👉Corsi di paesaggio – Musa fotografia –

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Ecco per voi tutti i corsi di paesaggio che abbiamo organizzato! Spero di vedervi presto! CiaoSara 
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Ti aspetto!Sara Munari
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Torniamo a vedere qualche mostra di fotografia?

Ciao a tutti! Spero stiate bene, non ci sentiamo da un po’.

Abbiamo un po’ sospeso l’appuntamento con le segnalazioni delle mostre, a causa delle restrizioni che non consentivano ai musei e alle gallerie di ricevere visitatori.

Oggi torniamo a segnalarvi alcune mostre per il mese di marzo, sperando le cose non cambino di nuovo e riusciate ad andare a visitarle. Alcune sono mostre che vi abbiamo segnalato in passato e che sono state prorogate a causa del lockdown.

Mi raccomando, nel rispetto delle normative!

Anna

Josef Koudelka – Radici

Tappa unica in Italia, la mostra dedicata al grande fotografo dell’agenzia Magnum Photos documenta con oltre cento spettacolari immagini lo straordinario viaggio fotografico di Koudelka alla ricerca delle radici della nostra storia nei più importanti siti archeologici del Mediterraneo.

Il lavoro presentato è il frutto di un progetto unico nel suo genere, durato trent’anni, e realizzato esplorando e ritraendo con tenacia e continuità alcuni dei più rappresentativi e importanti siti archeologici del Mediterraneo.

Gli straordinari scatti in bianco e nero presentati in mostra sono realizzati dal fotografo ceco tra Siria, Grecia, Turchia, Libano, Cipro (Nord e Sud), Israele, Giordania, Egitto, Libia, Tunisia, Algeria, Marocco, Portogallo, Spagna, Francia, Albania, Croazia e naturalmente Italia. Essi accompagnano il visitatore in una inedita e personalissima riflessione sull’antico, sul paesaggio, sulla bellezza che “suscita e nutre il pensiero”. I panorami senza tempo, ricchi di anima e fascino, caratterizzati da prospettive instabili, inaspettate, ambivalenti, ben rappresentano il lessico visuale e la cifra stilistica propri di Koudelka che, rifuggendo la semplice illustrazione e documentazione delle rovine, sceglie di dare respiro a ciò che resta delle vestigia delle antiche civiltà del Mediterraneo, rappresentandole in un’eterna tensione tra ciò che è visibile e ciò che resta nascosto, tra enigma ed evidenza.

Allestita nella cornice del Museo dell’Ara Pacis, a contatto diretto con le testimonianze monumentali della grande storia di Roma, la retrospettiva Radici vuol essere un eccezionale viaggio nell’opera di uno degli ultimi grandi maestri della fotografia moderna dedicatosi alla ricerca della bellezza caotica delle rovine e del paesaggio antico, trasformati dal tempo, dalla natura, dall’uomo. Le fotografie di Koudelka, esposte in stretto dialogo con uno dei monumenti più significativi della prima età imperiale, acquistano così, in questa speciale occasione, il valore unico, forte, di immagini memorabili, in un rapporto intenso di rimandi e di echi di una memoria che a Roma più che altrove diventa presente.

01/02 – 16/05/2021 – Museo dell’Ara Pacis – ROMA

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Sebastião Salgado – Amazônia

Per sei anni Sebastião Salgado ha viaggiato nell’Amazzonia brasiliana, fotografando la foresta, i fiumi, le montagne e le persone che vi abitano.

La mostra, in anteprima in Italia, con più di 200 opere ci immerge nell’universo della foresta mettendo insieme le impressionanti fotografie di Salgado con i suoni concreti della foresta. Il fruscio degli alberi, le grida degli animali, il canto degli uccelli o il fragore delle acque che scendono dalla cima delle montagne, raccolti in loco, compongono un paesaggio sonoro, creato da Jean-Michel Jarre.

La mostra mette in evidenza la fragilità di questo ecosistema, mostrando che nelle aree protette dove vivono le comunità indiane, guardiani ancestrali, la foresta non ha subito quasi alcun danno e ci invita a vedere, ascoltare e a riflettere sulla situazione ecologica e la relazione che gli uomini hanno oggi con essa.

01 ottobre 2021 – 13 febbraio 2022 – MAXXI – Roma

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PRIMA, DONNA. Margaret Bourke-White

Construction workers and taxi dancers enjoying a night out in bar room in frontier town. LIFE magazine’s first photo essay.

La mostra raccoglie, in una selezione del tutto inedita, le più straordinarie immagini realizzate da Margaret Bourke-White – tra le figure più rappresentative ed emblematiche del fotogiornalismo – nel corso della sua lunga carriera. Accanto alle fotografie, una serie di documenti e immagini personali, video e testi autobiografici, raccontano la personalità di un’importante fotografa, una grande donna, la sua visione e la sua vita controcorrente.

