Premio Musa, per donne fotografe, partecipa ora!

Manca poco, la scadenza è vicina, Partecipa ora!
  Premio Musa per donne fotografe Siamo felicissimi di presentare la prima edizione del PREMIO MUSA. Il premio Musa, è dedicato alla produzione di portfolio fotografici ed è rivolto a tutte le fotografe (donne), senza nessuna distinzione tra amatrici e professioniste.
Il premio Musa, è dedicato alla produzione di portfolio fotografici ed è rivolto a tutte le fotografe (donne), senza nessuna distinzione tra amatrici e professioniste. Il lavoro che presenterete verrà sottoposto a giudizio insindacabile della giuria composta da esperti.
I giudici sono tutti professionisti nel settore della fotografia. L’ambito del premio è rivolto alla fotografia italiana femminile, possono partecipare fotografe che si esprimono in questo settore, senza limitazioni relative al linguaggio scelto, che vivono sul territorio italiano.
Il premio è aperto a qualsiasi interpretazione che dovrà essere specificata nella sinossi che verrà presentata insieme alle opere.
Data di scadenza
LA DATA DI SCADENZA DI PRESENTAZIONE DELLE OPERE: ore 11:59 pm del 15 settembre 2019. Tutte le immagini che perverranno dalla data successiva a questa non verranno considerate
DATA COMUNICAZIONE VINCITRICE: 1 ottobre 2019 Vai subito al Premio Musa 
 Tante novità interessanti nei corsi da settembre, dai un’occhiata! 
 
Da Musa puoi seguire due tipi di formazioneI PERCORSI DI STUDIO
composti da più corsi singoli e strutturati secondo una cronologia che permette di seguire un percorso di crescita omogeneo in un determinato settore della fotografia.I CORSI SINGOLIsi rivolgono a chi vuole seguire corsi uniciI nostri incontri sono propedeutici all’affinazione della capacità visiva ed espressiva di ogni studente. Tutti sono composti da parti pratiche e teoriche. Vi saranno discussioni sugli scatti effettuati. Lo scopo dei corsi è quello di migliorare le capacità e il metodo degli studenti, al fine di cercare o affinare lo stile personale. Alcuni di questi corsi potrebbero portare a sbocchi professionali. I docenti coinvolti sono professionisti del settore e vi accompagneranno nella crescita del percorso formativo.Per informazioni sui corsi corsi@musafotografia.it A prescindere che tu segua i percorsi o meno, se ti iscrivi contemporaneamente a tre corsi, ottieni uno sconto del 10%.
*Vuoi organizzare un corso di fotografia? Contattaci, veniamo a tenerlo da te.* 
Percorsi formativi Corsi composti da più corsi singoli Per informazioni Corsi singoli Per chi vuole seguire corsi unici Per informazioni 
 Vai al sito e scopri gli eventi in programma

Percorsi formativi Corsi composti da più corsi singoli Per informazioni

Corsi singoli Per chi vuole seguire corsi unici Per informazioni

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Formazione in fotografia. La strada giusta.

Questo percorso è composto di più corsi singoli ordinati con logica di crescita fotografica.
Storytelling: 14-15 dicembre 2019

Sentire la fotografia: 18 gennaio 2020

Photoediting: nuove visioni 19 gennaio 2020

Creare un libro dalla a alla z: 22 febbraio 2020

Farsi strada come autore: 23 febbraio 2020

Il fotografo deve concepire, sintetizzare, imprigionare momenti, per esprimere e soprattutto descrivere agli altri quello che è davanti ai suoi occhi. Cercheremo di capire come, attraverso un linguaggio che ci sia vicino, portare le nostre idee all’interno di progetti coerenti. Attraverso le lezioni teoriche, verrete indirizzati nella ricerca di uno stile che possa esprimere idoneamente idee con modalità espressive ideali. Cercheremo di muoverci consapevolmente attraverso generi fotografici differenti, imparando a spostarci nella direzione dell’immaginario. Partendo dalla realtà, racconteremo una storia legata ad atmosfere e percezioni legate al sentire del fotografo. 
I partecipanti saranno accompagnati al fine di portare questo concetto nella propria fotografia.

PER INFORMAZIONI CLICCA QUI

Percorso sul linguaggio fotografico

Questo percorso è composto di più corsi singoli ordinati con logica di crescita fotografica.

