Tutti i premi fotografici di Febbraio

28 Gennaio 202527 Gennaio 2025 / saramunari / Lascia un commento

Buongiorno a tutti! Non dimenticate di partecipare ai prossimi premi!

Buona giornata!

Annalisa

Mythography Vol. V

per Mythography Vol. V, le dee ispirano temi ricchi di simbolismo e narrazione, ognuna delle quali apre diverse possibilità creative per i fotografi:

Giunone (Era), dea del matrimonio, simboleggia unione e legame, ispirando la fotografia di matrimonio e le relazioni umane. Ti invita a catturare momenti intimi che riflettono la profondità delle connessioni personali.

Venere (Afrodite), dea dell’amore e della bellezza, incarna desiderio, passione e creatività, offrendo idee per la fotografia di moda, ritratti, amore e temi queer. Venere ti invita a esplorare creativamente l’espressione personale.

Vesta (Estia), dea del focolare, rappresenta la casa e la vita domestica, ispirando la fotografia di famiglia. Il suo simbolismo evoca appartenenza, calore e stabilità, celebrando la casa come luogo di rifugio.

Ogni fotografo è incoraggiato ad applicare il proprio stile unico e a scegliere il genere fotografico che più gli si addice. Puoi inviare lavori su più temi. Che si tratti di una singola foto o di un progetto/portfolio completo, tutti gli elaborati dovranno trarre ispirazione dai temi delle divinità Giunone, Venere e Vesta, che incarnano rispettivamente i loro legami simbolici con il matrimonio, l’amore e il focolare domestico.

Deadline: 2 February 2025

Website: https://www.exhibitaround.com/en/open-calls/mythography-5/

World Food Photography Awards 2025

Un concorso fotografico unico che celebra le foto accattivanti di cibo scattate in tutto il mondo, il World Food Photography Awards è ora aperto alle iscrizioni per il suo concorso del 2025. Aperto a fotografi professionisti e non professionisti, sia giovani che meno giovani, è un’entusiasmante opportunità per mostrare il tuo talento dietro l’obiettivo.

Con oltre 25 categorie a cui partecipare, c’è qualcosa per i concorrenti di tutti i livelli per sviluppare idee e scoprire nuove prospettive. Il concorso di quest’anno introduce una nuova entusiasmante categoria, World of Drinks, dedicata alla fotografia legata alle bevande.

Deadline: 9 February 2025

Website: https://www.worldfoodphotographyawards.com/

Revela’t 2025 Portfolio Review

Il BBA Photography Prize è tornato ed è più grande che mai! Festeggia con noi 10 anni di BBA Prizes e partecipa alla nostra grande mostra di anniversario al Kühlhaus di Berlino.

Sono benvenuti tutti gli stili e i temi. Stiamo cercando i migliori fotografi da tutto il mondo, indipendentemente dal tuo background. Partecipa oggi per ottenere il bonus Earlybird e far esporre le tue fotografie a Berlino. Premi in denaro, mostre personali, promozioni online e molto altro da vincere!

Ti invitiamo a partecipare alla nostra sessione Portfolio Review, che si terrà il 23 maggio 2025. Qui avrai la possibilità di presentare i tuoi progetti a nove esperti nel campo della fotografia. Proprietari di gallerie, curatori, direttori di festival, critici ed editor trascorreranno 20 minuti con ogni partecipante nel corso di tre ore, fornendo input, consigli e feedback costruttivi sul loro lavoro.

Questo evento ti darà una prospettiva professionale ed esterna sui tuoi progetti in fase di sviluppo e ti consentirà di entrare in contatto con contatti che possono dare una spinta alla tua carriera sia sulla scena nazionale che internazionale. Non perdere questa opportunità per migliorare le tue competenze e far progredire la tua carriera fotografica!

Deadline: 10 February 2025

Website: http://revela-t.cat/en/portfolio-review-2025/

11th Fine Art Photography Awards

Fine Art Photography Awards è uno dei più grandi enti di premiazione per una comunità di artisti che inaugura un’era di nuove tendenze nel mondo della fotografia. Creato nel 2014, questo concorso è un melting pot per persone in cui passione, interesse, senso della bellezza e apertura alla diversità nella fotografia si scontrano in proporzioni intergalattiche. In Fine Art Photography, cerchiamo di trovare artisti e anime uniche che respirano e vivono per la creatività, dove forniamo una piattaforma di promozione e supporto nella loro ricerca di autorealizzazione e sviluppo.

Questo concorso si rivolge a individui attivamente in sintonia con sperimentazioni e nuove tendenze nell’arte. Fine Art Photography si diletta nel fornire un’opportunità alle anime di talento per brandire l’eccentricità, la varietà, la bellezza e persino la bruttezza del mondo dall’obiettivo dell’artista. E sì, puoi farlo a modo tuo! Deliziati con la folle e meravigliosa fusione di semplicità e complessità del mondo con noi!

