di bellezza e meraviglia. Un ambiente per un’incredibile varietà di vita. Una calamita per l’immaginazione, la ricreazione, la meditazione, la paura, la meraviglia. Sempre varia nelle sue fonti e forme: nebbia, foschia, spruzzi, ghiaccio, oceani e fiumi, laghi e ruscelli, pioggia, nevischio e neve.
Per questa mostra cerchiamo fotografie che catturino il modo in cui l’acqua cattura la luce, attraversa la terra, cade dal cielo, cambia forma e sostiene o minaccia la vita.
Deadline: 16 August 2022
Website: https://bit.ly/PPG-LifeofWater2022


ARCHITECTURAL PHOTOGRAPHY AWARDS 2022
L’Architectural Photography Awards celebra il suo decimo anniversario come principale premio di fotografia architettonica. Invitiamo la partecipazione di fotografi professionisti e appassionati dilettanti in 6 categorie. Le categorie principali sono: Esterno, interno, edifici in uso e senso del luogo. Questi sono integrati con una categoria portfolio:Transport Hub e una categoria esclusivamente per immagini scattate su dispositivi mobili:Bridges.

Deadline: 28 August 2022
Website: http://www.photocrowd.com/photo-competitions/photography-awards/apa-2022/

DODHO CALL FOR ENTRIES 2022


La nostra missione è scoprire il miglior talento, promuoverlo e diffonderlo, perché viviamo e respiriamo la fotografia, perché conosciamo la fatica, il lavoro e la passione dietro ogni immagine, la necessità di trovare e catturare la bellezza, di trovare un momento unico , per interpretare la realtà che ci circonda. Della volontà che serve per raccontare una storia attraverso un reportage, e per decifrare la verità che in essa si nasconde.
Per noi la fotografia è luce, vita, emozione, comunicazione, una sfida, ma è anche un atto puramente introspettivo che ci costringe a mettere in discussione il modo in cui vediamo il mondo, il nostro modo di guardare la realtà, infondendo in ogni fotografia un po’ di noi stessi.

La nostra edizione cartacea è stata pensata come uno strumento promozionale, uno strumento per presentare il tuo lavoro al mondo e dargli la spinta di cui ha bisogno. Esclusivamente di natura professionale, viene distribuito alle principali gallerie, agenzie, festival e professionisti del settore per garantire che le tue immagini siano viste direttamente dalle persone giuste e in tempi record.
Non devi fare altro che selezionare le tue migliori immagini e progetti, iscriverti al bando e caricare i tuoi file utilizzando il modulo di registrazione.
Deadline: 31 August 2022
Website: https://www.dodho.com/call-for-entries/

CHAIYA ART PRIZE 2022
Questa è una competizione a tema, quindi lascia che la tua creatività vada in qualsiasi direzione riguardo al tema. Tutti i tipi di arte visiva; Sono ammessi pittura, disegno, scultura, fotografia, video, tessuti, vetro, ceramica, pietra, legno, tecnica mista e installazioni, vedere di seguito le linee guida dei criteri.
Deadline: 31 August 2022
Website: https://chaiyaartawards.co.uk/

NATURE IS THE THEME FOR THIS MONTHS COMPETITION.
Non importa dove siamo la natura è presente. Dalle profondità di una foresta pluviale tropicale a un piccolo giardino nel mezzo di una città, la nostra vita qui dipende totalmente dai suoi bei ritmi, dalle stagioni e dal fragile equilibrio.

Condividi con noi le tue migliori cornici e momenti che mostrano la tua visione della Natura!

Le opere saranno selezionate in base alla creatività, alla qualità dell’esecuzione e all’unicità della visione. Il lavoro può essere espresso dal realismo all’astrazione.
Deadline: 7 August 2022
Website: https://www.motifcollective.com/jul-2022-nature-photography-competition.html

PREMIO MUSA PER FOTOGRAFE

Il premio Musa, è dedicato alla produzione di portfolio fotografici ed è rivolto a tutte le fotografe (donne), senza nessuna distinzione tra amatrici e professioniste. Il lavoro che presenterete, verrà sottoposto a giudizio insindacabile della giuria composta da esperte.
La giuria è composta da professioniste nel settore della fotografia. L’ambito del premio è rivolto alla fotografia italiana femminile e possono partecipare fotografe che si esprimono in ogni settore fotografico, ogni genere, senza limitazioni relative al progetto scelto per essere presentato.Si possono presentare fino ad un massimo di tre progetti.
REGOLAMENTO
Il tema è libero ma deve essere considerata la categoria di appartenenza del progetto:
1) Reportage, Street photography, Natura, Viaggio, Eventi.
2) Progetto personale, Fotografia concettuale, Ricerca, Still life.
3) Ritratto, Moda, Fotografia di spettacolo.
CARATTERISTICHE LAVORO 
Ciascun lavoro potrà essere presentato in bianco e nero o a colori. Il lavoro dovrà essere coerente dal punto di vista formale, concettuale ed estetico. Qualsiasi tipo di postproduzione è ammessa (se la giuria giudica il lavoro eccessivamente post-prodotto o non veritiero, in caso di reportage fotogiornalistico, potrà decidere di togliere il premio, dopo aver preso visione dei file raw).
NUMERO DI IMMAGINI PER PROGETTO
Si possono presentare da un minimo di 8 ad un massimo di 25 immagini per progetto.
Data di scadenza: 19 Ottobre 2022
WEB: https://www.musafotografia.it/premio.html