I corsi di cui è composto sono:
Linguaggio fotografico 
Costruzione del portfolio 
Trovare il proprio stile 
Fotoritocco creativo

Il corso si pone come obiettivo quello di mettervi nelle condizioni di sapere quali siano gli elementi utili per una corretta analisi di un’immagine e la sua relazione con le altre, di un singolo lavoro. Il corso sarà strutturato partendo dall’analisi del singolo scatto fino ad arrivare alle modalità con cui si costruisce un racconto o più in generale un portfolio fotografico tenendo presenti coerenza nella narrazione e stile. Verranno prese in considerazione le modalità più semplici fino alle sequenze narrative più complesse ed articolate. 
PER INFORMAZIONI CLICCA QUI

Percorso reportage professionale

Muoversi nel reportage

Questo percorso è composto di più corsi singoli interessanti in ambito lavorativo.

I corsi di cui è composto il percorso sono:

Masterclass in Reportage

Lavorare con le ONG

Photoediting nel fotogiornalismo

Il gruppo di corsi ha come scopo quello di acquisire le modalità volte a rendervi consapevoli e preparati nella costruzione di una storia fotografica, dalla sua ideazione alla sua costruzione, con sbocchi professionali nel mondo delle ong.
I docenti sono professionisti del settore e vi spiegheranno gli approcci concreti legati a idee, possibilità narrative, struttura del lavoro fino all’editing finale. Possono essere presentati progetti anche già avviati .
Verranno assegnati esercizi da svolgere oltre alla produzione del reportage scelto..
PER INFORMAZIONI CLICCA QUI

Vuoi seguire un percorso che possa avere risvolti professionali, in fotografia?
Qui ci sono corsi interessanti per te!

Questo percorso è composto di più corsi singoli interessanti in ambito lavorativo.

Data corsi:

Marketing per fotografi 12-13 ottobre 2019

Legislazione e fotografia 30 novembre 2019

Lavorare con le ONG 14-15 dicembre 2019

Le date sono concentrate in 3 weekend, per permettere agli interessati di organizzarsi.

PER INFORMAZIONI CLICCA QUI

Percorso Street Photography

Questo percorso è composto di più corsi singoli ordinati con logica di crescita fotografica.

I corsi di cui è composto sono:

Street photography con Francesco Faraci

Street photography con Stefano Mirabella

Il workshop è combinato e prevede l’incontro con due dei grandi nomi della Street photography in Italia. Il confronto con questi autori permetterà di avere una visione più completa di cosa sia effettivamente la Street photography e su come comportarsi e muoversi per strada.

Come è cominciata sta faccenda della street photography che oggi tutti pensiamo di fare ma che non fa quasi nessuno?
Ricordate che il termine “street photography” si è evoluto nel tempo. In internet si susseguono frustranti e spesso inutili discussioni, su cosa sia o meno. 
Qualcuno sentenzia anche che questo genere non esista, sostenendo che rientri più in generale, nel reportage di documentazione, non è così. Scoprima cosa sia effettivamente e come si fa, con questi autori!

Il workshop è articolato in due week-end

Per info 👉  CLICCA QUI

Non seguire corsi di fotografia del cacchio!

Questo anno scolastico è ricco di novità, nei corsi. Dopo la fantastica risposta dell’anno scorso, ho deciso di creare dei percorsi formativi con una valenza didattica cronologica.  
Da Musa puoi seguire due tipi di formazione:

I PERCORSI DI STUDIO composti da più corsi singoli e strutturati secondo una cronologia che permette di seguire un percorso di crescita omogeneo in un determinato settore della fotografia.
I CORSI SINGOLI si rivolgono a chi vuole seguire corsi unici
I nostri incontri sono propedeutici all’affinazione della capacità visiva ed espressiva di ogni studente. Tutti sono composti da parti pratiche e teoriche. Vi saranno discussioni sugli scatti effettuati. Lo scopo dei corsi è quello di migliorare le capacità e il metodo degli studenti, al fine di cercare o affinare lo stile personale. Alcuni di questi corsi potrebbero portare a sbocchi professionali. I docenti coinvolti sono professionisti del settore e vi accompagneranno nella crescita del percorso formativo.
Per informazioni sui corsi corsi@musafotografia.it
A prescindere che tu segua i percorsi o meno, se ti iscrivi contemporaneamente a tre corsi, ottieni uno sconto del 10%.
 