I Fine Art Photography Awards sono composti da 20 categorie divise per livello di competenza professionale e amatoriale: Astratto, Architettura, Sperimentale, Concettuale, Moda, Belle arti, Paesaggio, Natura, Fotografia notturna, Nudi, Mobile, Tema aperto, Persone, Fotogiornalismo, Ritratto, Paesaggio marino, Fotografia di strada, Viaggi, Fauna selvatica/Animali.

Deadline: 16 February 2025

Website: https://fineartphotoawards.com/

BPM 2025 screenings

La settima edizione del Belgrade Photo Month Photography Festival sarà organizzata a maggio 2025, con mostre fotografiche, conferenze, workshop, revisioni di portfolio, ecc., che si svolgeranno in varie sedi di Belgrado, Serbia.

TEMA: Postconflitto

Postconflitto politico: documentare le conseguenze di guerre, rivoluzioni e sconvolgimenti politici o catturare la ricostruzione delle società, le sfide della costruzione della pace e il ripristino dell’ordine civile. Postconflitto sociale: esplorare l’impatto sulle comunità e gli sforzi per ricostruire i tessuti sociali o evidenziare storie di riconciliazione, guarigione e ripristino della fiducia tra individui e gruppi. Postconflitto personale: mostra i percorsi personali di superamento di traumi, perdite e difficoltà o raffigura la resilienza e la forza degli individui di fronte alle avversità. Postconflitto ambientale: affronta il recupero e il ripristino degli ecosistemi dopo calamità naturali o danni indotti dall’uomo o visualizza gli sforzi per guarire l’ambiente e il ritorno dell’equilibrio naturale. Postconflitto economico: illustra la ripresa delle economie e dei mezzi di sussistenza dopo crisi finanziarie o eventi distruttivi o esamina il ruolo dell’innovazione, dell’adattamento e del supporto della comunità nella ripresa economica… e molte altre opzioni.

Deadline: 16 February 2025

Website: http://www.belgradephotomonth.org/en/open-calls/bpm-2025-screenings/

2025 MUSE Photography Awards

I MUSE Photography Awards celebrano l’ethos creativo e le note conclusive sottostanti di ciò che rende una fotografia così influente. Vogliamo vedere la comunità delle arti visive in continua crescita crescere dal punto di vista dell’obiettivo della loro macchina fotografica e condividere storie che vivranno per decenni a venire.

Dalla promozione del lavoro dei professionisti della fotografia agli aspiranti straordinari delle arti visive, la nostra missione è quella di fornire una delle migliori piattaforme competitive per mostrare il tuo lavoro al mondo.

Come le mitologiche Muse stesse, le tue idee, la tua competenza e la tua visione creativa ridefiniranno chi sei come fotografo. Questo è il tuo momento di condividere la tua visione con il mondo.

Deadline: 28 February 2025

Website: https://musephotographyawards.com/

Abstractions – The Art of Seeing Differently

Invitiamo i fotografi di tutto il mondo a inviare le loro fotografie astratte più avvincenti e fantasiose per la nostra prossima mostra online: Abstractions. Questa mostra cerca di esplorare le infinite possibilità dell’astrazione, dove forma, colore, consistenza e luce si trasformano in poesia visiva.

Da composizioni minimaliste a espressioni vibranti e caotiche, incoraggiamo le candidature che sfidano la percezione e spingono i confini dell’arte fotografica. Mostraci la tua visione unica, sia attraverso tecniche sperimentali, distorsioni intenzionali o catturando i dettagli invisibili della quotidianità.

Oltre a essere presenti nella nostra mostra online, gli artisti selezionati riceveranno badge digitali, l’opportunità di essere inclusi in un catalogo della mostra prodotto professionalmente disponibile su Blurb e un breve video promozionale sul nostro canale YouTube.

Questa è la tua occasione per condividere la tua visione unica e contribuire a una straordinaria esplorazione di luce e ombra. Invia il tuo lavoro oggi e fai risplendere la tua arte!

Deadline: 28 February 2025

Website: https://www.decagongallery.com/abstractions-entry

Exhibit in Brazil – Orbital Exhibition

Mostra il tuo lavoro in Brasile senza dover essere fisicamente presente.

Gli artisti non dovranno preoccuparsi di nulla. Nessuna stampa, nessuna cornice, nessuna cassa, nessuna spedizione, nessuna dogana. Ci prenderemo cura di ogni dettaglio.

– TEMA APERTO

– Sono benvenuti artisti di tutte le nazionalità, background e stili.

– Sono accettati tutti i media, ma le opere d’arte devono essere in FORMATO DIGITALE, il che significa che dipinti, mix-media, sculture e altri formati dovranno essere fotografati e inviati a noi. Sono accettati anche brevi video.

– Stamperemo e monteremo tutte le immagini selezionate in Brasile.

– Invio GRATUITO – Solo agli artisti selezionati per la mostra verrà chiesto di pagare la quota di partecipazione per coprire le spese.

Deadline: 6 February 2025

Website: https://www.artlymix.com/open-calls/

N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori!

