C’è una conversazione che sento ripetere spesso, nei festival, nelle gallerie, nei corridoi delle fiere: “Ma è fatta con l’AI?” Detto con un tono che può essere di accusa, di meraviglia o di sufficienza, a seconda di chi parla. Come se la risposta a quella domanda potesse ancora dirci qualcosa di definitivo sul valore di un’immagine.
Non può. E forse è ora di smettere di chiedercelo.
Per anni abbiamo discusso di autenticità fotografica come se fosse una questione binaria: o l’immagine documenta la realtà, o la tradisce. Una fotografia era “vera” se catturava qualcosa che era davvero accaduto davanti all’obiettivo, e “falsa” se no. Una distinzione che reggeva abbastanza bene finché gli strumenti di manipolazione erano nelle mani di pochi e richiedevano competenze specifiche.
Poi è arrivato Photoshop. Poi Instagram con i suoi filtri. Poi le AI generative. E ogni volta abbiamo avuto la stessa reazione: allarme, dibattito, resistenza, e infine, quasi sempre, assorbimento silenzioso.
Il 2026 non ci mette davanti a una nuova versione dello stesso problema. Ci mette davanti a qualcosa di strutturalmente diverso: la nascita di un’estetica che non vuole imitare la realtà, non vuole ingannarci facendoci credere che qualcosa sia accaduto quando non è accaduto. Vuole costruire mondi che non esistono, e non ha nessuna intenzione di scusarsene.
Chiamiamola Synthetic Photography, anche se il nome è ancora provvisorio e imperfetto come tutti i nomi dati alle cose nuove.
La differenza è sottile ma fondamentale. Un deepfake cerca di passare per reale. L’estetica sintetica non ci prova nemmeno: dichiara apertamente la propria natura artificiale e la usa come linguaggio. Non si tratta di far sembrare vero ciò che non lo è, ma di costruire visioni che la realtà non potrebbe mai produrre e che proprio per questo ci raccontano qualcosa che la fotografia tradizionale non riesce a dire.
Penso a certi progetti recenti in cui l’immagine generativa non sostituisce la fotografia, ma la attraversa, la contamina, la trascende. Non c’è più un momento decisivo da catturare: c’è un processo continuo di negoziazione tra l’intenzione dell’autore, la logica dell’algoritmo e il caso creativo che ne emerge.
È un cambio di paradigma che ricorda, per certi versi, il passaggio dalla pittura accademica all’impressionismo: anche lì, l’accusa era di tradire la realtà. Anche lì, il punto vero era che si stava semplicemente cambiando domanda, non più “come è fatto il mondo?”, ma “come lo percepiamo?”
Qui arriva la parte che mi interessa di più, e che trovo ancora poco esplorata.
La fotografia ha avuto storicamente una funzione testimoniale. Il fotografo era presente, vedeva, sceglieva, premeva un bottone. C’era un corpo fisico in un luogo fisico, in un momento preciso. Quella presenza era la garanzia implicita di una relazione con il reale.
Cosa succede quando l’autore diventa un curatore di algoritmi? Quando il suo lavoro non è più essere nel posto giusto al momento giusto, ma costruire un sistema di istruzioni, parametri, prompt, selezioni e poi scegliere, tra migliaia di output possibili, quello che risponde alla sua visione?
Non è una domanda retorica. È una domanda genuinamente aperta.
Da un lato si potrebbe dire che la funzione testimoniale si sposta: non si testimonia più un evento esterno, ma un processo interno, cognitivo, creativo, culturale. Il curatore di algoritmi testimonia il proprio modo di vedere il mondo traducendolo in un linguaggio che una macchina può eseguire. E quella traduzione dice moltissimo su chi siamo, su cosa desideriamo, su cosa troviamo bello o significativo.
Dall’altro lato, è legittimo chiedersi se non si perda qualcosa di irrecuperabile. La fotografia tradizionale aveva una resistenza del reale incorporata: il soggetto ti guardava, la luce cambiava, l’imprevisto entrava nell’inquadratura. L’algoritmo non resiste. Fa quello che gli dici o quasi. E quella quasi-obbedienza non è la stessa cosa della realtà che ti sorprende.
Quello che osservo, con curiosità più che con allarme, è che la Synthetic Photography sta già costruendo il suo vocabolario visivo, riconoscibile, coerente, a tratti persino commovente nella sua stranezza. Immagini che hanno una qualità onirica non perché cerchino di imitare i sogni, ma perché la logica algoritmica produce naturalmente qualcosa che la percezione umana legge come liminale, sospeso, non del tutto qui.
Non è nostalgia del futuro. È qualcosa di più strano: un presente che non assomiglia a nessun passato, e che per questo ci costringe a cercare nuove categorie.
Il punto non è se questa roba sia “arte” o no, quella domanda è sempre stata poco interessante. Il punto è cosa ci dice di noi, di questo momento, di come stiamo imparando a vedere un mondo che cambia più velocemente della nostra capacità di descriverlo.
Forse il fotografo del futuro non sarà chi sa stare nel posto giusto al momento giusto, ma chi sa fare le domande giuste alla macchina giusta. E forse, solo forse, anche questo è un modo di essere testimoni.
