Ciao fotografo curioso, appassionato o futuro professionista! 🌟
La tua reflex prende polvere? Hai mille scatti nel telefono che sono “quasi belli”? Hai la testa piena di idee visive che non aspettano altro di diventare realtà? 👉 È il momento di fare sul serio.
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Per la Cultura Visuale la questione del female gaze è dagli anni ’70 del Novecento un tema cruciale del dibattito sull’immagine. Da quando emerse con forza in Occidente nell’ambito dei gender e femmist studies americani in relazione al dominio del male gaze nella rappresentazione della donna nel cinema, nella moda e nella pubblicità, studiosi e artisti si sono confrontati con queste domande fondamentali: esiste uno sguardo femminile? In che cosa si caratterizza, si differenzia e/o si contrappone rispetto a quello maschile, dominante nei differenti contesti geografici , politici, sociali e culturali?
Dopo Messe a fuoco ( ed. goWare, Firenze 2022), che presentava prevalentemente le storie e le battaglie di 40 donne fotografe che fin dalle origini del mezzo hanno coraggiosamente contribuito, con la loro vita e il loro lavoro, al difficile percorso di emancipazione dello sguardo femminile, Donne con obiettivi, (ed. goWare, Firenze 2025) il nuovo libro di Susanne John e Giovanna Sparapani, rappresenta un altro contributo a questa importante riflessione in ambito fotografico. Aggiornando e allargando il repertorio, la mappatura e il percorso storico-visuale, con la selezione, la schedatura critica e i contributi iconografici di altre 40 fotografe contemporanee (nate fra gli anni ’40 e ’90 del Novecento), le due ricercatrici ci offrono una panoramica attuale e globale, geograficamente e culturalmente differenziata , offrendo a studiosi e appassionati un ricco e variegato materiale di studio e riflessione.
In continuità con il loro primo volume, il criterio di selezione ha continuato a privilegiare l’impegno etico-civile e politico-sociale di quelle professioniste che nelle loro produzioni, a partire dagli anni ’60-’70 del Novecento ad oggi (dal reportage documentario alla fotografia artistica e di ricerca), si sono interessate a tematiche di notevole rilevanza e attualità, affrontando questioni di volta in volta legate ai temi dell’identità, della memoria e dei diritti civili, sviluppando contemporaneamente un’originale visione autoriale.
Accanto a fotografe occidentali (soprattutto europee e nordamericane), che operano in contesti democratici dominati dalle forme avanzate del capitalismo globale, abbiamo così fotografe sudamericane, asiatiche, africane, che spesso operano o sono originarie di paesi guidati da regimi nei quali spesso sono negati (soprattutto alle donne) i fondamentali diritti civili e dove il tradizionale dominio maschile si intreccia, per motivi religiosi e culturali, con questioni di potere, sapere, visibilità, dovute alle conseguenze dei vecchi e nuovi colonialismi o ad un autoritarismo politico-religioso illiberale.
La maggior parte delle autrici presentate in questo libro sono impegnate quindi, in qualche modo, nella sensibilizzazione e promozione delle lotte per la giustizia, la libertà e l’emancipazione sociale e culturale delle donne nei differenti scenari in cui vivono e operano, nel difficile tentativo di liberare la loro e la nostra visione dagli stereotipi e dalle ideologie dei regimi visivi dominanti, con differenti e coraggiose strategie di sottrazione, parodia, resistenza e alternativa allo sguardo maschile teocratico e a quello postcoloniale o spettacolarizzato.
La faticosa costruzione di un female gaze si lega per la maggior parte di queste artiste alle lotte politiche a e alle rivendicazioni di ruolo e identità delle donne, attraverso la ricerca di sguardi diversi, da un lato attenti alla tradizione ma dall’altro (soprattutto per le nuove generazioni) all’innovazione, all’ibridazione dei linguaggi e alle aperture multimediali tipiche della nuova cultura visuale nata dopo la rivoluzione digitale. Visioni che, al di là delle questioni di genere e di differente sensibilità, cercano di essere soprattutto umane e solidali, alternative o perlomeno distanti dai pregiudizi e dai clichè, ma anche dai narcisismi, dalle autocelebrazioni e dalle competizioni social tipiche del neoliberismo mediatico.