Musa fotografia

Sul vedere e sul guardare di Valeria Cristofoli

7 Gennaio 20258 Ottobre 2024 / saramunari / Lascia un commento

Buongiorno a tutti!

Sono entusiasta di condividere con voi i progetti straordinari dei partecipanti ai due workshop di fotografia che ho avuto il privilegio di organizzare, tenutisi a Shanghai nel 2020 e a Pechino nel 2024. queste esperienze hanno rappresentato per me e per i partecipanti un viaggio creativo unico, segnato non solo dalla crescita artistica, ma anche dalla forza del legame umano tra noi.

Nel 2020, a Shanghai, ho guidato in questo percorso, un gruppo di fotografi completamente diversi tra loro e ho visto ognuno di loro scoprire nuovi modi di vedere e interpretare il mondo attraverso l’obiettivo. I risultati sono stati eccezionali: una collezione di immagini che raccontano storie uniche, catturano emozioni profonde e celebrano la diversità della vita delle due città.

Quattro anni dopo, nel 2024, ci siamo ritrovati a Pechino e mi ha riempito di gioia vedere come il tempo avesse rafforzato lo spirito di collaborazione e la passione condivisa per la fotografia. Questo secondo incontro è stato un’occasione per riflettere sulla nostra evoluzione artistica e per creare nuovi progetti che riflettessero le esperienze e le sfide affrontate nel corso degli ultimi difficili anni. Le fotografie realizzate a Pechino testimoniano una maturità artistica sorprendente e una coesione che raramente si incontra nei gruppi di lavoro.

Voglio esprimere la mia più profonda stima e affetto nei confronti di tutti i partecipanti. Il loro impegno, la loro creatività e la loro capacità di sostenersi a vicenda hanno reso questi workshop momenti indimenticabili. Ogni progetto presentato è una testimonianza del loro talento e della loro dedizione.

Non vedo l’ora di vedere dove ci porterà il prossimo capitolo del nostro viaggio. Ciao a tutti! Sara

Qui potete vedere il lavoro di Valeria Cristofoli.

Fotografie di Valeria Cristofoli vietata la vendita o la riproduzione.

Sul vedere e sul guardare Valeria Cristofoli

Il primo strumento utilizzato dal governo cinese per monitorare i propri cittadini sono le telecamere, circa mezzo miliardo installate su tutto il territorio. Le telecamere, dotate per lo più del sistema di riconoscimento faciale, sono collocate non solo nelle aree più affollate e sensibili per la sicurezza nazionale, ma anche in luoghi dove si svolge la vita quotidiana più profonda e intima.

Queste telecamere sono in grado di determinare il volto delle persone, il sesso, la razza e il vestiario creando così un enorme banca dati che scheda ogni singolo cittadino dell’1,4 miliardi di cinesi. Un materiale onnicomprensivo che alimenta la nuova Era dell’Intelligenza Artificiale.

Da tempo i cinesi sono abituati ad essere controllati, visti dagli occhi delle telecamere governative che idealmente rende le loro vite più sicure e facili. Oggi i cittadini cinesi non solo visti, ma anche guardati: “Scoprite perché un uomo agisce, osservate come agisce, esaminate quello che lo appaga. Che cos’altro potrebbe ancora nascondervi?” (Confucio).

Valeria Cristofoli

Per conoscere il lavoro di Valeria – pagina Instagram: @valeria_cristofoli

Per informazioni sui workshop di viaggio con Sara Munari, vai qui

I premi di fotografia in scadenza a Gennaio

27 Dicembre 202427 Dicembre 2024 / saramunari / Lascia un commento

Buongiorno a tutti! Non dimenticate di partecipare ai prossimi premi!

Buona giornata!

Annalisa

PHOTOSPIVA 2025 CALL FOR ENTRY

PhotoSpiva è un concorso nazionale ospitato ogni anno dallo Spiva Center for the Arts. Fondato nel 1977, PhotoSpiva è diventato il concorso fotografico più longevo del suo genere negli Stati Uniti. Come affermato dai fondatori, l’obiettivo di PhotoSpiva è “presentare una mostra di eccellenza nella fotografia.

Il co-fondatore Jim Mueller ha affermato: “Abbiamo intenzionalmente evitato qualsiasi categorizzazione dei fotografi o del loro lavoro nell’enunciare i criteri per questo concorso”. PhotoSpiva accoglie qualsiasi processo fotografico purché si tratti di opere d’arte originali e non siano state precedentemente esposte allo Spiva Center for the Arts.

Deadline: 1 January 2025

Website: https://spivaarts.org/annual-exhibits/photospiva/

UNDERWATER PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2025

Abbiamo modificato le regole del concorso nel 2023 per proteggere i fotografi dalle immagini generate dall’intelligenza artificiale. Richiediamo che l’EXIF della fotocamera sia incluso in tutti i JPG inseriti (sarà di default, a meno che tu non lo rimuova) e controlleremo i file RAW di tutte le immagini selezionate. Se sei selezionato, devi essere disponibile a inviarci il tuo file RAW entro il 18 gennaio 2025.