Ciao Sara Munari
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Ciao, ecco le tipologie di ottiche che puoi usare per i tuoi progetti fotografici! Buona giornata
Sara
La scelta dell’obiettivo fotografico è un fattore cruciale nella realizzazione di un’immagine di qualità. Ogni obiettivo, caratterizzato da una specifica lunghezza focale e apertura, offre un punto di vista unico e influisce direttamente sulla profondità di campo, sulla distorsione e sulla prospettiva dell’immagine finale. La versatilità dell’obiettivo è fondamentale per ogni fotografo, sia esso un professionista o un appassionato. Ogni tipo di obiettivo offre un punto di vista distintivo, permettendoci di esplorare diverse possibilità creative.
Obiettivi grandangolari: Gli obiettivi grandangolari sono caratterizzati da una lunghezza focale corta, che permette di catturare una porzione di scena molto più ampia rispetto a un obiettivo standard. Questa caratteristica li rende ideali per riprendere paesaggi vasti, interni spaziosi e architetture imponenti. La caratteristica principale è proprio la possibilità di includere una porzione di scena molto più ampia nel fotogramma. Gli obiettivi grandangolari tendono ad avere una maggiore profondità di campo, ovvero una porzione più ampia dell’immagine a fuoco. Questo significa che puoi ottenere immagini nitide sia in primo piano che sullo sfondo.
Questi obiettivi possono causare distorsione delle linee rette, soprattutto ai bordi dell’immagine. Le linee verticali possono apparire incurvate verso l’interno (distorsione a barilotto). Alcune lenti grandangolari, inoltre, possono presentare un leggero oscuramento degli angoli dell’immagine, soprattutto quando si utilizzano aperture ampie.
Gli obiettivi grandangolari hanno una lunghezza focale inferiore a 35 mm su full-frame (o sotto i 24 mm su APS-C) e offrono un ampio angolo di campo.
Caratteristiche tecniche
Angolo di campo: Dai 63° ai 120°, a seconda della lunghezza focale.
Profondità di campo ampia: Anche con diaframmi aperti, gran parte dell’immagine rimane a fuoco.
Distorsione prospettica: Gli oggetti vicini appaiono più grandi, mentre quelli lontani più piccoli (effetto prospettico esagerato).
Possibile distorsione geometrica: Specialmente sotto i 24 mm, le linee dritte possono apparire curve (distorsione a barilotto).
Tipologie
Grandangolari moderati (24-35mm) → Versatili, ottimi per paesaggi e reportage.
Supergrandangolari (14-24mm) → Angoli di campo molto ampi, ideali per architettura e interni.
Fisheye (<14mm) → Distorsione estrema per effetti creativi.
Obiettivi standard: Hanno una lunghezza focale simile a quella dell’occhio umano (50mm) e sono versatili per molti tipi di fotografia. Perché si chiama “standard”? Perché la lunghezza focale di un obiettivo standard offre una prospettiva molto naturale e simile a quella che percepiamo nella vita quotidiana e comprende un angolo di campo di circa 45°. È un ottimo punto di partenza per chi si avvicina alla fotografia, in quanto permette di ottenere risultati equilibrati in molte situazioni.
Gli obiettivi normali hanno una lunghezza focale compresa tra 40 mm e 60 mm su formato full-frame (o circa 25-40 mm su APS-C) e forniscono un angolo di campo simile alla visione umana.
Caratteristiche tecniche
Angolo di campo: Circa 46° (su full-frame).
Prospettiva naturale: Non introduce distorsioni evidenti.
Ampie aperture di diaframma: Molti modelli (come il classico 50mm f/1.8) permettono una grande apertura, utile per scatti in condizioni di scarsa luce e per ottenere un piacevole sfocato (bokeh).
Utilizzo
✅ Ritratti, street photography, reportage, fotografia quotidiana.
Teleobiettivi: Ideali per soggetti lontani come spesso accade nello sport, natura e ritratti, offrono un ingrandimento significativo. I teleobiettivi sono strumenti indispensabili per chi desidera “avvicinarsi” a soggetti lontani senza dover fisicamente modificare la propria posizione. Grazie alla loro lunga focale, questi obiettivi ingrandiscono l’immagine, permettendoci di catturare dettagli che sarebbero altrimenti invisibili ad occhio nudo. I teleobiettivi tendono a comprimere lo spazio, facendo apparire gli oggetti più vicini tra loro e lo sfondo più compresso. Questo effetto è particolarmente evidente con lunghezze focali molto lunghe. Molti teleobiettivi hanno un diaframma luminoso (numero f basso), che permette di scattare in condizioni di scarsa illuminazione. Se il diaframma più aperto a disposizione e troppo chiuso, rischiamo mossi e mancanza di luminosità nelle nostre immagini. Prestate sempre attenzione!
Tipi di teleobiettivi:
Teleobiettivi standard: Offrono una buona versatilità e sono ideali per un’ampia gamma di applicazioni.
Super teleobiettivi: Hanno lunghezze focali molto elevate e sono utilizzati per fotografare soggetti estremamente lontani, come animali o soggetti sportivi in campi ampi.
Teleobiettivi con zoom: Combinano le caratteristiche di un teleobiettivo con la versatilità di uno zoom, permettendo di variare la lunghezza focale senza cambiare obiettivo.
Gli obiettivi tele hanno una lunghezza focale superiore a 70 mm su full-frame (o 50 mm su APS-C) e servono per ingrandire soggetti distanti.
Caratteristiche tecniche
Angolo di campo ristretto: Dai 30° a meno di 5°, a seconda della lunghezza focale.