N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori di traduzione e trascrizione dei contenuti.

Scegliere il target giusto per la nostra fotografia

Ciao, come state?

Oggi vi propongo uno stralcio del mio libro “Storytelling a chi?” che sono andata a cercare a seguito di una discussione con un mio alunno, spero possa servirvi, ciao

Sara

Be the bee body be boom – est west – Sara Munari – New York

Target, a chi interessa la mia storia?
Pensate che strano, ci sono persone che sono interessate a vedere le nostre fotografie…non sembra vero, ma è così, qualcuno è interessato davvero, ci segue e ci stima. Questo avviene a livelli differenti, per ognuno di noi!
I canali attraverso i quali far passare i nostri progetti sono davvero molti e dipendono dagli ambiti nei quali ci muoviamo.
La scelta del vostro target deve riflettere la vostra identità.
A chi rivolgerai le vostre storie?
Giornali, pubblicazioni on line, gallerie, agenzie giornalistiche, critici, gli amici del circolo fotografico, la famiglia, gli amici ecc.
Vi siete mai fermati a pensare quanto questo termine significhi davvero per voi ?
Una buona definizione potrebbe essere: il target è quel gruppo di persone a cui rivolgere le vostre storie, che può seguirvi nel tuo percorso di fotografo, che acquisirà fiducia in voi e nelle vostre capacità di esprimervi fotograficamente. Il vostro target, può anche alimentare i guadagni, è interessato in ciò che fate, ha un bisogno di voi e del vostro prodotto, per documentarsi, per vendere, per conoscere cose che grazie a voi, può vedere, ma che fino a quel momento non conosceva. Quello che, in poche parole, nel tempo dovreste fidelizzare, che parla bene di voi, che costruisce la vostra reputazione e che vi accompagna in quello che fai.
Una volta che avete capito a chi rivolgervi, passate a studiare bene il tuo potenziale spettatore/acquirente.
Perché è importante scegliere il target giusto?
Le vostre storie non piaceranno a tutti, non tutti le troveranno interessanti, utili o vendibili. Ma se non direzionerete il vostro lavoro, che sia per gli amici o per una testata nazionale, farete un grave errore.

Mi spiego meglio. Facciamo finta che vogliate aprire un negozio di scarpe: senza una scelta preliminare del target finireste con l’acquistare decina o centinaia di scarpe e scarpette diverse, con la presunzione di accontentare il più grande numero di persone, e sapete quale effetto raggiungereste? Puntualmente l’ opposto di quello desiderato.
Certo, magari nel negozio entrerebbero tanti curiosi, attratti dalla possibilità di trovare tutto quello che cercano, ma non riuscireste a soddisfare tutti e rimarreste con tanta, tanta merce in magazzino.
Come fareste a soddisfare chi cerca le scarpe da calcio e quelle per un matrimonio in grande stile?
Lasciate stare, datemi retta, cercate di direzionare il lavoro, ancor prima di cominciarlo, anche perché una modalità come quella sopracitata vi allontanerebbe dalla possibilità di essere cercati da quelli “giusti”, proprio perché trattate spesso determinati argomenti, in un determinato modo, soprattutto per chi vorrebbe vivere di fotografia.
Non vi resta che decidere: preferite rivolgervi alla sposa o allo sportivo?
Il vostro lavoro, come abbiamo già detto, rappresenta voi stessi, i vostri pensieri, le vostre azioni. Fotografare vuol dire (anche) parlare a un pubblico, un target di pubblico.
Ci sono almeno altri due importanti motivi che consigliano un’ accorta scelta del vostro target :

  1. Comunicare al pubblico giusto significa parlare a chi potenzialmente interessato a quello che produci. E parlare a un pubblico attratto preannuncia l’aumento delle probabilità di convertire gli spettatori in potenziali clienti (per chi è interessato alla vendita)
  2. Specializzarvi vi consentirà di diventare riconoscibili agli occhi degli spettatori, che vi cercheranno ancora successivamente, se coinvolti prima.