UPY consente ancora un’ampia post-elaborazione, tra cui retrodiffusione e rimozione di oggetti, panorami, fotogrammetria e post-elaborazione creativa, purché siano opera del fotografo e non generate dall’intelligenza artificiale.

I risultati del concorso UPY2025 saranno annunciati durante un’esclusiva cerimonia di premiazione nel centro di Londra a febbraio 2025.

Deadline: 4 January 2025

Website: https://underwaterphotographeroftheyear.com/

APERTURE PORTFOLIO PRIZE 2025

L’Aperture Portfolio Prize è un concorso internazionale che mira a identificare le tendenze nella fotografia contemporanea e a mettere in luce gli artisti il cui lavoro merita un maggiore riconoscimento, La scelta dei vincitori verrà pertanto effettuata scegliendo opere innovative, che si distanzino da quelle che siamo abituati a vedere nelle principali pubblicazioni o sedi espositive.

Deadline: 10 January 2025

Website: https://aperture.org/calls-for-entry/portfolio-prize/

İSTANBUL PHOTO AWARDS 2025

İstanbul Photo Awards è un concorso internazionale di fotografia giornalistica organizzato da Anadolu Ajansı, agenzia di stampa globale da oltre 100 anni. Il concorso mira a contribuire alla sfera della fotografia giornalistica.

Insieme ai generosi premi del concorso che mirano a supportare il duro lavoro e la dedizione dei fotografi giornalistici in tutto il mondo, l’iscrizione è totalmente gratuita.

Istanbul Photo Awards riceve molta attenzione da fotoreporter da tutto il mondo. Circa 18.000 fotografi si sono iscritti al concorso sin dal suo primo anno. Il 2024 è il decimo anno del concorso.

Ogni anno vengono accettate le candidature online tramite il sito web. I risultati del concorso vengono annunciati entro la fine della riunione della giuria di ogni anno. Le fotografie premiate saranno pubblicate in un libro fotografico che verrà inviato quasi ovunque in tutto il mondo ai professionisti della fotografia ed esposto in mostre in importanti gallerie in tutto il mondo come Istanbul, Shanghai, New York, Vienna, Tokyo, Londra, Bruxelles e Mosca.

Deadline: 10 January 2025

Website: https://istanbulphotoawards.com/

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2025

Hai lavorato a un nuovo entusiasmante progetto? O forse ti stai concentrando su scatti singoli sorprendenti? Sei uno studente di fotografia che desidera fare il passo successivo nella sua carriera, o forse un aspirante creatore di 19 anni o meno, desideroso di condividere il suo talento con il mondo?

I Sony World Photography Awards sono completamente gratuiti e aperti a fotografi di tutto il mondo che scattano foto con qualsiasi dispositivo. I premi principali includono $ 25.000, una mostra personale alla mostra dei Sony World Photography Awards a Londra e in tutto il mondo, le migliori attrezzature per l’imaging digitale Sony, l’inclusione nel libro, il riconoscimento mondiale tramite la stampa e la copertura mediatica, e molto altro!

Deadline: 10 January 2025

Website: https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards

WMPO 2025 – WORLD MASTERS OF PHOTOGRAPHY AWARDS

Invitiamo fotografi professionisti e amatoriali da tutto il mondo a inviare le loro foto al WMPO World Championship of Photography.

Vi invitiamo a partecipare all’edizione 2025 del WMPO, dedicata ai migliori fotografi di tutto il mondo. La nostra giuria internazionale seleziona fotografi eccezionali, da tutte le culture, da tutte le angolazioni, senza limiti di età. I premi includono gli ambiti WMPO Awards e la partecipazione come ospite speciale alla cerimonia di premiazione, che si terrà a Vienna, la mostra alla Galerie LIK Vienna e l’inclusione nel libro fotografico “World Masters of Photography”. Cogliete questa opportunità per mostrare il vostro lavoro in una presenza fotografica globale.

Deadline: 16 January 2025

Website: https://www.photography-masters.org

MONOVISIONS PHOTO AWARDS 2025

La nona edizione è aperta ora! I MonoVisions Photography Awards sono un invito aperto internazionale per fotografi che utilizzano il bianco e nero per esprimere il loro linguaggio visivo.

Il nostro obiettivo è scoprire i migliori fotografi monocromatici da tutto il mondo e offrire le migliori opportunità per essere riconosciuti e premiati per il loro lavoro. Puoi competere per $ 5000 in premi in denaro in due categorie: Black and White Photo of the Year 2025 e Black and White Series of the Year 2025.

Il tuo lavoro può essere presentato in 2 sezioni: SINGOLA foto o SERIE di foto. Una serie è composta da un massimo di 8 foto, che condividono la stessa idea e concetto.