L’impegno e gli obiettivi di queste 40 fotografe si concretizzano insomma nella messa a fuoco di politiche autoriali di rottura e di resistenza, sia rispetto a quelle ufficiali imposte dai regimi, sia nei confronti di quelle mainstream del panorama infocratico. Sguardi coraggiosi e militanti, che cercano di opporsi da un lato alla disparità programmatica e censoria dei fondamentalismi religiosi e alla chiusura autoritaria dei sovranismi nazionali, dall’altro alla competitività logorante e all’individualismo sfrenato del capitalismo avanzato.
Sandro Bini
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Segnate in agenda le date del Grenze – Arsenali Fotografici 2025 a Verona! Dal 19 settembre al 20 ottobre, la città scaligera si trasformerà nel palcoscenico di un evento unico, un viaggio profondo nel concetto di “Anfällig” – ovvero cagionevole, vulnerabile, fragile.
Questo festival, giunto all’ottava edizione, vi invita a esplorare la debolezza e la bellezza intrinseca nelle cose, nelle persone e nelle situazioni quotidiane attraverso l’obiettivo di grandi artisti.
Cosa vi aspetta?
Mostre esclusive: Preparatevi ad essere catturati da “Vida Detenida” di Pedro Almodóvar, una mostra in esclusiva assoluta per l’Italia che rivela la natura malinconica di oggetti comuni, curata da Simone Azzoni.
Talenti internazionali: Ammirate le opere della Main Section al Bastione delle Maddalene, con progetti di fotografi di calibro internazionale come Nuno Alexandre Serrão, Frédérique Dimarco, Tianyu Wang e Florine Thiebaud, curati anche dal celebre Erik Kessels. Non mancheranno le collaborazioni con festival prestigiosi come il Belgrade Photo Month e il Sarajevo Photography Festival.
Sezione OFF: Lasciatevi sorprendere dalla creatività che invaderà il quartiere di Veronetta, dove negozi, bar e locali ospiteranno i progetti di fotografi emergenti e consolidati nella Sezione OFF.
Eventi e workshop: Non solo mostre! Il programma è ricco di appuntamenti, tra talk stimolanti, passeggiate fotografiche guidate, presentazioni di libri, la celebre Portfolio Review e workshop pratici come quello di Cianotipia.
Grenze – Arsenali Fotografici 2025 è un’occasione imperdibile per vivere un’esperienza artistica e culturale unica, esplorando la fragilità come parte essenziale e inevitabile della nostra umanità.
Vi aspettiamo a Verona!
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Ciao! Che tu sia all’inizio o in cerca di una voce più autentica, qui trovi corsi online, percorsi strutturati, workshop in viaggio e lezioni pratiche in aula. 📚 Con insegnanti e curatori di livello nazionale, impari davvero: tecnica, visione, editing, progettazione. 🎯 Dai primi scatti alla costruzione di un portfolio, ogni corso è pensato per farti crescere.
👉 La fotografia non si impara da soli. Si vive, si condivide. Si studia con Musa.
Buongiorno, ecco un’altra fotografia che mi ha fatto molto ragionare, buona giornata
Sara
FOTOGRAFIA di Richard Prince – Untitled (Cowboy) – Anno 2001-2002
La serie “Cowboy” di Richard Prince, presentata tra il 2001 e il 2002, ha scatenato un vero e proprio terremoto nel mondo dell’arte, ponendo interrogativi fondamentali sull’originalità e la proprietà intellettuale. Prince, con un gesto che ha diviso critica e pubblico, ha ri-fotografato immagini pubblicitarie della Marlboro Man, l’iconico cowboy simbolo del marchio di sigarette, senza richiedere il permesso ai fotografi originali. Queste immagini, rielaborate e presentate come opere d’arte, hanno dato vita a un acceso dibattito che perdura ancora oggi.