Pioniera dell’informazione e dell’immagine, Margaret Bourke-White ha esplorato ogni aspetto della fotografia: dalle prime immagini dedicate al mondo dell’industria e ai progetti corporate fino ai grandi reportage per le testate più importanti come Fortune Life; dalle cronache visive del secondo conflitto mondiale ai celebri ritratti di Stalin e Gandhi, dal Sud Africa dell’apartheid all’America dei conflitti razziali fino al brivido delle visioni aeree del continente americano.

E’ possibile ammirare oltre 100 immagini, provenienti dall’archivio Life di New York e divise in 11 gruppi tematici – L’incanto delle acciaierieConca di PolvereLifeSguardi sulla RussiaSul fronte dimenticatoNei campiL’India, Sud AfricaVoci del Sud biancoIn alto e a casaLa mia misteriosa malattia – che, in una visione cronologica, rintracciano il filo del percorso esistenziale di Margaret Bourke-White e mostrano la sua capacità visionaria e insieme narrativa, in grado di comporre “storie” fotografiche dense e folgoranti.

L’esposizione rientra ne “I talenti delle donne”, un palinsesto promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano dedicato all’universo delle donne: “I talenti delle donne” intende far conoscere al grande pubblico quanto, nel passato e nel presente – spesso in condizioni non favorevoli – le donne siano state e siano artefici di espressività artistiche originali e, insieme, di istanze sociali di mutamento. Si vuole  rendere visibili i contributi che le donne nel corso del tempo hanno offerto e offrono in tutte le aree della vita collettiva, a partire da quella culturale ma anche in ambito scientifico e imprenditoriale, al progresso dell’umanità. L’obiettivo è non solo produrre nuovi livelli di consapevolezza sul ruolo delle figure femminili nella vita sociale ma anche aiutare concretamente a perseguire quel principio di equità e di pari opportunità che, dalla nostra Costituzione, deve potersi trasferire nelle rappresentazioni e culture quotidiane.

dal 25.09.2020 al 02.06.2021 – Palazzo Reale – MIlano

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MARIO GIACOMELLI – COLLEZIONE PERMANENTE

Questa non è una mostra temporanea, ma un riallestimento della collezione che vuole raccontare l’universo poetico ed artistico del fotografo e renderlo fruibile in maniera permanente.

Il 2020 ha segnato il ventennale della scomparsa di Mario Giacomelli e il Comune di Senigallia, Città della Fotografia, continua a rendere omaggio anche nel 2021 a uno dei maestri internazionali della fotografia del Novecento, dedicando un’ala del Palazzo del Duca ad un’esposizione permanente delle sue opere donate negli anni ‘90 dall’artista stesso al Comune.

In una porzione riqualificata di Palazzo del Duca, che ospita da anni la programmazione espositiva della città di Senigallia, saranno fruibili circa 80 fotografie selezionate e allestite in collaborazione con gli archivi Giacomelli rappresentati dai due direttori Simone Giacomelli e Katiuscia Biondi.

Non una mostra temporanea quindi, ma una vera e propria musealizzazione che vuole raccontare l’universo poetico ed artistico del grande fotografo senigalliese e renderlo fruibile in maniera permanente a cittadinanza e visitatori. Inoltre si vuole fornire una lettura innovativa dell’opera del maestro che viene proposta non in modo antologico, ossia per anni e per serie, ma ne ripercorre la poetica mettendone in luce temi e suggestioni.

Il tratto saliente della personalità – privata e fotografica – di Mario Giacomelli è il forte radicamento alla sua terra, malvolentieri si spostava da essa, ma nonostante ciò riuscì sin da subito attraverso la sua arte a superare i confini geografici essendo il suo lavoro caratterizzato da un forte spirito di sperimentazione e da una vorace volontà di ricerca

Giacomelli parte dalla realtà non per documentarla con pretesa oggettività, ma per innalzare il particolare all’universale, per dirigere il tempo verso l’infinito circolare dell’eterno ritorno.” – scrive Katiuscia Biondi – “Usa la fotografia per immergersi nel mondo, e nelle proprie viscere, riconoscendo egli stesso trattarsi di una sorta di rito purificatorio. I singoli scatti sono fotogrammi insolubili di un unico racconto, quello della sua vita e del suo rapporto con il mondo, e ogni foto rimanda alle altre in un’unità stilistica simbolica e segnica che solo un maestro sa perseguire con tanta coerenza e potenza evocativa”.

Si mosse poco da Senigallia, visitò Scanno, Lourdes, Loreto, la Puglia e la Calabria, ma fu dal paesaggio e dai personaggi della sua terra che attinse a piene mani: i seminaristi di “Io non ho mani che mi accarezzino il volto”, gli anziani dell’ospizio di “Verrà la morte e avrà i tuoi occhi”, la campagna con le persone che la abitano, gli amanti ispirati dall’antologia di Spoon River, i ritratti, tutto racconta di Senigallia e del suo territorio, dal mare all’entroterra.