Deadline: 19 January 2025

Website: https://monovisionsawards.com

OPEN CALL | EXHIBITION IN CHINA – NATURAL WONDERS

Gli esseri umani sono solo piccoli esseri nel vasto mondo naturale, mentre la natura possiede un potere davvero straordinario, la cui magnificenza e grandezza hanno sempre suscitato stupore. Questa mostra si concentra sulle meraviglie naturali di tutto il mondo, invitando i fotografi a esplorare e mostrare questi fenomeni mozzafiato. Che tipo di meraviglie naturali hai catturato attraverso il tuo obiettivo? Sono le tracce lasciate da miliardi di anni di attività geologica, la maestosa vista delle cascate che scendono dal cielo o il raro spettacolo delle meteore che attraversano i cieli e cadono sulla Terra? Forse è il netto contrasto tra distese innevate ed eruzioni vulcaniche, le sconfinate ma incredibilmente belle profondità dei deserti o paesaggi unici in cui antiche tracce umane si sono fuse perfettamente con la natura.

Accogliamo con favore opere fotografiche che catturano la diversità delle meraviglie naturali in tutto il mondo. Attraverso il tuo obiettivo, lasciaci sperimentare insieme la potenza, la sottigliezza e la straordinaria bellezza della natura.

Deadline: 20 January 2025

Website: https://independentimage.org/open-call/

ANALOG SPARKS FILM PHOTOGRAPHY AWARDS 2025

La missione degli AS International Film Photography Awards è quella di scoprire, presentare e promuovere fotografi che lavorano in tutti i generi della fotografia analogica in tutto il mondo.

Gli AS International Film Photography Awards organizzano un concorso annuale per appassionati di fotografia analogica professionisti, amatoriali e studenti in tutto il mondo.

Il concorso premia le migliori fotografie scattate con un processo analogico. Sono accettate pellicole a colori o in bianco e nero, pellicole istantanee, collodio e altre tecniche alternative.

Accogliamo con favore lavori analogici migliorati con tecniche digitali per creare forme ibride. Non accettiamo lavori fotografici puramente digitali.

Deadline: 23 January 2025

Website: https://www.analogsparksawards.com/

BELFAST PHOTO FESTIVAL OPEN SUBMISSION 2025

Belfast Photo Festival ospita un evento culturale annuale, leader a livello mondiale e popolare in diverse località della città. Catalizziamo il dibattito locale, lo sviluppo creativo e le opportunità finanziarie con una combinazione di commissioni, mostre e leadership artistica globale. “Uno dei migliori festival di fotografia al mondo” (Capture Magazine).

Invitiamo fotografi di tutte le nazioni e background a presentare domanda per l’Open Submission, per far visionare il proprio lavoro a una giuria internazionale di esperti del settore della fotografia altamente influenti, con opportunità di miglioramento della carriera in offerta.

Deadline: 31 January 2025

Website: http://www.belfastphotofestival.com

CAMILA FALQUEZ – Se dobbiamo parlare, parliamo profondamente.

24 Dicembre 20247 Ottobre 2024 / saramunari / Lascia un commento

“Si vamos a hablar, hablemos profundo” – (“se dobbiamo parlare, parliamo profondamente”)

CAMILA FALQUEZ – Se dobbiamo parlare, parliamo profondamente. Nata il 28 marzo 1989 a Città del Messico da genitori colombiani, è cresciuta a Barcellona; all’età di 21 anni si è trasferita a New York, dove attualmente vive nel quartiere di Brooklyn. Camila ha avuto una solida formazione artistica frequentando fin da bambina l’atelier di sua madre: «Mi ospitava nel suo studio per aiutarla con i colori, i materiali e la scenografia. Mia madre è un essere umano affascinante e un’artista prolifica con una quantità infinita di creatività”. Al suo fianco ha visitato i più importanti musei europei, colpita in modo particolare dalle opere incontrate al Prado di Madrid e al Rijksmuseum di Amsterdam.

Fotografie di proprietà di CAMILA FALQUEZ – The Gods that walk among us.