La questione centrale ruota attorno al concetto di “fair use”, l’utilizzo legittimo di materiale protetto da copyright. Prince ha sostenuto che la sua opera rientrava in questa categoria, trasformando immagini esistenti in qualcosa di nuovo e originale. Tuttavia, molti hanno visto in questa operazione una violazione del diritto d’autore e un’appropriazione indebita del lavoro altrui. Il caso ha sollevato interrogativi cruciali sulla natura stessa dell’arte nell’era della riproduzione digitale: cosa significa essere un artista originale? Dove si colloca il confine tra ispirazione e plagio?
Un aspetto particolarmente controverso è stato il successo commerciale delle opere di Prince. Alcune delle sue fotografie “Cowboy” sono state vendute a cifre astronomiche, nonostante non fossero scatti originali. Questo ha alimentato ulteriormente la polemica, mettendo in discussione il valore dell’arte e il ruolo del mercato.
Indipendentemente dalle opinioni individuali, è innegabile che la serie “Cowboy” abbia avuto un impatto significativo sull’arte contemporanea. Prince ha sfidato le convenzioni, costringendo il mondo dell’arte a confrontarsi con questioni fondamentali sulla creatività e la proprietà intellettuale. La sua opera ha influenzato generazioni di artisti, aprendo nuove strade all’esplorazione dell’appropriazione e della ri-fotografia.
Biografia di Richard Prince:
Richard Prince, nato nel 1949 a Panama, è un artista americano noto per il suo lavoro di appropriazione di immagini e testi. La sua carriera è stata caratterizzata da una costante provocazione e dalla messa in discussione dei concetti di originalità e proprietà intellettuale. Prince ha iniziato la sua carriera negli anni ’70, ri-fotografando immagini pubblicitarie e fotografie di altri artisti. Le sue opere esplorano temi come l’identità, la celebrità e la cultura di massa, spesso con un tono ironico e dissacrante. Prince ha esposto in musei di tutto il mondo e le sue opere sono state oggetto di numerose mostre personali e collettive.
In qualità di fondatrice di Musa Fotografia, una scuola dedicata all’arte della fotografia, desidero chiarire l’utilizzo di immagini di grandi autori sul mio blog.
Le fotografie di maestri, che appaiono nei miei articoli, sono utilizzate esclusivamente a scopo didattico e divulgativo. Il mio intento è quello di analizzare e condividere la bellezza e la tecnica e la storia di queste opere con i miei studenti e con tutti gli appassionati di fotografia.
Tengo a sottolineare che:
Nessuna delle immagini viene utilizzata a scopo di lucro. Il blog non genera entrate dirette attraverso la vendita di immagini o pubblicità. Gli articoli sono scritti con intenti didattici. L’obiettivo è quello di fornire spunti di riflessione e di approfondimento sulla storia della fotografia e sulle diverse tecniche utilizzate dai grandi maestri. Il mio impegno è verso la diffusione della cultura fotografica. Credo che l’analisi di opere significative sia fondamentale per la crescita e l’apprendimento di ogni fotografo. Sono consapevole dell’importanza del rispetto del diritto d’autore e mi impegno a citare sempre la fonte delle immagini utilizzate. Se dovessi ricevere segnalazioni di violazioni del copyright, provvederò immediatamente a rimuovere il materiale contestato.
Spero che questa dichiarazione possa chiarire il mio approccio e la mia passione per la fotografia.
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Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza a Luglio! Partecipate!
Ciao
Annalisa
ART EXHIBITION IN CHINA – INNER LANDSCAPES
Independent & Image Art Space (Chongqing, Cina) è lieto di annunciare l’open call per la mostra collettiva “Inner Landscapes”.
Non tutti i paesaggi sono visibili. Alcuni si dispiegano a occhi chiusi, plasmati non dalla geografia ma dalla memoria, dall’emozione e dal pensiero. Questi territori interiori – sottili, sfuggenti, profondamente personali – formano un mondo vasto e in continua evoluzione che riflette il modo in cui vediamo, sentiamo e ricordiamo.
Inner Landscapes invita gli artisti a tracciare le topografie del loro mondo interiore: geografie emozionali, contorni psicologici, spazi onirici e stati astratti dell’essere. Come può il dolore diventare una campitura di colore? Come può la gioia essere mappata come movimento o la tensione tracciata come ritmo visivo?