Compressione prospettica: Gli oggetti sembrano più vicini tra loro rispetto alla realtà.
Sfocato marcato (bokeh): Perfetti per isolare il soggetto dallo sfondo.
Stabilizzazione necessaria: Con focali superiori a 200 mm, il rischio di micromosso aumenta, quindi molti tele hanno stabilizzatori ottici (VR, IS, OSS).
Tipologie
Teleobiettivi corti (70-135mm): Ideali per ritratti (classico 85mm f/1.8).
Teleobiettivi medi (135-300mm): Ottimi per sport e natura.
Superteleobiettivi (>300mm): Usati in fotografia naturalistica e sportiva.
Macro obiettivi: Progettati per riprendere soggetti molto piccoli a breve distanza, come insetti o fiori. Gli obiettivi macro sono strumenti specializzati progettati per catturare immagini dettagliate di soggetti molto piccoli a brevissima distanza. Pensali come una lente d’ingrandimento per la tua fotocamera, che ti permette di rivelare dettagli invisibili all’occhio nudo. La caratteristica distintiva degli obiettivi macro è la loro capacità di ingrandire notevolmente il soggetto. Molti obiettivi macro offrono un rapporto di ingrandimento di 1:1, ovvero l’immagine del soggetto sul sensore della fotocamera è grande quanto il soggetto stesso nella realtà. Per garantire immagini nitide e dettagliate, gli obiettivi macro sono costruiti con lenti di alta qualità e spesso presentano rivestimenti speciali per ridurre al minimo le aberrazioni. Gli obiettivi macro ti permettono di rivelare dettagli invisibili a occhio nudo, come le venature di un’ala di farfalla o le strutture di un cristallo. Anche se progettati principalmente per la macrofotografia, molti obiettivi macro possono essere utilizzati anche per altri tipi di fotografia, come i ritratti ravvicinati.
Obiettivi fisheye: Gli obiettivi fisheye sono degli ultragrandangolari estremi, caratterizzati da una curvatura delle lenti molto pronunciata. Questa caratteristica conferisce alle immagini un’ampia distorsione a barilotto, ovvero le linee rette ai bordi dell’immagine appaiono incurvate verso l’esterno. L’effetto finale è quello di una visione “a occhio di pesce”, da cui deriva il nome. Gli obiettivi fisheye possono coprire angoli di campo superiori ai 180°, permettendo di catturare una porzione di scena molto più ampia rispetto a un obiettivo standard.
Tieni presente che la distorsione è una caratteristica intrinseca dei fisheye, quindi scegli un obiettivo che offra un tipo di distorsione che ti interessa ottenere, sempre che tu ne voglia ottenere una. Come per tutti gli obiettivi, anche i fisheye variano in termini di qualità ottica. Scegli un modello di buona qualità per ottenere immagini nitide e contrastate.
Obiettivi Zoom: Gli obiettivi zoom sono strumenti estremamente versatili che permettono di variare la lunghezza focale senza dover cambiare obiettivo. Questa caratteristica li rende ideali per una vasta gamma di situazioni fotografiche, dal paesaggio al ritratto. Combinano diverse lunghezze focali offrendo flessibilità ma questo va spesso a discapito della qualità ottica, che rimane, nella maggior parte dei casi, superiore negli obiettivi a focale fissa. Questo è dovuto alla complessità del meccanismo interno e alla necessità di ottimizzare le prestazioni su un’ampia gamma di lunghezze focali.
La possibilità di variare la lunghezza focale senza cambiare ottica è un grande vantaggio, soprattutto in situazioni in cui si desidera catturare soggetti diversi con inquadrature differenti, inoltre non dover cambiare continuamente obiettivo fa risparmiare tempo e permette di cogliere i momenti fuggevoli.
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Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza a Maggio! Partecipate! Ciao
Annalisa
Photo Art Doc 2026
Il PhotoArtDoc Documentary and Art Photography Festival invita fotografi e artisti di tutto il mondo che utilizzano la fotografia nella loro pratica a partecipare.
Il tema della call for entries del 2026 è TRASFORMAZIONE (categoria: “Stato di transizione”).
Concetto
Viviamo in uno stato di continuo cambiamento, dove l’incertezza è diventata una condizione fondamentale dell’esistenza. Le strutture sociali e politiche vengono riassemblate; i confini tra privato e pubblico, personale e collettivo, realtà e finzione si fanno sempre più sfumati. Oggi, la trasformazione non è un episodio di breve durata, ma l’ambiente in cui si forma la nostra esperienza.
In questa dinamica, l’individuo è costretto ad adattarsi costantemente. La flessibilità diventa uno strumento di sopravvivenza, ma al contempo mette in discussione la stabilità dell’identità. Dove si trova il confine tra cambiamento e perdita? Cosa rimane quando i vecchi pilastri crollano? E chi decide quali voci saranno ascoltate?
PhotoArtDoc 2026 propone di esplorare lo “stato di transizione”: un momento in cui le vecchie forme non funzionano più e le nuove non hanno ancora acquisito chiarezza. Al centro dell’attenzione c’è l’individuo all’interno di questi processi: la sua vulnerabilità, la sua percezione e le sue strategie di adattamento e resistenza.
Il Premio Virginia, un premio internazionale assegnato a una fotografa, viene conferito ogni due anni dal 2012 a una fotografa professionista, senza limiti di età o nazionalità, per un corpus di opere fotografiche non commissionate dalla stampa o dalla pubblicità e non precedentemente esposte in Francia.