Giacomelli parte dalla realtà non per documentarla con pretesa oggettività, ma per innalzare il particolare all’universale, per dirigere il tempo verso l’infinito circolare dell’eterno ritorno.” – continua Biondi – “Facendo suo l’insegnamento del maestro Cavalli, per una fotografia liberata dal puro documento ché non esiste un mondo al di là del nostro sguardo, Giacomelli porta questa visione all’eccesso, nel suo modo drammatico di far risuonare il reale”.

A completare l’esposizione permanente, una mostra temporanea Le realtà del Sogno dal xx al xx a Palazzetto Baviera che vuole documentare quel “laboratorio senigalliese” di fotografia che fu il Gruppo Misa fondato da Giuseppe Cavalli nel 1954 a cui un giovane e curioso Giacomelli aderì per un breve periodo insieme a Ferruccio Ferroni: un gruppo che contribuì all’importante dibattito teorico che si svolse in Italia in quegli anni intorno alle funzioni e alle estetiche della fotografia.

Esposte opere selezionate di Giacomelli, Ferroni e Cavalli sempre provenienti dalle Civiche raccolte, accanto ai loro discepoli ed epigoni, che hanno dato vita al Gruppo Misa. Un milieu comune che produsse però risultati molto diversi, sia nella resa fotografica, nella tecnica e nella poetica dei vari autori, uno straordinario laboratorio di idee che ebbe breve ma intensa vita e da cui il genio di Mario Giacomelli si distinse e si sviluppò per tutta la seconda metà del Novecento.

Senigallia – mostra permanente

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CARLO MARI. IO MILANO

Una Milano metafisica e surreale nelle fotografie di un grande fotografo.
Una Milano deserta, senza traffico e persone.
Una Milano in cui regnano vuoto e silenzio.
Una Milano diversa, mai vista, ma sempre bellissima.

Questa è la Milano ritratta negli scatti di Carlo Mari in mostra nel chiostro delle Gallerie d’Italia di Milano dall’11 febbraio all’11 aprile 2021.

Carlo Mari. Io Milano. Aprile 2020. La città vista dai Carabinieri attraverso l’occhio di un fotografo è un suggestivo racconto del capoluogo lombardo durante il lockdown che si compone di 47 gigantografie e 2 foto fine art in bianco e nero.

La Milano di Carlo Mari è una città inedita, lenta e riflessiva, quasi metafisica, ben lontana dai ritmi frenetici che l’avevano definita fino a un paio di mesi prima. E da questi luoghi conosciuti – come Piazza Duomo, Piazza della Scala e lo Stadio di San Siro – emerge una presenza discreta, ma sempre presente e rassicurante: quella dei Carabinieri che hanno accompagnato la città in un periodo storico così difficile e delicato.

11 febbraio – 11 aprile 2021 – Gallerie d’Italia – Milano

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FOTOGRAFIA. NUOVE PRODUZIONI 2020 PER LA COLLEZIONE ROMA

Fotografia. Nuove produzioni 2020 per la collezione Roma è una mostra nata dalla volontà dell’Assessorato alla Crescita Culturale di Roma Capitale di dare seguito al progetto sorto in seno a Fotografia Festival Internazionale di Roma che aveva istituito, già dal 2003, la residenza per un fotografo di fama internazionale. Sono state così raccolte per l’Archivio Fotografico del Museo di Roma le immagini di 15 grandi protagonisti della fotografia contemporanea che raccontano la Capitale attraverso il loro sguardo.

Nel 2019 è stato proposto a Francesco Zizola di curare la ripresa della pratica delle residenze temporaneamente interrotte, e così arricchire la collezione permanente. Zizola ha invitato a Roma 5 artisti noti nel mondo della produzione artistica e fotografica internazionale. Sono esposte al Mattatoio circa 130 immagini di Nadav KanderMartin KollarAlex MajoliSarah Moon (presente anche con un video) e Tommaso Protti. Tutti hanno lavorato in residenza a Roma nel corso del 2019, tranne Kollar che ha scelto di viaggiare a piedi e di elaborare il proprio lavoro attraverso un percorso di avvicinamento a Roma partendo dal Danubio.

Gli scatti di Alex Majoli rinnovano il linguaggio di espressione della documentazione del reale, quelli di Sarah Moon invece guardano al ruolo della memoria e del ricordo nel suo rapporto con la materia che la città di Roma offre. Nadav Kander, maestro riconosciuto nel panorama fotografico internazionale, ha esplorato con i suoi scatti il volto della Roma antica e secolare, che tramanda la sua essenza da una generazione alla successiva, mentre Tommaso Protti analizza il presente duro e ruvido delle periferie. Un discorso a parte va fatto per il lavoro di Kollar, che ha scelto di lavorare sull’antica collocazione di Roma al centro del mondo, camminando per 42 giorni da Bratislava alla Città Eterna su quelle strade che un tempo erano le arterie principali dell’Impero romano.