Accogliamo opere d’arte che esplorano questa dimensione interiore, sia attraverso la rappresentazione figurativa, l’astrazione, il collage, forme concettuali o processi sperimentali. Questi paesaggi possono emergere da sogni, traumi, ricordi o quiete meditativa. Possono essere espansivi o limitati, morbidi o frammentati, luminosi o oscuri.
LensCulture ti invita a partecipare agli Street Photography Awards e a condividere il tuo modo di vedere il mondo. Dai gesti fugaci alle scene monumentali, le tue immagini possono risuonare ben oltre l’istante in cui sono state catturate.
I fotografi selezionati riceveranno riconoscimenti internazionali, opportunità di carriera, premi in denaro, una mostra collettiva a New York e un posto tra le voci che plasmano la street photography oggi. Ogni visione conta: invia il tuo lavoro ed entra a far parte di una comunità globale che celebra l’arte di vedere.
Una fotografia è una (s)Light of Hand, una sorta di trucco magico, evocato. La luce viene evocata e la chimica viene elaborata, rendendo visibile sia l’intangibile che il corporeo. È cuore e mente, immaginazione e artigianato, che si fondono in un’esperienza di alchimia che cambia la vita.
Noi del nostro Collettivo e Galleria nutriamo un profondo rispetto e affetto per i processi storici. Con questo bando, desideriamo celebrare questo amore per i processi artigianali basati sulla fotografia e vi invitiamo a condividere la vostra magia nella nostra affascinante mostra, valutata da una giuria, (s)Light of Hand.
Open Doors Gallery è lieta di invitare a presentare le proprie candidature per la quinta edizione dell’OD Photo Prize.
Per oltre un decennio, Open Doors Gallery ha promosso la scoperta e il mentoring di artisti agli esordi che operano in tutto lo spettro della fotografia contemporanea. Dall’alchimia scultorea di Kensuke Koike all’iconica narrazione cinematografica di Maria Lax, fino a pionieri di nuovi linguaggi visivi come Wysocka / Pogo e Sander Coers, ODG ha messo in mostra talenti emergenti attraverso un dinamico programma di mostre, pop-up e fiere d’arte internazionali. Siamo orgogliosi di aver contribuito a valorizzare questi artisti, acquisendo al contempo una profonda conoscenza di ciò che serve per costruire una carriera sostenibile in questo settore.
L’OD Photo Prize è un’estensione naturale di questa missione: una piattaforma progettata per ampliare la nostra ricerca di talenti eccezionali e per promuovere relazioni durature con artisti della fotografia di tutto il mondo.
Gli European Photography Awards accolgono fotografi provenienti da tutto il mondo, pronti ad affinare le proprie capacità fotografiche e le proprie straordinarie interpretazioni della diversità, ritraendo al contempo le maestose culture tramandate di generazione in generazione.
Riconoscendo contenuti raffinati e artistici, i premi celebrano una vasta gamma di generi nel medium fotografico, ampliando la portata dei vostri talenti in tutto il mondo. Indipendentemente dal vostro status nel settore, le vostre visualizzazioni del mondo e di tutto ciò che racchiude sono ciò che i premi celebrano. Scoprite infinite possibilità mentre intraprendete un viaggio stravagante attraverso il vasto continente, costituito da innumerevoli paesi diversi, che si uniscono per formare un’unica, grandiosa massa continentale.
“URBAN POETRY” A CURATED INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY EXHIBITION
Allora Gallery invita fotografi da tutto il mondo a inviare opere per la nostra prossima mostra collettiva online, “Urban Poetry”.
Le città respirano con un ritmo tutto loro: la fretta mattutina che pulsa nei corridoi della metropolitana, la quieta poesia delle ombre proiettate dagli imponenti edifici, gli inaspettati giardini che sbocciano tra le lastre di cemento. Questa mostra celebra le qualità liriche nascoste nei paesaggi urbani, dove ogni angolo di strada racchiude un verso, ogni riflesso racconta una storia e la bellezza emerge dai luoghi più inaspettati.