Riconoscimento, sostegno e promozione delle fotografe
Nata in una famiglia di artiste – pittrici, scultrici e musiciste – la fotografa e artista visiva Sylvia Schildge ha voluto rendere loro omaggio creando, nel 2012, uno dei primi premi fotografici dedicati esclusivamente alle donne.
Presenta il tuo lavoro per esporre a PhMuseum Days 2026, il nostro Festival Internazionale di Fotografia che si terrà dall’1 al 4 ottobre a Bologna. Per la prima volta, il festival si svolgerà in concomitanza con Photobook Mania, la seconda edizione della nostra fiera editoriale, offrendo una piattaforma completa per godere della fotografia contemporanea dal vivo.
In un’era di frammentazione digitale e chiusura delle frontiere, ARCHIPELAGO è il tema di questa quinta edizione. Trae ispirazione dal libro del 2005 di Massimo Cacciari con l’obiettivo di esplorare la crisi sia come parte integrante del nostro percorso sia come opportunità per scoprire nuovi modelli di convivenza. Cerchiamo progetti che esplorino o mettano in discussione le isole culturali del nostro tempo, offrendo uno spazio di dialogo capace di integrare l’altro e aprire nuovi orizzonti mentali.
YICCA 2026 – International Contest of Contemporary Art
Il Concorso Internazionale d’Arte YICCA 2026 è una prestigiosa piattaforma internazionale che invita artisti da ogni angolo del globo a mostrare il proprio talento creativo. Questo concorso artistico globale trascende i confini e accoglie sia professionisti affermati che talenti emergenti, indipendentemente dalla loro provenienza geografica. Offre un palcoscenico dinamico per un’eclettica gamma di espressioni artistiche contemporanee, che abbracciano diversi media come disegni, dipinti, sculture, fotografie, grafica, tecniche miste, video installazioni e performance coinvolgenti. Questa varietà artistica ha un duplice scopo: accrescere la visibilità degli artisti partecipanti e facilitare il loro ingresso nel dinamico e in continua evoluzione mercato internazionale dell’arte contemporanea.
Il concorso si propone come trampolino di lancio per gli artisti, offrendo loro un’opportunità unica per affermarsi sulla scena artistica internazionale. Partecipando a YICCA, gli artisti accedono a un’influente rete globale che può avere un impatto significativo sulla loro carriera.
Nuovo Bando Per Full Contact 2026, Organizzato Da Scan, Il Festival Internazionale Di Fotografia Ospitato Dal Comune Di Tarragona (Spagna).
Full Contact È Uno Spazio Di Incontro Professionale Rivolto A Fotografi E Creatori Visivi Che Lavorano Con La Fotografia E Desiderano Presentare I Propri Progetti A Esperti Internazionali. Offre Una Preziosa Opportunità Per Ricevere Feedback, Ampliare La Propria Rete Professionale Ed Esplorare Nuove Opportunità Nel Panorama Della Fotografia Contemporanea.
L’obiettivo Del Festival È Promuovere La Narrazione Visiva Tra Gli Artisti Emergenti. A Tal Fine, È Possibile Presentare Qualsiasi Serie Fotografica Che Racconti Una Storia.
Le Iscrizioni Per La Decima Edizione Sono Aperte! Entra Nel Mondo Dell’eccellenza Monocromatica Con I Monovisions Photography Awards 2026, Un Prestigioso Concorso Internazionale Dedicato Alla Celebrazione Dell’arte Senza Tempo Della Fotografia In Bianco E Nero.
Invitiamo Fotografi Da Tutto Il Mondo A Mostrare Il Loro Linguaggio Visivo Unico Attraverso Il Mezzo Del Bianco E Nero. La Nostra Missione È Scoprire I Talenti Più Promettenti Nel Campo Della Fotografia Monocromatica E Offrire Loro Una Piattaforma Globale Per Il Riconoscimento, La Visibilità E La Premiazione.
Scegliete Tra Un’ampia Gamma Di Categorie Pensate Per Diverse Espressioni Artistiche: Astratto, Architettura, Concettuale, Belle Arti, Paesaggi, Natura E Fauna Selvatica, Nudo, Persone, Fotogiornalismo, Ritratto, Fotografia Di Strada E Viaggi.
Dalle strutture dimenticate ai paesaggi deserti, dalle reliquie personali ai residui emotivi, Abandoned invita i fotografi a riflettere sulle tracce della presenza umana – e dell’assenza – che plasmano il nostro mondo. Cerchiamo immagini che rivelino la bellezza nel decadimento, la tensione nell’immobilità e le storie negli spazi dimenticati dal tempo. Sono benvenuti tutti gli approcci fotografici, dal documentario al concettuale.
Il Lumen Prize è il principale premio internazionale per l’arte creata con la tecnologia.
Quest’anno ricorre la 15ª edizione del Lumen Prize. Con l’apertura del bando di partecipazione per il 2026, siamo entusiasti di celebrare questo importante traguardo con la nostra comunità e di farlo in collaborazione con il Kunstsilo Museum, che ospiterà la nostra cerimonia di premiazione a novembre.
Dodho Magazine lancia un nuovo bando internazionale per la sua prossima edizione cartacea, consolidando oltre 11 anni di presenza ininterrotta come piattaforma di riferimento nella fotografia contemporanea.