Dotata di una profonda sensibilità nei confronti del mondo degli umili, ha rivolto il suo originale sguardo alle molteplici comunità di emarginati che ha incontrato nel suo cammino, con un’attenzione particolare alla popolazione BICOP (“Black, Indigenous, and People Of Color”) ed a persone di varie identità sessuali e di genere. La Falquez è famosa soprattutto per i ritratti in cui ha immortalato alcuni personaggi famosi, tra cui anche il presidente Joe Biden e la vice Kamala Harris; non limitandosi però al mondo dei vip, sceglie i suoi modelli anche tra persone provenienti dagli strati più emarginati della società, da lei definiti “gli dei che camminano tra noi”. Gli abiti dalle fogge sontuose e dai colori smaglianti esaltati da fiotti di luce calda senza ombre, ornano i suoi personaggi che emergono da sfondi caratterizzati da vivaci cromie. E così persone anziane, di colore, omosessuali, transessuali o persone obese, si mostrano di fronte a noi sopra piedistalli di varia altezza, mostrandosi in atteggiamenti, a loro modo solenni, che sfidano il buon senso e la morale comune, in nome di una inclusività a tutto tondo. Essendosi formata grazie ad una mescolanza di varie culture, Camila trova la sua cifra stilistica nella scelta di una tavolozza dai colori vividi, lucidi e vivaci, immortalando i vari modelli in posizioni forzate, fortemente espressive, riuscendo a penetrare nei tortuosi meandri delle personalità che fotografa. Fuori dai dettami dei ritratti realisti, realizza immagini oniriche dalle sfumature surreali a cui contribuiscono anche le originali trame dei tessuti e gli strani oggetti di scena. «Sono perdutamente innamorata delle persone che fotografo, e penso che nelle fotografie si veda che loro si sentono a proprio agio. Quando i miei soggetti arrivano nel mio studio, inizia la cerimonia: mangiamo benissimo con le mie amiche che cucinano, dopo si fanno fare i capelli e il trucco e si sentono bellissime. Avere il permesso di ritrarre queste storie difficili significa creare uno spazio di cura a tutti i livelli. Questo vale per molte cose che stanno accadendo nel mondo in questo momento e ne abbiamo bisogno: empatia e cura in modo genuino».

Fotografie di proprietà di CAMILA FALQUEZ – The Gods that walk among us.

Al suo arrivo negli Stati Uniti, Falquez ha scoperto il cinema, ritenendolo un mezzo adatto alla sua ricerca, ma dopo diverse sperimentazioni ha compreso che la sua passione vera è la fotografia. Affacciandosi al mondo della moda e del fashion ben presto si rende conto che in questo campo non albergano solo affari e superficialità, trattandosi invece di un terreno che offre molteplici possibilità di sperimentazioni, svago e divertimento. “La moda ha una grande influenza sulla società. Gli intellettuali, la gente di città, le persone comuni, i miei zii e le mie zie colombiane, tutti hanno a cuore Vogue” .

Per quanto il suo interesse graviti per lo più nel campo della fotografia, nel suo lavoro The Voice Does Go Up, Camila, affiancata dall’artista e accademico Luis Rincon Alba, si è cimentata in una performance che indaga le potenzialità della voce umana, analizzando a fondo la musicalità delle canzoni tradizionali caraibiche.

Molti sono i suoi progetti confluiti in mostre personali, sempre con un occhio rivolto a problematiche sociali. Emblematica a questo proposito è l’installazione creata nel periodo pandemico: le strade del centro di New York sono state tappezzate con fotografie di grande formato che vedono assoluti protagonisti dei soggetti al di fuori dei binari comuni, come trans, omosessuali, queer e persone di colore.

Le fotografie di Camila Falquez sono state pubblicate da importanti testate, come The New York Times, The Guardian, TIME Magazine, The Wall Street Journal, Vogue e El País.

Bardelli-Nonino, Chiara (2020-07-07). “Being in History”. Vogue Italia . Retrieved 2023-12-07.

https://www.camilafalquez.com

https://www-theltc-com.translate.goog/artists/camila-falquez

https://www.artsy.net/artist/camila-falquez

Articolo di Giovanna Sparapani

Le fotografie inserite nel testo sono e rimangono di proprietà dell’autore, qui hanno solamente scopo didattico informativo.

RUTH LAUER MANENTI, ricerca continua della più profonda spiritualità

17 Dicembre 20247 Ottobre 2024 / saramunari / Lascia un commento

ARTICOLO DI GIOVANNA SPARAPANI

Della fotografa statunitense Ruth Lauer Manenti non abbiamo notizie precise riguardo alla data di nascita, sappiamo che Philadelphia è la città natale e che attualmente vive nei pressi dei Catskill Mountains nello stato di New York, con il marito e due gatti. A proposito della sua abitazione, – una specie di baita – alla quale è particolarmente legata, l’artista racconta: “Vivo in una casa costruita nel 1940 ai piedi delle montagne Catskill… Quando abbiamo pensato di comprarla, anche l’agente immobiliare è rimasto sorpreso perché ha un bagno ed una sola camera da letto, non ha un garage, né un seminterrato o un vialetto lastricato; la casa ha piccole finestre su tutti e quattro i lati che di giorno lasciano entrare una luce delicata, per me rara e speciale…”.

Fotografie di Ruth Lauer Manenti “Excerpts”

Figlia di una pittrice da cui ha ereditato una sensibilità particolare, Ruth ha conseguito nel 1994 un MFA presso la Yale School of Art in pittura e disegno; si è avvicinata alla fotografia dopo aver ricevuto in regalo una macchina fotografica di grande formato: grazie ad essa, da autodidatta e dopo varie fasi di sperimentazione, è riuscita a realizzare immagini poetiche e raffinate che le hanno valso numerosi premi e riconoscimenti. La sua vita ha subito una decisa svolta dopo un grave incidente quando aveva 21 anni: dovendo fare i conti con un fisico debilitato, Ruth si è concentrata sugli aspetti più profondi e spirituali della sua personalità, realizzando foto rarefatte, in cui i soggetti rappresentati, siano essi nature morte, persone o paesaggi, diventano quasi impalpabili e immateriali nel loro bianconero tenue ed evanescente.