Percorso autori
Impara, trova la tua strada, scatta ed esponi Info
Percorso linguaggio fotografico
Impara a parlare fotograficamente Info
Percorso reportage professionale
Sapersi muovere nel mondo del reportage, anche professionale. Info Percorso professionale Mercato, lavoro e leggi, essere fotografo oggi Info
Percorso street photography Avere una visione più completa di cosa sia effettivamente la Street photography e su come comportarsi e muoversi per strada. Info

Qui trovi invece un’ampia selezione di corsi singoli che potrebbero interessare per la tua crescita in fotografia, Dai un’occhiata!

Corsi singoli Qui tutti i corsi singoli Info

Partecipa al Premio Musa per donne fotografe

Nasce una nuova rivista di fotografia! Fotografia e/è Cultura

E’ stata presentata a Milano una nuova rivista di fotografia.

Il direttore sarà il fotografo pugliese, Pio Tarantini! La rivista è semestrale e si occuperà di fotografia…ma non solo.

Bellissime novità! Son contenta!

Nel video intervista a: Giovanni Gastel, Presidente Afip International e a Pio Tarantini, Direttore Fc – Fotografia e/è Cultura.

Ciao

Sara

Premi fotografici in scadenza! Partecipate!

Ecco i premi in scadenza a Luglio, affrettatevi a partecipare!

Red Hook Labs – High School Programs 2019

Scadenza 2 Luglio

LEARN MORE

Photographique – E U R O P A

Scadenza 6 Luglio

Per info

WARS 2019

Scadenza 10 Luglio

Per info

Futures / Intersections- NIDA International Photography

Scadenza 20 Luglio

Per info

Altri Concorsi per Luglio, in ordine di scadenza

“Women by Women” Photography Contest

Seasons 2018 Photography Contest

The female perspective offers an important view of the many facets of womanhood and womens’ role in society. This exhibition seeks women photographers who explore and celebrate the myriad ways that they render female-identifying subjects.

Prizes:

  • 35-40 Selected images will hang in the SE Center’s main gallery space for approximately one month with the opportunity to be invited for a solo show at a later date.

Juror: Kat Kiernan

Image requirements: 1200 pixels @72 dpi on the longest side, Images should be in JPEG format, sRGB color space.

Online submission of digital photographs via the website.

OFFICIAL WEBSITE

Vintage Grand Prix Contest

Prizes:

  • The Winner of VINTAGE GRAND PRIX will be awarded PLN 2500
  • Second finalist will be awarded PLN 1500
  • Third finalist will be awarded PLN 1000
  • The winning projects of all three finalists will be presented in a form of an exhibition during 5th International Festival of Analog Photography Lovers — VINTAGE PHOTO FESTIVAL.

Enter a set of 7 to maximum 12 photographs. Online submission of digital photographs via the website.

Image requirements: JPG/TIFF format, the maximum size of all pictures in file should not exceed 10 MB

OFFICIAL WEBSITE

Moho Art Prize 2019

Awards:

  • Entire artistic production prize – 5000,00€
  • Single project award – 2500,00€

For the prize awarded to the entire artistic production there are no limits on the number of works, theme, technique or size. Any type of photography is allowed.

The single project must consist of a minimum of 3 works.

Online submission of digital photographs via the website.

OFFICIAL WEBSITE

2019 EyeEm Awards Competition

Awards:

  • The Photographer of the Year will receive a trip to Berlin for Berlin Photo Week,  a feature in EyeEm Magazine and more.
  • All winners and finalists will get featured, exhibited and published on a global scale.

The shortlist will be announced in early September, and all winners will be announced at Berlin Photo Week, taking place in Berlin October 11-13, 2019.

Image requirements: 1 MB and not be larger than 5 MB. You must be able to supply a high resolution image suitable for printing in exhibitions if you have been selected as a finalist (shortlist).

Online submission of digital photographs via the website. Judging criteria: originality, creativity, quality and relevance to the category theme.

OFFICIAL WEBSITE

International Photography Exhibition 160

Open theme.

Prizes:

  • £2,000 award for a photographer over 30 years of age
  • £2,000 award for a photographer under 30 years of age
  • Exhibit in a nationwide touring exhibition opening at RPS House, Bristol

The shortlisted images will be provided as prints, by the photographers, for the second stage of selection

Image requirements: a maximum of 10MB in size. All images must be submitted as JPEG files, in sRGB colour space.