Questa edizione non segue la logica tradizionale di una rivista. È concepita come un volume artistico e curatoriale pensato per durare nel tempo e per collocare ogni progetto nel contesto che merita. Il suo formato fisico permette alle opere di viaggiare, circolare ed essere scoperte negli ambienti in cui contano davvero: gallerie, festival, musei e spazi professionali dove si ricercano attivamente nuove voci.
Partecipare a questa call va oltre la semplice pubblicazione. Significa entrare a far parte di un ecosistema editoriale in cui il lavoro viene contestualizzato, distribuito e messo in contatto con i principali attori del settore. L’80% dei fotografi presenti nell’edizione cartacea torna per future collaborazioni, a dimostrazione dell’impatto a lungo termine e della continuità della piattaforma.
Giunto alla sua diciottesima edizione, il festival entra simbolicamente in una fase di maturità, capace di riflettere ed esplorare le tematiche centrali della transizione. Coming of Age (18+) si concentra sul processo di passaggio all’età adulta, non come traguardo cronologico o legale, ma come condizione multiforme plasmata da rotture interne e sociali, ridefinizioni e atti di autodeterminazione.
L’innocenza non scompare, ma si trasforma, mentre il soggetto si costituisce come consapevole, responsabile e socialmente esposto. Il tema centrale è l’emergere dell’autonomia: l’individuo cessa di funzionare come estensione e si costituisce come entità distinta. Il corpo diventa un campo di significato, desiderio, controllo e affermazione, mentre l’identità – genere, ruoli sociali, status – è soggetta a costante negoziazione.
Le riflessioni sul passaggio all’età adulta oscillano tra infanzia e responsabilità, dove il gioco coesiste con il peso delle scelte. “Permesso” e “proibito” non sono intesi solo come regole sociali, ma anche come confini interiorizzati che vengono messi alla prova e riconfigurati. In questo contesto, la dicitura 18+ funziona come un marcatore simbolico di uno stato liminale, a significare la tensione tra libertà e responsabilità, tra personale e sociale.
Il tema mette in luce esperienze personali e collettive di transizione: prime decisioni, rotture, momenti di emancipazione o conformismo, così come le aspettative sociali che plasmano il concetto di “età adulta”. Il passaggio all’età adulta viene affrontato come un campo dinamico di tensione tra passato, imperativi sociali e scelta soggettiva.
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi. I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi. Ci scusiamo per eventuali errori!
Musa fotografia
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Continuiamo con la tecnica di base, ecco le caratteristiche principali di un’ottica fotografica. Ciao Sara
Ogni obiettivo ha delle caratteristiche uniche che influenzano il modo in cui cattura la realtà e la trasforma in immagine.
Sono quattro gli elementi da considerare in un’ottica e ora cerchiamo di capirli tutti!
Immagina la distanza focale come una finestra che inquadra la realtà. Più la finestra è larga (grandangolo), più ampia sarà la porzione di mondo che potrai vedere. Al contrario, se la finestra è stretta e lunga (teleobiettivo), vedrai solo una piccola parte, ma ingrandita.
Misurata in millimetri, la distanza focale indica la lunghezza focale dell’obiettivo. Una distanza focale corta (es: 24mm) produce un campo visivo ampio (grandangolo), mentre una distanza focale lunga (es: 200mm) offre un campo visivo stretto (teleobiettivo).
L’apertura invece, si misura coi diaframmi (f/1.4, f/2.8, ecc.), indica la quantità di luce che può passare attraverso l’obiettivo. Un’apertura ampia (numero f basso) permette di far entrare più luce e crea di sfondo sfocato più pronunciato e viceversa.
Lo stabilizzatore d’immagine, riduce il tremolio della fotocamera, consentendo di scattare a mano libera con tempi di esposizione più lunghi.
La messa a fuoco è il processo attraverso il quale si fa sì che un soggetto specifico nell’immagine risulti nitido, mentre lo sfondo o altri elementi possono essere più o meno sfocati. L’obiettivo della tua fotocamera contiene delle lenti che lavorano insieme per proiettare l’immagine del soggetto sul sensore. La messa a fuoco avviene quando queste lenti si muovono in modo tale da far convergere i raggi di luce provenienti dal soggetto esattamente sul sensore, creando così un’immagine nitida.
Tipi di messa a fuoco:
Manuale: Devi regolare manualmente la posizione delle lenti ruotando una ghiera sull’obiettivo fino a quando l’immagine nel mirino o sullo schermo risulta nitida. È un metodo che richiede più tempo ma offre un controllo completo sulla messa a fuoco.
Automatica: La fotocamera regola automaticamente la messa a fuoco in base al soggetto selezionato. È più veloce e comodo, ma a volte può non essere preciso come la messa a fuoco manuale.
Ibrida: Combina elementi della messa a fuoco manuale e automatica, permettendoti di intervenire manualmente quando necessario.
La maggior parte delle fotocamere ti permette di scegliere il punto preciso su cui vuoi mettere a fuoco. Esistono diverse modalità di messa a fuoco automatica (singolo punto, continuo, ecc.) che si adattano a diversi tipi di soggetti e situazioni.
La profondità di campo è la porzione di immagine a fuoco. Un diaframma aperto (numero basso) crea una profondità di campo ridotta, con lo sfondo sfocato, mentre un diaframma chiuso (numero alto) aumenta la profondità di campo, rendendo nitido tutto ciò che è inquadrato.