Attraverso la varietà di approcci visuali e concettuali, queste nuove produzioni offrono uno sguardo sfaccettato e profondo sulle molteplici anime della Città, e rappresentano un lascito importante per la collezione dell’Archivio Fotografico.
 

23 FEBBRAIO – 16 MAGGIO 2021 – Mattatoio di Roma

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Lisette Model. Street Life

La mostra dedicata a Lisette Model, a cura di Monica Poggi, è la prima antologica realizzata in Italia.
Con una selezione di oltre 100 fotografie, l’esposizione ripercorre la carriera dell’artista sottolineandone l’importanza avuta negli sviluppi della fotografia degli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso. Il suo nome è spesso associato al periodo di insegnamento, durante il quale ha avuto come allievi diversi autori che sarebbero poi diventati a loro volta fotografi fra i più celebri  del Novecento, come Diane Arbus e Larry Fink. La sua influenza, tuttavia, ha avuto un raggio d’azione ben più vasto, anche grazie a una spiccata capacità nel cogliere con ironia e sfrontatezza gli aspetti più grotteschi della società americana del dopoguerra. Le inquadrature ravvicinate, l’uso ricorrente del flash, i contrasti esasperati sono tutti espedienti volti ad accentuare le imperfezioni dei corpi, gli abiti appariscenti, la gestualità sguaiata. Non c’è interazione fra Model e i suoi soggetti, colti tendenzialmente all’improvviso, mentre mangiano, cantano o gesticolano goffamente, trasformati dai suoi scatti nei personaggi di un’irriverente commedia umana.
Questa rivisitazione così personale all’approccio documentario la rende, di fatto, precorritrice di un modo di utilizzare la fotografia che troverà poi piena realizzazione con gli autori dell’epocale mostra “New Documents” al MoMA nel 1967. 

La mostra è realizzata grazie alla collaborazione con la mc2gallery di Milano e la Galerie Baudoin Lebon di Parigi.

Dal 24 marzo al 4 luglio 2021 – Camera Centro Italiano per la Fotografia – Torino

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Horst P. Horst. Glitter and Gold

l percorso espositivo curato da Giangavino Pazzola si sviluppa in maniera cronologica e, con una selezione di oltre 120 opere di vario formato, prende in considerazione i principali periodi creativi di Horst, ripercorrendone la storia negli snodi fondamentali della sua evoluzione, dagli esordi alle ultime realizzazioni.

Le diverse sezioni si articolano in maniera tale da sottolineare alcuni punti salienti dell’intera produzione artistica di Horst: il legame con l’arte classica che, tuttavia, non esclude le influenze delle avanguardie; l’indagine visiva sull’armonia e l’eleganza della figura umana impreziosita dalla perfetta padronanza dell’illuminazione della scena; la proficua e duratura collaborazione con “Vogue”, rivista per la quale il fotografo ha firmato decine di copertine; i ritratti di personaggi del mondo della moda e dell’arte, spesso ambientati nelle proprie dimore, immagini attraverso le quali l’autore rivela ancora una volta le sue indiscutibili capacità compositive.

La mostra è realizzate grazie alla collaborazione con l’Horst P.Horst Estate e Paci contemporary gallery di Brescia.

Dal 24 marzo al 4 luglio 2021 – Camera Centro Italiano per la Fotografia – Torino

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A Palazzo Zuckermann la mostra Gino Santini, fotografie 1937-1970

Omaggio al fotografo padovano che ha formato un’intera generazione

Il fotografo padovano Gino Santini ha lasciato una grande eredità artistica, il cui valore sarà possibile scoprire nella retrospettiva a lui dedicata a Palazzo Zuckermann dal 2 marzo al 5 aprile 2021 (orario 10-19, chiuso sabato e domenica; ingresso libero).

Sono passati oramai quarantaquattro anni da quando a Palazzo della Ragione, a due anni dalla sua scomparsa, venne organizzata una mostra in ricordo di questo importante autore della fotografia italiana, che con le sue foto ha formato una generazione di fotografi. Da allora poco si è sentito parlare o scritto di lui. Finalmente quest’anno, grazie all’impegno del nipote Marco Fogarolo, anch’egli valido fotografo, e dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova, si è potuta concretizzare una nuova ampia esposizione per presentare il suo lavoro. La retrospettiva, curata da Gustavo Millozzi, sarà un’occasione per ammirare la produzione in bianco e nero di Gino Santini e cogliere il suo stile personale e l’originalità delle sue immagini.