Una cifra stilistica intensamente poetica domina il lavoro “Excerpts” (Estratti) in cui Ruth focalizza l’attenzione sull’intimità della casa, fotografando la sua quotidianità scandita da ripetitivi rituali domestici: il vasto corpus di immagini in bianconero – poco contrastate, sgranate e oniriche – è stato concepito per onorare la madre, da poco deceduta, ma sempre presente al suo fianco. Sentendosi libera dal doversi focalizzare su soggetti usuali e graditi ai più, immortala aspetti della modesta casa e alcune delle sue azioni quotidiane più umili; “Amo spazzare e lavare i piatti, le palette e la semplice argenteria, quindi ho iniziato da lì”. (R.L.M.)

Dal lavoro intitolato “Excerpts” è scaturito un libro fotografico fatto a mano e autopubblicato, comprendente una selezione di 34 immagini dal titolo assai esplicativo “Imagined It Empty” (“Immaginate che sia vuoto”). Mentre lo creava, Ruth confessa di avere vissuto più volte la sensazione che tutte le persone della sua vita, ancora presenti o meno, vivessero in casa con lei.

“Since Seeing You” (“Da quando ti ho visto”) è un lavoro molto coraggioso realizzato da Ruth negli ultimi giorni di vita dell’amata madre. L’artista confessa che nell’arco della vita non era mai riuscita a fotografarla, ma negli ultimi istanti, superando il suo diniego, l’ha immortalata, abbandonata in completa serenità davanti al suo obiettivo.

Fotografie di Ruth Lauer Manenti “Since Seeing You”

“Da quando ho perso mia madre, ho scattato molte fotografie nella natura, confortata dalla sua vitalità, dalla decadenza e dalla bellezza selvaggia. Sento il suo spirito lì, tra gli alberi inclinati o sotto una pioggia leggera. A volte, i ricordi di lei svaniscono dolcemente e si confondono… Non mi sarei mai aspettata di essere ancora così in contatto con mia madre. Questo lavoro è una contemplazione della mancanza di coloro che amiamo e di come essi esistano ancora nelle nostre vite” (R.L.M.).

L’ultimo lavoro dal titolo “Shard” (“Frammento”) è nato durante il periodo in cui Ruth è afflitta da una forte depressione: tutto il giorno chiusa nella sua casa, unico rifugio sicuro al suo malessere, osserva attraverso le finestre i cambiamenti della luce nel trascorrere dei giorni e delle stagioni. Si trova a sostare a lungo davanti ad oggetti di vetro dagli splendidi riflessi oppure a ceramiche con vistosi spacchi, riflettendo sulla fragilità delle cose del mondo: le foto di queste nature morte invitano l’osservatore a riflettere sulle perdite e sul tentativo di essere vicini anche a ciò che è strappato, danneggiato, rotto.

Fotografie di Ruth Lauer Manenti “Shard”

Nella ricerca continua di alimentare la sua più profonda spiritualità, si interessa allo yoga e alla meditazione, recandosi spesso in India per apprendere i dettami fondamentali di questa disciplina, di cui è diventata una maestra in senso proprio: con l’affettuoso soprannome di ‘Lady Ruth’ insegna con successo alla famosa Jivamukti Yoga School di New York.

www.ruthlauermanenti.com

VINCITORI—LensCulture Art Photography Awards 2022

Ruth Lauer Manenti – Il Premio Hopper (hopperprize.org)

Ruth Lauer-Manenti: Remnants | Exhibition (all-about-photo.com)

“Tutte le immagini presenti nell’articolo sono di proprietà dell’autore e
hanno solo scopo didattico e informativo”

C’era una corte… e forse c’è ancora di Ivano Cetta

10 Dicembre 20247 Ottobre 2024 / saramunari / Lascia un commento

Buongiorno a tutti!

Non vedo l’ora di vedere dove ci porterà il prossimo capitolo del nostro viaggio. Ciao a tutti! Sara

Qui potete vedere il lavoro di Ivano Cetta.

Fotografie di Ivano Cetta vietata la vendita o la riproduzione.

C’era una corte… e forse c’è ancora

C’era una volta…

È così che iniziano molte favole.

Mi piace, però, l’idea che ogni tanto possa essere diverso.

Vabbè, ricominciamo.