Sia la stabilizzazione dell’obiettivo che quella del sensore possono aiutarti a ottenere foto maggiormente nitide, soprattutto in condizioni di scarsa illuminazione o con teleobiettivi.
Consigli pratici:
Utilizza un treppiede: Un treppiede è fondamentale per evitare il mosso della fotocamera, soprattutto con tempi di esposizione lunghi.
Metti a fuoco gli occhi: Nei ritratti, la messa a fuoco sugli occhi è consigliata per creare un’immagine più coinvolgente.
Quando la messa a fuoco non funziona per i soggetti in movimento utilizza la messa a fuoco continua può essere utile per seguire cose particolarmente veloci. In condizioni di scarsa illuminazione inoltre, l’autofocus potrebbe faticare. Utilizza la messa a fuoco manuale o aumenta l’ISO. Se il soggetto non avesse un buon contrasto con lo sfondo poi, l’autofocus potrebbe avere difficoltà a individuare il punto di messa a fuoco.
La messa a fuoco è un aspetto fondamentale della fotografia che richiede un po’ di pratica e sperimentazione. Conoscendo i diversi tipi di messa a fuoco, le tecniche e i consigli che ti ho fornito, sarai in grado di ottenere foto nitide e ben definite.
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La seconda metà di aprile prosegue nel segno del rinnovamento e della ricerca.
Tra corsi, incontri ed eventi, continuiamo a coltivare momenti di confronto e ispirazione, accompagnando lo sguardo fotografico verso nuove direzioni.
EVENTO IN PRIMA LINEA 16 Maggio 2026 Letture portfolio in aula da Musa – su prenotazione – sul sito alla pagina “Letture” – Via Sant’Antonino, 6 Malgrate Lecco
CORSI IN PARTENZA Non è mai troppo tardi per approfondire la tua passione per la fotografia! Ecco i corsi che partono a aprile:
Esercizi sul racconto fotografico (aula) – 18 aprile 2026
Ritratto fotografico intermedio (online) – 22 aprile 2026
Lo stile fotografico, come trovarlo (online)– 23 aprile 2026
Ritratto fotografico avanzato (online) – 24 aprile 2026
i corsi online permettono di seguire il percorso formativo con maggiore flessibilità, adattando lo studio ai propri tempi senza rinunciare allo scambio con docenti e compagni di corso.
LETTURE PORTFOLIO GRATUITE CON SARA MUNARI Come sempre, offriamo letture portfolio gratuite con la nostra fondatrice e docente, Sara Munari. Se vuoi confrontarti con lei su come migliorare il tuo lavoro, prenota la tua sessione! Iscriviti qui
Ti aspettiamo a gennaio per un mese ricco di formazione, condivisione e nuove idee. Non vediamo l’ora di continuare a crescere insieme a te! A presto, Il team di Musa Fotografia Sara Munari
Tutti i corsi in partenza in ordine di inizio fino a fine maggio
CORSI IN PARTENZA Non è mai troppo tardi per approfondire la tua passione per la fotografia! Ecco i corsi che partono a aprile:
Strategie per autori in crescita (online) – 13 aprile 2026
Photoshop di base (online) – 14 aprile 2026
Esercizi sul racconto fotografico (aula) – 18 aprile 2026
Ritratto fotografico intermedio (online) – 22 aprile 2026
Lo stile fotografico, come trovarlo (online)– 23 aprile 2026
Ritratto fotografico avanzato (online) – 24 aprile 2026
i corsi online permettono di seguire il percorso formativo con maggiore flessibilità, adattando lo studio ai propri tempi senza rinunciare allo scambio con docenti e compagni di corso.
LETTURE PORTFOLIO GRATUITE Come sempre, offriamo letture portfolio gratuite con la nostra fondatrice e docente, Sara Munari. Se vuoi confrontarti con lei su come migliorare il tuo lavoro, prenota la tua sessione! Iscriviti qui
Ti aspettiamo a gennaio per un mese ricco di formazione, condivisione e nuove idee. Non vediamo l’ora di continuare a crescere insieme a te! A presto, Il team di Musa Fotografia Sara Munari
Tutti i corsi in partenza in ordine di inizio fino a fine maggio
Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza ad Aprile! Partecipate! Ciao
Annalisa
Creative Photo Awards 2026
I Creative Photo Awards rappresentano il concorso di punta per fotografi professionisti e amatoriali di tutto il mondo. La nostra giuria internazionale, composta da illustri fotografi, editori ed esperti del settore, valuta le candidature con un occhio attento all’innovazione e alla creatività.
Una suggestiva mostra, intitolata “I Wonder If You Can”, con le immagini vincitrici e le menzioni d’onore, verrà allestita nella splendida città di Siena.
Le borse di studio sono aperte a tutti i professionisti che lavorano con la fotografia, inclusi fotografi, artisti, curatori, ricercatori e scrittori.
Il libro può essere in qualsiasi lingua; tuttavia, la descrizione del progetto deve essere presentata in inglese. I libri non pubblicati in svedese o in inglese devono includere una traduzione del testo nella descrizione del progetto, se il testo è di fondamentale importanza per l’opera.
Le borse di studio sono destinate a progetti editoriali in gran parte già curati e impaginati. Il libro non deve essere ancora stato pubblicato.
Se si presenta il lavoro sotto forma di mockup, è necessario specificare chiaramente se si tratta di un mockup fisico o realizzato con intelligenza artificiale o altri strumenti digitali.