Gino Santini (1907-1974) è stato un fotografo molto apprezzato: con le sue opere, citate e riprodotte in moltissimi cataloghi di mostre, esposte e premiate in gran numero, ottenne nel 1969 l’ambito riconoscimento di EFIAP, ovvero Excellence de la FIAP, Fédération Internationale de l’Art Photographique, dalla quale già nel 1964 aveva ricevuto l’onorificenza di AFIAP Artiste de la FIAP.

Accompagna la mostra una monografia, edita dalla FIAF-Federazione Italiana Associazioni Fotografiche.

Premi fotografici in scadenza a Marzo.

Buongiorno a tutti ecco i premi in scadenza in questo mese, buona partecipazione, Annalisa.

BIGPICTURE NATURAL WORLD PHOTOGRAPHY 2021

L’annuale BigPicture: Natural World Photography Competition incoraggia i fotografi di tutto il mondo a contribuire con il loro lavoro a questo concorso fotografico che nasce per celebrare e illustrare la ricca diversità della vita sulla Terra e per ispirare azioni necessarie per proteggerla e conservarla attraverso il potere delle immagini. Le immagini vincitrici saranno esposte presso una delle istituzioni scientifiche più prestigiose del mondo a San Francisco, California, USA.

Il concorso fotografico BigPicture comprende le seguenti categorie: Arte della natura | Vita acquatica | Vita alata | Paesaggi, paesaggi acquatici e flora | Fauna selvatica terrestre | Umano / Natura | Photo Story: Out of the Ordinary.

Deadline: 1 March 2021

Website: https://www.bigpicturecompetition.org/

COMMUNICATION ARTS 2021 PHOTO COMPETITION

Partecipa a uno dei concorsi più prestigiosi per la creatività nella fotografia, il Communication Arts Photography Competition. Qualsiasi fotografia pubblicata o prodotta per la prima volta da marzo 2020 a marzo 2021 è ammissibile. Selezionati da una giuria rappresentativa a livello internazionale di illustri direttori creativi e fotografi, i progetti vincitori saranno distribuiti in tutto il mondo nel Communication Arts Photography Annual, in edizioni cartacee e digitali, e su commarts.com, assicurando un’importante esposizione ai creatori di questo eccezionale lavoro. Come servizio agli art director, designer e acquirenti d’arte, un indice completo conterrà le informazioni di contatto dei fotografi rappresentati.

Deadline: 5 March 2021

Website: https://www.commarts.com/competition/2021-photography#faqs

BELFAST PHOTO FESTIVAL 2021 OPEN SUBMISSION

Descritto come “Uno dei migliori festival fotografici al mondo” (Capture Magazine), il Belfast Photo Festival offre una piattaforma perfetta per ottenere visibilità presso un pubblico internazionale, con le precedenti edizioni che hanno accolto oltre 100.000 visitatori da tutto il mondo.

Il Belfast Photo Festival offre agli artisti / fotografi l’opportunità di esporre il proprio lavoro nella galleria principale del Festival insieme ad alcuni dei più grandi nomi del settore, e di portare il proprio lavoro in tour per essere esposto al 2022 Photo Schweiz (Zurigo, Svizzera) con alcuni che hanno anche l’opportunità di essere presenti nella rivista d’arte Abridged. I vincitori avranno diritto a una serie di premi, incluso un premio in denaro.

Il tema è stato lasciato aperto per rimuovere eventuali restrizioni; i contributi devono essere fotografici o basati su obiettivi, ma possono includere incorporazioni di altre forme d’arte con il mezzo fotografico (es. performance, pittura, scultura, musica, letteratura, ecc.). Individui e collettivi sono invitati a presentare domanda.

Deadline: 5 March 2021

Website: http://www.belfastphotofestival.com/

INSIGHT INVESTMENT ASTRONOMY PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2021

Il concorso è aperto a tutti e lo scopo è mettere in mostra la migliore fotografia spaziale del mondo: da spettacolari paesaggi del cielo a immagini strabilianti di pianeti e galassie lontani. Ogni anno, fotografi di tutto il mondo competono per partecipare alla mostra finale e portare a casa il prestigioso titolo.

Esistono otto diverse categorie per i fotografi adulti (i partecipanti adulti devono avere almeno 16 anni):

• Aurorae

• Galassie

• La nostra luna

• Il nostro sole

• Persone e spazio

• Pianeti, comete e asteroidi

• Skyscapes

• Stelle e nebulose

Deadline: 5 March 2021

Website: https://www.rmg.co.uk/whats-on/astronomy-photographer-year/competition

Cortona On The Move – New Visions

ll festival internazionale di Visual Narrative Cortona On The Move (15 luglio – 26 settembre) lancia

la prima open call dell’edizione 2021: New Visions. La call gratuita, organizzata in collaborazione con LensCulture, chiede ai partecipanti di presentare progetti originali e di forte impatto emotivo.

I 10 progetti finalisti saranno proiettati durante la serata inaugurale di Cortona On The Move 2021. Tra questi, i due progetti più originali verranno prodotti ed esposti durante il festival 2021, altri due verranno pubblicati sul sito di LensCulture, una delle più grandi comunità online al mondo per la scoperta della fotografia contemporanea.