Print submission window for shortlisted entrants: 28 August – 20 September

OFFICIAL WEBSITE

Huawei Next-Image Awards 2019

Prizes:

  • Grand Prize Winner will receive $20,000
  • Category Winners will receive $6,000

Categories:

  • #Emotion Tag
    Expressing instant emotions by means of photography.
  • Hello, Life!
    Sharing the emotion or the inspiration in everyday experiences.
  • Faces
    Experimenting with identity and the power of portraiture.
  • Going the Distance
    Discovering new places and new experiences thereby using new features of phone camera, for instance tele-lens, super wide angle or macro-shooting
  • Life Now
    Filming stories in less than 30 seconds.
  • Storyboard
    Telling a story in 9 frames – a grid of photos that develop a meaningful or intriguing narrative.

Images must be produced using HUAWEI phones, without restriction as to when you recorded the images/videos or which model of HUAWEI phone you used.

Image requirements: The length of the image’s shortest side must be at least 1,000 pixels, and the data volume of a single image shall not exceed 20 MB.

Online submission of digital photographs via the website.

OFFICIAL WEBSITE

2019 "Perfect Moment" Photo Contest

Prizes:

  • Grand Prize
    • $2,000 Cash
    • Tamron 2.8 G2 Lens
  • Second Prize – $500 Cash
  • Third Prize – $250 Cash
  • Fourth Prize – $150 Cash
  • Fifth Prize – $100 Cash

Open theme

Online submission of digital photographs via the website.

Image requirements: jpg format; 1,600px or greater on the longest edge; no larger than 2mb; no watermark on images.

OFFICIAL WEBSITE

N.B.: Vi ricordiamo come sempre di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori di traduzione e trascrizione dei contenuti.

Provateci e in bocca al lupo !

Premio Musa per donne fotografe.

Siamo felicissimi di presentare la prima edizione del PREMIO MUSA.

Il premio Musa, è dedicato alla produzione di portfolio fotografici ed è rivolto a tutte le fotografe (donne), senza nessuna distinzione tra amatrici e professioniste. Il lavoro che presenterete verrà sottoposto a giudizio insindacabile della giuria composta da esperti.
I giudici sono tutti professionisti nel settore della fotografia. L’ambito del premio è rivolto alla fotografia italiana femminile, possono partecipare fotografe che si esprimono in questo settore, senza limitazioni relative al linguaggio scelto, che vivono sul territorio italiano.
Il premio è aperto a qualsiasi interpretazione che dovrà essere specificata nella sinossi che verrà presentata insieme alle opere.

Data di scadenza

LA DATA DI SCADENZA DI PRESENTAZIONE DELLE OPERE: ore 11:59 pm del 15 settembre 2019. Tutte le iimagini che perverranno dalla data successiva a questa non verranno considerate

DATA COMUNICAZIONE VINCITRICE:  1 ottobre 2019.

Scopri come partecipare

Sara Munari, Erdenet Mongolia

Scopri come partecipare oppure ISCRIVITI ORA!

Ecco gli sponsor del premio Musa

Emuse
Fuji
Fotofabbrica

Come fotografare il cibo, trucchi e consigli.

Ciao, non è proprio il mio settore ma provo a darvi qualche consiglio per fotografare al meglio il cibo. Ciao, baci Sara

Rendere bellissimo il cibo che fotografate.

La fotografia di cibi fa parte dello still life o fotografia di natura morta. Proprio come per qualsiasi altro genere di fotografia, ci sono alcune regole che devi seguire.

Nel fotografare il cibo, dovrete portare molta attenzione a diversi aspetti:

  • Impiattamento: come si posiziona il cibo sul piatto.
COLORI
La cosa bella della fotografia del cibo è che ti dà la possibilità di giocare con i colori. I colori hanno un grande impatto sulla composizione e possono influenzare la sensazione generale dell'immagine.
I toni caldi della terra creano una composizione armoniosa, che evoca sentimenti di comfort e tranquillità. L'uso di colori contrastanti nella composizione tende ad avere l'effetto opposto. Se invece si crea un'immagine vibrante, dinamica ed eccitante si stimolano le emozioni dello spettatore.
POSIZIONE
Il modo in cui organizzi il tuo cibo avrà un grande impatto sull'immagine finale. La composizione è la chiave per una buona fotografia di cibo e la posizione di ogni elemento nella scena dovrebbe essere attentamente pensata.
Non c'è niente di peggio di una foto di una cena disordinata su un piatto.
Dopo aver creato la disposizione delle cose sul piatto, assicurati di non aver versato cibo o salsa sul bordo del piatto o sullo sfondo.
  • Illuminazione: utilizzo delle luci corrette. La luce è la chiave per creare bellissime foto di natura morta. Il colore è estremamente importante nella fotografia alimentare in quanto il colore del cibo, i piatti e gli elementi di sfondo devono apparire veritieri.
COLORI
I colori proiettati dalla luce artificiale potrebbero rovinare la bellezza naturale del soggetto, la luce diurna fornisce un tono molto più neutro. Il miglior tipo di luce per la fotografia food potrebbe essere quindi la luce naturale soffusa, diffusa e naturale, o un utilizzo estremamente attento di quella artificiale.
OMBRE
A volte le ombre migliorano una foto, aggiungendo profondità e interesse, ma altre volte possono rovinarla dominando troppo all'interno dell'inquadratura. L'intensità delle ombre dipende dal tipo di luce con cui stai scattando. Una forte luce solare proietterà ombre scure, mentre un giorno nuvoloso crea una luce più diffusa, rendendo le ombre molto più morbide.
Se stai scattando in interni e il sole splende luminoso attraverso la finestra, utilizza una tenda bianca semitrasparente per diffondere la luce. In alternativa puoi provare a spostare il cibo più lontano dalla finestra, o usare una finestra diversa su un altro lato della casa.
  • Inquadratura: saper bene cosa riprendere e come.
FONDO 
Quando si scatta una foto a cibo, lo sfondo è molto importante. Se lo sfondo è troppo confuso o colorato, l'attenzione dello spettatore verrà spostata dal centro di interesse che deve rimanere il cibo. L'utilizzo di uno sfondo abbastanza neutro consente di porre la massima enfasi sul cibo nella scena. Uno sfondo neutro non significa che debba essere completamente chiaro o completamente omogeneo, piuttosto dovrebbe accompagnare il soggetto senza passare in primo piano.
Esistono tre tipi principali di sfondi che funzionano molto bene per la fotografia di food: sfondi chiari, sfondi scuri e sfondi in legno. (marrone). Il cibo scuro di solito ha un bell'aspetto su uno sfondo scuro e il cibo di colore chiaro sembra buono su uno sfondo chiaro. Gli sfondi in legno, come tavoli e taglieri, tendono ad andare bene con qualsiasi tipo di cibo.
Ci sono molti oggetti che puoi usare come sfondo. Un tavolo di legno è un ottimo sfondo, in particolare se è vicino a una finestra in modo da poter utilizzare la luce naturale. Anche gli strofinacci e le tovaglie funzionano bene. Il tessuto bianco tende a funzionare meglio, ma i colori brillanti possono adattarsi bene con alcuni alimenti.

DECORA LA SCENA
Il cibo e lo sfondo sono entrambi elementi vitali, ma per rendere le tue foto più interessanti dovresti anche considerare di decorare la scena con altri oggetti più piccoli.
Un'ottima opzione è quella di includere alcuni degli ingredienti secchi che hai usato durante la cottura del cibo. Oltre ad aggiungere interesse alla composizione, questo può aiutare a creare una sorta di "ricetta visiva".
Le spezie di solito vanno bene come decorazione. Alcune altre ottime decorazioni alimentari che è possibile utilizzare sono bacche, pezzi di frutta, noci, pezzi di cioccolato ed erbe fresche.
Posate e utensili da cucina funzionano bene perché hanno forme e linee forti che è possibile utilizzare per costruire la composizione.
Considera sempre in che modo i colori delle tue decorazioni interagiranno con i colori del cibo e dello sfondo.

ANGOLO DI RIPRESA
Scattare dall'alto è spesso la scelta migliore, soprattutto quando il cibo è disposto su un piatto o una ciotola. Le riprese dall'alto hanno diversi vantaggi. Ti permette di includere tutti i dettagli del cibo e dello sfondo, e sottolinea le forme audaci dei piatti, posate e altri oggetti all'interno della scena ed è anche molto più facile creare una composizione forte ed equilibrata.

Scattare da un lato invece, è una buona scelta quando vuoi mostrare i dettagli di una fetta di pane, torta, muffin, ecc. Assicurati di scattare su uno sfondo neutro.
  • Ritocco: saper ritoccare le immagini al meglio. Puoi facilmente regolare i colori dopo aver scattato la foto utilizzando un’app o un programma di fotoritocco.

Qui sotto trovate i trucchi più semplici per far comparire al meglio il cibo nelle fotografie, buona visione, Ciao Sara