Cerchiamo fotografie che rivelino l’anima poetica degli ambienti urbani. Come si trova la melodia nella cacofonia del traffico? Quali versi si scoprono nell’interazione tra luce e architettura? Può una singola scena di strada catturare l’essenza della connessione umana, della solitudine o della trasformazione? Accogliamo con favore la street photography che cattura fugaci momenti urbani, studi architettonici che esplorano il grandioso design della città, la vibrante energia dei graffiti e della street art, l’inaspettata bellezza della natura urbana che sfonda il cemento, la poesia ritmica dei trasporti pubblici e la luminosa magia delle luci della città che dipingono la notte.
Il tema di quest’anno, “Dall’Oscurità alla Luce”, invita i fotografi ad approfondire il potere trasformativo della luce e la sua capacità di rimodellare il nostro modo di percepire il mondo. La luce rivela ciò che un tempo era nascosto, svelando verità oscurate dall’oscurità e colmando il divario tra percezione e realtà.
Oltre all’aspetto fisico, questo tema riflette anche un viaggio interiore: un passaggio dall’ignoranza alla consapevolezza di sé, dalla confusione alla chiarezza. Esplorate la profonda interazione tra ombra e illuminazione attraverso il vostro obiettivo e catturate momenti che suscitano riflessione, ispirazione e meraviglia.
Il Salisbury Museum invita a partecipare al concorso “Paesageration Open at Salisbury”, la nuova opportunità annuale per artisti che lavorano contemporaneamente nel prestigioso genere della pittura di paesaggio.
Il bando invita gli artisti a presentare opere nel genere del paesaggio, attraverso una vasta gamma di tecniche, tra cui pittura, scultura, disegno, fotografia, immagini in movimento, tessuti, stampe e tecniche miste.
La Decagon Gallery invita i fotografi a inviare immagini per Botanicals—Flora of The World, una mostra online che celebra la ricca e variegata bellezza del mondo vegetale. Dai paesaggi selvaggi ai giardini coltivati, dagli studi macro alle interpretazioni astratte, accogliamo con favore qualsiasi approccio fotografico che esplori la poesia visiva del mondo botanico.
I Tokyo International Foto Awards premiano, premiano e promuovono la fotografia d’eccellenza da ogni angolo del mondo. TIFA mette in contatto i fotografi con la comunità creativa di Tokyo, in Giappone, offrendo loro un’eccellente piattaforma per presentare il proprio lavoro a un nuovo mercato. Incoraggiamo tutti i fotografi a partecipare al concorso fotografico TIFA. Condividi il tuo talento unico con il mondo e vinci premi, riconoscimenti e riconoscimenti.
Il coraggio non è qualcosa con cui si nasce. E’ un percorso. Fatto di scelte, inciampi, dubbi ma anche di sogni che spingono avanti. Coraggiosi si diventa è un invito a raccontare cosa significa essere forti. Anche quando non si vede o quando fa paura.
La partecipazione è riservata a giovani fotografi e artisti fra i 20 e i 30 anni.
Questa è la tua opportunità di pensare in grande! Facci sapere cosa hai sempre desiderato creare e aiutaci a vedere la tua creatività. Ricorda solo che la tua proposta deve comunicare chiaramente cosa saresti in grado di realizzare se ricevessi una delle nostre sovvenzioni globali o regionali. Il programma è globale e, per trattare ciascuna delle tue proposte allo stesso modo, abbiamo impostato l’inglese come lingua comune del programma. La tua proposta deve essere presentata in inglese. Tuttavia, se l’inglese non è la tua lingua madre, puoi accompagnarla con la lingua che preferisci. La competenza linguistica non è parte dei criteri di valutazione.
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi. I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi. Ci scusiamo per eventuali errori!
Musa fotografia
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Ottobre si riparte! 
Date di partenza
7 ottobre 2025
Tutto online, per imparare ovunque tu sia, con la guida di Sara Munari e un approccio chiaro, creativo e coinvolgente.
Le iscrizioni sono aperte: non perdere il tuo posto, ottobre è il momento giusto per iniziare!