“We Are Humans” è il tema centrale dell’edizione 2021 di Cortona On The Move, una visione ampia in cui tutti siamo protagonisti, un racconto collettivo del nostro essere umani: tra intimità e dimensione pubblica, tra ordinario e straordinario. Per questo racconto corale non basta un solo alfabeto, ma servono nuovi linguaggi, nuove grammatiche, narrazioni originali che sappiano sorprendere, provocare, informare, emozionare.

Website: https://www.cortonaonthemove.com/

Deadline: 15 marzo 2021

PhEST – ReunionCalling – (Ri)Tratti di separazione

Senza alcuna limitazione di linguaggio, consentendo l’uso delle tecniche più disparate, che vanno dal tradizionale collage agli interventi di postproduzione digitale, il progetto invita i partecipanti a realizzare e postare un’immagine di ricongiungimento con i propri cari, siano essi componenti della famiglia, il proprio compagno di vita, un caro amico, la classe del liceo o il gatto rimasto a casa degli anziani genitori. L’immagine della ricomposizione e un breve testo che racconta la storia di separazione dovranno semplicemente essere postati su Instagram con l’hashtag #ReunionCalling. Diventeranno, testo e immagine, una moderna cartolina in viaggio sulla rete, capace non solo di alleviare il tempo dell’attesa, ma di strappare un sorriso a chiunque si imbatta in quel messaggio, mai come in questa pandemia, così universalmente condiviso.

Website: http://www.phest.it

Deadline:31 marzo 2021

STORIES: NARRATIVE PHOTOGRAPHY

Incoraggiata dal successo delle nostre precedenti mostre Stories, quest’anno la PH21 Gallery invita nuovamente i fotografi a presentare il loro lavoro per la nostra mostra collettiva annuale a tema Stories: Narrative Photography. Stiamo cercando contributi da tutti i fotografi che pensano che il loro lavoro stia raccontando una storia e vorrebbero condividerla con un pubblico internazionale più ampio attraverso l’esposizione della PH21 Gallery. Il tema è ampiamente interpretato; può essere espresso visivamente a livello personale o sociale, letteralmente o in modi astratti e simbolici. Si possono raccontare storie anche su persone, comunità, oggetti e luoghi. Siamo infatti interessati a tutte le possibili interpretazioni fotografiche creative del tema.

Deadline: 8 March 2021

Website: https://www.ph21gallery.com/cfe-stories-21

GLOBE SOUP 2021 TRAVEL PHOTOGRAPHY COMPETITION

Globe Soup sta cercando voci di fotografia di viaggio per il concorso del 2021.

Accettano tutte le forme di fotografia di viaggio contemporanea.

La fotografia vincitrice sarà quella che meglio trasmette la meraviglia del viaggio.

Globe Soup offre iscrizione gratuita a chiunque si iscriva in anticipo alla competizione.

Il progetto vincitore sarà annunciato il 14 aprile 2021.

Deadline: 11 March 2021

Website: https://www.globesoup.net/travel-photography-competition-2021

IPA INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS 2021

Gli International Photography Awards ™ organizzano un concorso annuale per fotografi professionisti, dilettanti e studenti su scala globale, creando uno dei concorsi più ambiziosi e completi nel mondo della fotografia di oggi.

I vincitori delle categorie sia a livello professionale che amatoriale, elencati di seguito, competeranno per i primi due premi IPA, che saranno annunciati durante l’annuale Lucie Awards Gala.

Deadline: 14 March 2021

Website: http://photoawards.com 

2021 ISTANBUL PHOTO AWARDS

Istanbul Photo Awards è un concorso internazionale di fotografia di notizie organizzato da Anadolu Agency, Turchia.

Sono disponibili sei categorie: notizie singole, sport singoli, notizie sulla storia, sport sulla storia, vita quotidiana della storia, ritratto della storia.

I fotografi possono inviare foto sia pubblicate che non pubblicate. Le foto devono essere scattate nell’anno 2020.

Deadline: 18 March 2021

Website: http://www.istanbulphotoawards.com/

MIPA TRAVEL AWARD 2021

Per decenni, viaggi e fotografia sono stati mano nella mano, regalando a milioni di persone in tutto il mondo ricordi che durano tutta la vita. Mai viaggi sono stati persi come lo scorso anno. Nel tentativo di ispirare le persone, abbandonare il passato, MIPA offre a tutti i fotografi di tutto il mondo l’opportunità di inviare le loro foto di viaggio, diventando il primo MIPA Travel Photographer of the Year. Vogliamo sapere cosa significa veramente viaggiare per te. Vogliamo vedere il mondo dai tuoi occhi. Che si tratti di persone, natura, fauna selvatica, architettura, paesaggi, amore, passione, ricordi, sport, avventura.