Un portale suggerisce un passaggio. Ci invita a guardare attraverso, ad andare oltre o a immaginare cosa si cela dall’altra parte.
Per “Portals: New Perspectives” invitiamo a presentare fotografie che esplorino aperture, soglie e punti di transizione. Finestre, porte, specchi, cancelli, archi, riflessi e cornici all’interno di altre cornici possono fungere da portali letterali, mentre variazioni di luce, ombra o prospettiva possono trasformare spazi familiari in qualcosa di inaspettato.
Accogliamo con favore anche approcci più interpretativi. Un portale può rappresentare cambiamento, movimento, memoria o transizione emotiva. Che siano urbane o rurali, interne o esterne, documentaristiche o concettuali, mostrateci come la fotografia apre nuove vie di visione.
Il Sarajevo Photography Festival (SPF) è un evento internazionale annuale della durata di un mese, dedicato alla fotografia e che si svolge nel cuore della Bosnia ed Erzegovina. Riunendo fotografi emergenti e affermati, il festival funge da piattaforma per lo scambio artistico, il dialogo culturale e l’impegno sociale.
La settimana di apertura dell’edizione 2026 si terrà dal 1° al 7 giugno e prevede un programma di mostre, workshop, conferenze, tavole rotonde, revisioni di portfolio ed eventi di networking. Le mostre rimarranno allestite per tutto il mese di giugno. Con una forte attenzione alle tematiche di rilevanza sociale, l’SPF offre uno spazio a voci e narrazioni diverse, affrontando argomenti come i diritti umani, l’identità e il patrimonio culturale.
SCAN, il festival internazionale di fotografia organizzato dal Comune di Tarragona, ha aperto il bando di concorso Talent Latent, rivolto a creatori di tutto il mondo che utilizzano la fotografia come mezzo di espressione essenziale e privilegiato. I progetti e gli artisti selezionati in questa edizione parteciperanno alla mostra Talent Latent che si terrà presso Tinglado 2 al Porto di Tarragona dal 16 ottobre al 29 novembre 2026.
Tema dei progetti: Metamorfosi
Pubblicato nel 1915, nel pieno di una profonda crisi, “La Metamorfosi” di Kafka è diventato una metafora intramontabile per riflettere sulle trasformazioni che plasmano il nostro mondo contemporaneo. La metamorfosi non è un semplice cambiamento di aspetto, ma un processo profondo attraverso il quale una realtà si trasforma in un’altra.
Oggi, in un mondo segnato da alienazione, disumanizzazione e crisi di valori, le strutture che un tempo sembravano solide diventano liquide, mutevoli o sull’orlo della scomparsa. Identità, territori, forme di lavoro, relazioni personali ed ecosistemi vengono costantemente ridefiniti, dando origine a nuovi modi di abitare il mondo.
In questo contesto, anche la fotografia ha subito la sua metamorfosi: da impronta di luce legata alla cattura di un singolo istante, a costrutto ibrido, digitale e algoritmico, aperto a molteplici forme e significati.
La mostra invita fotografi emergenti a esplorare la condizione metamorfica del presente, affrontando le trasformazioni che interessano individui, comunità e ambienti attraverso pratiche analogiche, digitali e ampliate, e proponendo nuove prospettive per aiutarci a comprendere i tempi in cui viviamo.
Il concorso di fotografia di strada di Barcellona (SPBC) è nato con l’obiettivo di dare riconoscimento internazionale a fotografi professionisti e amatoriali che sviluppano la fotografia di strada con rigore, creatività e autenticità. Il festival offre uno spazio espositivo, sia fisico che virtuale, affinché le opere partecipanti possano essere apprezzate, valorizzate, riconosciute e, infine, acquisite.
Per SPBC, l’essenza della fotografia di strada risiede nella capacità di osservare l’ambiente e catturare l’autenticità di un momento unico di realtà. Si tratta di identificare e documentare quei momenti unici offerti dagli spazi urbani e dai loro protagonisti anonimi in qualsiasi parte del mondo, elevandoli alla categoria di opere d’arte uniche.
In dirittura d’arrivo il concorso Scatti di Solidarietà. Il premio è interessante perché oltre al compenso in denaro di € 2000 gli organizzatori daranno la possibilità al vincitore di incontrare personaggi del mondo della fotografia, dell’editoria e della pubblicità, incontri da cui potrebbero nasce opportunità di lavoro.
Una selezione delle foto sarà pubblicata sulla rivista Tutti Fotografi e il sito www.fotografia.it
Inoltre è prevista un’esposizione nella galleria Underfactory
Il tema Scatti di Solidarietà lascia ampia possibilità di interpretazione ai partecipanti
Ricordiamo che il concorso è riservato ai giovani fino a 30 anni
La Leica Society International (LSI) è lieta di annunciare la quarta edizione del suo bando annuale “Women in Photography Grant”. TEMA: “Dove ci troviamo”.
LSI invita le fotografe a presentare progetti radicati nell’esperienza vissuta o in relazioni consolidate e responsabili. Cerchiamo lavori plasmati dalla prossimità, progetti realizzati all’interno delle comunità o sviluppati attraverso un impegno a lungo termine basato sulla fiducia. Il lavoro deve riflettere la comprensione della posizione della fotografa in relazione alle persone e alle storie rappresentate.