C’era una corte, intorno ad un pozzo

C’era la vita, con ogni mezzo

C’era chi dormiva, c’era chi lavorava

C’era chi sognava e c’era chi giocava

C’era una donna con i suoi bambini

C’era chi invece aiutava i vicini

C’era un mondo, lontano dal tempo

C’era la lentezza che non dava scampo

C’era chi attendeva la fine del giorno

C’era chi a casa faceva ritorno

C’era un uccello che non volava più via

C’era uno sguardo, pieno di poesia

C’era nell’aria un mondo di odori

C’era chi addosso aveva i colori

C’era chi seduto se ne stava in disparte

C’era chi ardeva per la musica e l’arte

C’era vita lungo il cammino

C’era chi di un sogno ha fatto giardino

C’era chi dava le spalle alla storia

C’era a chi non restava che la memoria

C’era una volta…e forse c’è ancora

Ci sono gli hutong, una fotografia che mai scolora

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Sulla fotografia contemporanea

26 Novembre 20247 Ottobre 2024 / saramunari / Lascia un commento

Articolo di Giovanna Sparapani

La fotografia contemporanea, dinamica e sfaccettata, è caratterizzata da una serie di elementi che riflettono l’evoluzione tecnologica e i cambiamenti socioculturali del mondo attuale. Mentre le tecnologie digitali continuano a evolversi, i fotografi cercano modi innovativi per utilizzare questi strumenti, esplorando territori visivi che implicano connessioni con la poesia, la letteratura il cinema, e altre forme multimediali come le installazioni, le performances o il design grafico.

Questa interdisciplinarità espande i confini della fotografia tradizionale attraverso pratiche che vengono definite ‘postfotografiche’ prevedendo l’appropriazione di immagini di altri autori, il mixaggio, il riciclo, il recupero degli archivi, “mettendo in crisi le tradizionali nozioni di originalità, proprietà, verità, memoria legate alle immagini”.

La Medusa dal mito all’IA

Joan Fontcuberta intitola il suo fondamentale saggio “ La furia delle Immagini – Note sulla postfotografia” (ed. Einaudi, Torino 2018), indicandoci con chiarezza come questa analisi si rivolga a tematiche di stretta attualità : “ La postfotografia fa riferimento alla fotografia che fluisce nello spazio ibrido della socialità digitale e che è conseguenza della sovrabbondanza visuale…” (J.F., pag.3). Lo scrittore spagnolo sottolinea, come in una società ipertecnologica dominata dagli smartphone e dalla condivisione compulsiva delle immagini sui socialnetwork, il senso tradizionale della fotografia come portatrice di verità e memoria si stia ampiamente modificando. Dal suo osservatorio privilegiato di docente, curatore e fotografo, a partire dal 2010, ha rivolto il suo sguardo alla pratica dei ‘selfies’ oggi accessibile a tutti, che permette a chiunque di raccontarsi visivamente, alla ricerca di una forma di espressione personale e identitaria che spesso inclina ad un narcisismo esasperato. Con una visione apocalittica, il filosofo coreano Byung-Chul Han, critico acuto e severo della società contemporanea, introduce il concetto del ‘phono sapiens’ che sta gradualmente sostituendo ‘l’homo faber’ in un crescente desiderio di catturare informazioni che diventano fini a se stesse, allontanandoci sempre più dalla realtà delle cose concrete. ( B.C.H., “ Le non cose, come abbiamo smesso di vivere il reale” Einaudi, 2022).

Sul piano della fotografia, le immagini digitali facilmente condivise e distribuite in rete, raramente vengono stampate e la loro vita diventa effimera in mezzo a milioni di altri scatti, a differenza delle foto cartacee che possono essere conservate e tramandate. Nell’epoca della ‘postfotografia’, software come Photoshop e Lightroom, permettono una manipolazione molto più facile delle fotografie, per non parlare dell’ IA (Intelligenza Artificiale) che consente di creare immagini del tutto inventate, senza alcun rapporto diretto con la realtà. In questo contesto, la fotografia concettuale sta guadagnando spazio, con artisti che esplorano idee e concetti astratti, enfatizzando l’interpretazione soggettiva piuttosto che la rappresentazione diretta della realtà. A partire dagli anni ’90 del Novecento, ‘la staged photography’ che si basa su sapienti e articolate messe in scena da parte dei fotografi, evidenzia in modo chiaro il contrasto tra realtà e finzione.

Piattaforme come FB, Instagram, TikTok e Pinterest sono diventate vetrine fondamentali per fotografi amatori e professionisti: la condivisione immediata e il feedback in tempo reale influenzano la produzione e il consumo di immagini. Di pari passo con l’avanzare della tecnica digitale, in un cerchio abbastanza ristretto di appassionati, c’è un crescente interesse per le tecniche fotografiche tradizionali, come la pellicola analogica e i processi di stampa in camera oscura: questo ritorno alle origini è spesso visto come una forma di resistenza alla velocità e all’effimero dell’universo digitale.

Le immagini sono state create con l’Intelligenza Artificiale Generativa da Giovanna Sparapani, autrice dell’articolo: La Medusa dal mito antico all’Ai (1 e 2).

Bibliografia:

Joan Fontcuberta “ La furia delle Immagini – Note sulla postfotografia” (ed. Einaudi, Torino 2018).

Byung-Chul Han, “ Le non cose, come abbiamo smesso di vivere il reale” Einaudi, 2022.