Deadline: 15 March 2021

Website: http://https://www.maltainternationalphotoa

VINCENT VAN GOGH PHOTO AWARD 2021

Lascia che il tema “PURO” ti ispiri in modo contemporaneo. Pensa fuori dagli schemi, proprio come faceva Vincent. Lascia che la fotocamera sia il tuo pennello e partecipa a questo concorso!

 Un tema stimolante con molte possibilità creative e libertà, e sicuramente qualcosa che gioca nel tempo presente.

– L’acqua è ancora pura?

– Il nostro cibo?

– Natura?

– Le persone sono ancora pure e chi e cosa sono, specialmente in questa era dei social media?

– Possiamo ancora essere puri?

Stiamo cercando questi argomenti.

Le possibilità sono infinite!! Lasciati ispirare dal nostro tema, con le tue immagini!

Non è necessario fare riferimento o incorporare Vincent van Gogh o Nuenen nelle foto.

Il titolo di questo evento è un omaggio a Vincent.

Ha registrato con un pennello ciò che ha visto e sperimentato.

Puoi farlo attraverso l’obiettivo della fotocamera, perché forse la tua foto è appesa al mondo vivente e lavorativo di Vincent nel suo periodo a Nuenen!

Lascia che la tua ispirazione di fotografo faccia il suo corso.

Deadline: 30 March 2021

Website: https://vincentvangoghphotoaward.com/en/

GUMP INTERNATIONAL PHOTO CONTEST 2021 – CONNECTION

Siamo tutti diversi, ma siamo tutti uguali.

2020, un anno in cui il nostro mondo ha condiviso un’esperienza di paura, isolamento e disperazione. Strade vuote, persone che si nascondono in casa, perdita di coinvolgimento nella comunità e tempo con la famiglia e gli amici.

Ma è stato anche durante questo periodo che abbiamo riscoperto l’amore, la forza e, soprattutto, il potere della connessione.

Le persone in Cina si erano rivolte al “cloud clubbing” virtuale in cui i DJ set venivano trasmessi in live streaming e venivano inviati messaggi istantanei per comunicare. Abbiamo visto in Libano “rose volanti” consegnate dai droni verso i balconi il giorno della festa della mamma. E in Iran, i video di medici e infermieri in prima linea che ballavano al ritmo di musica allegra in tute ignifughe sono diventati virali.

La connessione, sia con le persone che con la natura,  perché e come viviamo.

Cos’ha significato questo per i fotografi? Come possono queste connessioni e questi momenti simbolici essere riflessi attraverso la narrazione visiva?

Deadline: 20 March 2021

Website: http://gump.gg/contest

IPHONE PHOTOGRAPHY AWARDS 2021

IPPAWARDS celebra la creatività degli utenti iPhone da quando il primo iPhone ha ispirato, entusiasmato e coinvolto gli utenti di tutto il mondo. Da allora, ogni anno, IPPAWARDS ha selezionato i migliori scatti tra migliaia di immagini inviate da fotografi iPhone da oltre 140 paesi in tutto il mondo. I vincitori vengono selezionati dai membri della giuria in più fasi e vengono assegnati i premi dei fotografi dell’anno e dei vincitori di categoria.

Le foto non dovrebbero essere pubblicate in precedenza da nessuna parte. Sono idonei i post su account personali (Facebook, Instagram ecc.). Le foto non devono essere modificate in alcun programma di elaborazione delle immagini desktop come Photoshop. Va bene usare qualsiasi app IOS.

È consentito l’uso di qualsiasi app per iPhone / iPad. È possibile utilizzare lenti aggiuntive per iPhone. In alcuni casi potremmo chiedere all’immagine originale di verificare che sia stata scattata con un iPhone, iPad o iPod. Le foto che non possono essere verificate vengono squalificate.

Categorie: Astratto, Animali, Architettura, Bambini, Vita cittadina, Ambiente, Paesaggio, Stile di vita, Natura, Panorama, Persone, Ritratto, Serie (3 immagini), Natura morta, Tramonto, Viaggi, Alberi, Altro.

Deadline: 31 March 2021

Website: https://www.ippawards.com/

N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori di traduzione e trascrizione dei contenuti.

Provateci e in bocca al lupo ! Ciao Annalisa

👉Linguaggio, portfolio e stile fotografico – Musa fotografia

Per info

Buongiorno, come state? Presento oggi un percorso di studi legato al linguaggio fotografico, presso Musa Fotografia! 

Linguaggio fotografico per conoscerne i principi, le caratteristiche e gli elementi principali per scattare e leggere le fotografie con consapevolezza

Costruzione del portfolio per capire quali siano i metodi voltii alla produzione di progetti che mantengano un linguaggio coerente ed efficace.

Trovare il proprio stile per capire quali sono i generi per cui sei più portato e come sfruttare al meglio le tue capacità espressive al fine di prendere una direzione in termini di stile.