Il prestigioso concorso internazionale ND AWARDS continua a essere una vetrina vibrante per alcuni dei talenti fotografici più eccezionali al mondo. Ogni opera vincitrice ottiene riconoscimento, visibilità e prestigio immediati. Considera questo un invito aperto: fatti avanti e partecipa al concorso del 2026!
Negli ultimi anni, ND AWARDS ha consolidato la sua posizione come uno dei concorsi professionali più ambiti per i fotografi di tutto il mondo. Il nostro segno distintivo è una visione contemporanea della fotografia che rimane saldamente radicata nella sua tradizione artistica. In ND AWARDS, i partecipanti sono al centro di tutto ciò che facciamo; questo concorso esiste grazie ai suoi contributori e noi li apprezziamo tanto quanto loro apprezzano la piattaforma che offriamo. Con questo spirito di crescita reciproca, continuiamo a promuovere la creatività, a sostenere artisti emergenti e affermati e a mettere in luce il lavoro di coloro che stanno plasmando il futuro del mezzo.
Il programma London Photography Awards celebra, onora e riconosce l’eccellenza nella fotografia a livello mondiale, sostenendo coloro che danno vita alle idee con tecniche e approcci creativi diversi, mettendo in luce la storia millenaria della “Città Swing” e la sua bellezza in continua evoluzione.
Questo premio riconosce la diversità degli stili fotografici che abbracciano il mondo, provenienti da vari settori della società, dalle pubblicazioni ai video, dai servizi alle imprese alle discipline scientifiche, fino al settore artistico e fotografico stesso. Ciò che conta di più è la visione creativa individuale e la capacità di trasformarla in opere d’arte straordinarie, destinate a durare nel tempo come la storia di Londra, e a essere custodite per i millenni a venire.
Gli International Photography Awards™ organizzano un concorso annuale per fotografi professionisti, amatoriali e studenti a livello globale, dando vita a uno dei concorsi fotografici più ambiziosi e completi del mondo della fotografia.
I vincitori di categoria, sia a livello professionale che amatoriale, elencati qui, si contenderanno i due premi principali dell’IPA, che saranno annunciati durante il Gala annuale degli IPA Awards. Il premio principale per i professionisti è quello di Fotografo Internazionale dell’Anno, selezionato tra gli 11 vincitori di categoria, che si aggiudicherà l’ambito Trofeo IPA e un premio in denaro di 10.000 dollari. Gli 11 vincitori di categoria nelle categorie amatoriali/studenti si contenderanno il titolo di Rivelazione dell’Anno. Anche il vincitore riceverà il Trofeo IPA e un premio in denaro di 5.000 dollari.
Fondato da Hossein Farmani, la mente visionaria dietro gli International Photography Awards e i Lucie Awards, il Premio mette in luce i fotoreporter che, con contesto, coraggio e umanità, raccontano storie globali urgenti. Le categorie spaziano dalle notizie dell’ultima ora ai reportage e ai reportage fotografici approfonditi, e tutte le opere vengono valutate in forma anonima da una giuria internazionale composta da stimati editori, curatori e leader del settore.
“Il fotogiornalismo non è solo una forma d’arte, è un atto essenziale di narrazione della verità”, ha affermato Farmani. “Con questo premio, rendiamo omaggio ai fotografi che rischiano molto per garantire che storie cruciali vengano viste e ricordate”.
Questa missione è condivisa da Hannah Lillethun, direttrice del programma del Premio, che ha aggiunto: “I fotoreporter sono spesso i primi a mostrarci cosa sta succedendo, eppure troppo spesso il loro contributo viene trascurato. Questo Premio riconosce il loro lavoro come indispensabile: atti di coraggio, resistenza e responsabilità in un momento in cui ne abbiamo più bisogno”.
2nd International Aerial Photographer of the Year 2026
Al concorso International Aerial Photographer of the Year, crediamo che ci siano molti modi per creare fotografie aeree mozzafiato. Che usiate un drone o una mongolfiera, un elicottero o un aereo a reazione, non spetta a noi dirvi come scattare le vostre foto aeree. Non spetta nemmeno a noi dirvi come modificare i vostri file, ma sta a voi sorprenderci con angolazioni diverse, location insolite e nuove idee creative! E poi lasciate a noi il difficile compito di premiare le 101 migliori fotografie aeree dell’anno.
Non abbiamo categorie e l’unica regola è che non potete usare l’intelligenza artificiale per generare contenuti. Vogliamo vedere ciò che avete catturato o creato personalmente.
Lab Art Prize è un concorso artistico aperto a tutti gli artisti visuali. Le opere ammesse al premio d’arte sono: disegno, pittura, scultura, fotografia, grafica, tecnica mista, grafica digitale e video. Una grande opportunità per gli artisti che hanno la possibilità di esporre le proprie opere a Maggio 2026 a Milano e molto altro.
Impressum_AFFOpencall è un concorso fotografico la cui partecipazione è aperta a tutti i fotografi professionisti, autodidatti. I fotografi potranno scegliere per inviare le proprie foto tra sette categorie: Natura, Urban, Storie, Notturno, Astratto, Aerea, Fotogiornalismo, e due sezioni di progetti: Progetto fotografico analogico e progetto di immagini create con AI, entrambe i progetti avranno il tema #rigenrare – Dove il cammino cura.
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi. I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi. Ci scusiamo per eventuali errori!
Musa fotografia
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