Metodi pratici per trovare idee Ho provato a mettere a punto un metodo, attraverso esercizi pratici e teorici che possa essere funzionale a sviluppare creatività e competenza di linguaggio, che può rivelarsi utile al fine di stimolarvi in modo creativo e trovare spunti per i vostri prossimi progetti.
A prescindere che tu segua i percorsi o corsi singoli, se ti iscrivi contemporaneamente a quattro corsi, ottieni uno sconto del 10%Questo anno scolastico è ricco di novità! Da Musa puoi seguire due tipi di formazione:

I PERCORSI DI STUDIO composti da più corsi singoli e strutturati secondo una cronologia che permette di seguire un percorso di crescita omogeneo in un determinato settore della fotografia.

Percorso autoriale Impara, trova la tua strada, scatta ed esponi

Percorso linguaggio fotografico Impara a parlare fotograficamente

Master in fotogiornalismo per sapersi muovere nel mondo del reportage professionaleStorytellingper costruire una storia insieme capendo modalità e funzione del racconto

CORSI SINGOLI tutti i corsi singoli organizzati per la nuova stagione scolastica

CORSI ONLINE proposta dei corsi di fotografia via web

Ti aspetto! Sara Munari

Dove cercare lavori come fotografo freelance

Buongiorno, ecco dove cercare lavori legati alla fotografia freelance.

Questi siti sono dedicati ai freelance di vario genere e offrono una vasta gamma di opportunità di lavoro nel settore.

Provate a dare un’occhiata….sottolineo che non conosco le offerte proposte e non sono responsabile per eventuali contatti che prenderete.

Ciao

Buona giornata

Sara

Camilla Miliani ‘Difettosa’, segnalata Premio Musa donne fotografe

Buongiorno, ecco alcuni lavori dalle fotografe segnalate durante la giuria del Premio Musa per donne fotografe, perché particolarmente interessanti.

D I F E T T O S A

Questo progetto indaga una malattia incomprensibile e lo fa in modo metaforico, in un’atmosfera surreale ed enigmatica.

Il mio giovane corpo nascondeva un segreto al suo interno, una rosa già appassita.

I medici mi hanno studiata per anni, senza capire il motivo dei miei dolori.

Le mie gambe pesano come se ai piedi avessi attaccati dei macigni. Le mani faticano a muoversi e vengono colpite da scosse di fulmini. A volte ho l’impressione di spezzarmi, come un albero che lotta contro il vento.

Tre pasticche al giorno tutti i giorni e lo stomaco non vuole più assumere altro cibo. La rabbia sale insieme al pianto, ed i capelli cadono come le gocce sul viso.

Tutti nella vita veniamo scossi da situazioni difficili, spesso complicate, a volte irrisolvibili.

Il punto sta nel come affrontiamo tali situazioni.

Il cervello, nostro centro di controllo, influenza ogni parte di noi: cellule, organi e funzioni.

Un atteggiamento positivo può davvero plasmare le sorti di una malattia e cambiare tutta la mia vita?

Camilla Miliani è una giovane fotografa italiana. Nasce in una delle piccole isole dell’arcipelago toscano, l’Isola d’Elba, ma fin da piccola sente il bisogno di esplorare il mondo al di là del mare.

La fotografia è il suo lascia passare per l’evasione.

Nel 2017 si iscrive alla Libera Accedemia di Belle Arti di Firenze.

Nel 2020 vince il premio “Canon giovani fotografi” come seconda classificata, con il progetto “Luna splendida”, che verrà esposto al festival di Cortona on the move e al Terra di tutti film festival di Bologna.

Per vedere altre foto di Camilla: @camilla_miliani

Ultimi giorni – Street photography con Stefano Mirabella

Per info
Fotografia di Stefano Mirabella

Buongiorno!

Prestissimo avremo con noi Stefano Mirabella! La Street photography, quella vera!
Musa Fotografia – Via Mentana, 6 Monza
Stefano terrà anche un bel workshop sulla Street Photography

Bio fotografo

Stefano Mirabella è nato a Roma nel 1973

“La fotografia per me è la sintesi tra la rappresentazione della realtà e la capacità di trascenderla”

E’ membro del 2013 del collettivo Italiano dedicato alla fotografia di strada chiamato Spontanea

Dal 2015 al 2018 è stato Leica Ambassador e docente della Leica Akademie

Dal 2018 è docente presso Officine Fotografiche Roma

Stefano Mirabella was born in Rome in 1973

“To me photography is the synthesis between the representation of reality and the ability to trascend it”

He is member since 2013 of the italian street photography collective called Spontanea

From 2015 to 2018 was  Leica Ambassador and Leica Akademie Tutor

Since 2018 is tutor at Officine Fotograiche Roma

Ti aspettiamo!

Per iscriverti al workshop.