Concorso fotografico

Tutti i premi fotografici in scadenza a settembre 2025

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Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza a Settembre! Partecipate!

Ciao

Annalisa

ND AWARDS

L’acclamatissimo ND AWARDS è un crogiolo di alcune delle anime più straordinarie e talentuose al mondo nel campo della fotografia, dove il vincitore ottiene immediatamente riconoscimento, prestigio e visibilità. Questo è un invito aperto. Unisciti a noi e partecipa al concorso!

Gli ultimi due anni sono stati una prova evidente del successo di ND AWARDS nel suo percorso verso la consacrazione come uno dei concorsi professionali più ambiti dai fotografi. Il nostro marchio di fabbrica è un approccio moderno alla fotografia unito al rispetto per la tradizione. Nello spirito di reciprocità, a ND AWARDS, i nostri partecipanti sono il centro del concorso, poiché questo ente premiatore non può esistere senza i suoi partecipanti. Questi ultimi sono importanti per noi quanto noi lo siamo per loro. Allo stesso modo, illuminiamo il percorso di sviluppo continuando a scoprire, ispirare e promuovere i migliori artisti.

Deadline: 21 September 2025

Website: https://ndawards.net

INTERNATIONAL PORTRAIT PHOTOGRAPHY AWARDS 2025

Presso l’IMAGO Institute, siamo lieti di annunciare la seconda edizione degli International Portrait Photography Awards!

Questo concorso mira a premiare i migliori fotografi di tutto il mondo che lavorano nel genere del ritratto, da diverse prospettive: concettuale, antropologica, autoritrattistica, documentaristica, street, sperimentale e altro ancora.

Deadline: 1 September 2025

Website: https://www.institutoimago.com/contest/international-portrait-photography-awards-2025/22

RPS DOCUMENTARY. PHOTOGRAPHY AWARDS 2025

Il Documentary Photography Awards (DPA) è organizzato dal Documentary Group della Royal Photographic Society. Si tiene ogni due anni. Le edizioni precedenti (come DPOTY) si svolgono dal 2012 e offrono l’opportunità di presentare lavori documentaristici e narrazioni visive.

Le categorie del premio sono: Open, Studenti e Soci RPS.

I progetti selezionati saranno esposti in una mostra itinerante nel Regno Unito. Saranno inoltre offerti borse di studio e supporto ai progetti selezionati.

Tutti i progetti selezionati avranno inoltre la possibilità di essere pubblicati su Decisive Moment e The RPS Journal e i fotografi selezionati saranno invitati a presentare alla nostra serie Engagement Talk.

Deadline: 1 September 2025

Website: https://rps.org/groups/documentary/dpa/

NATURE AND HUMANS

“Nature and Humans” è un concorso fotografico internazionale che invita a riflettere sul rapporto tra uomo e natura. Organizzato dalla Fondazione DESEA, offre premi per oltre 14.000 euro, di cui 9.500 euro in denaro.

Il concorso si distingue per le sue categorie incentrate sulla conservazione, che includono i premi più prestigiosi, accanto a temi come Mammiferi, Uccelli, Oceani e Altri Animali. Si avvale di una giuria composta da esperti di fama internazionale, collaboratori specializzati e il supporto di importanti sponsor del settore.

Deadline: 1 September 2025

Website: https://natureandhumans.com/

INTERNATIONAL WEDDING PHOTOGRAPHER OF THE YEAR AWARDS 2025 (IWPOTY)

Giunto alla nona edizione, questo prestigioso concorso offre ai professionisti del settore della fotografia di matrimonio una piattaforma per mostrare i loro lavori migliori e ottenere riconoscimenti a livello internazionale.

Il concorso si svolge esclusivamente online, consentendo a fotografi provenienti da tutto il mondo di partecipare. I vincitori e i lavori migliori vengono pubblicati sul sito web di IWPOTY e promossi attraverso vari canali mediatici, offrendo a finalisti e vincitori un’ampia visibilità.

Promozione dei fotografi

Offrendo una piattaforma per il riconoscimento e la visibilità, il concorso aiuta anche i fotografi che desiderano costruire la propria reputazione, attrarre nuovi clienti e ispirare altri nel settore.

Deadline: 15 September 2025

Website: https://iwpoty.com/

ANGRY WHALE PHOTO AWARDS

Presentazione della prima edizione degli Angry Whale Photo Zine Awards, una celebrazione delle fanzine fotografiche indipendenti.

Requisiti:

Le fanzine devono includere la fotografia come elemento principale e devono essere state pubblicate a partire dal 1° gennaio 2024

Le candidature possono essere realizzate a mano o stampate professionalmente

Sono ammesse candidature internazionali

Non è ammessa l’IA generativa

Deadline: 15 September 2025

Website: https://www.sodacitizen.com/the-angry-whale-photo-zine-awards

SPIE INTERNATIONAL DAY OF LIGHT PHOTO CONTEST 2025

Il concorso 2025 è aperto! Aiutateci a mostrare l’impatto trasformativo e straordinario della luce sulle nostre vite, sulle nostre comunità e sul pianeta inviando le vostre immagini più accattivanti. Quest’anno verrà offerto un premio speciale “Scelta dalla giuria per il meglio della scienza”.

I lavori presentati possono riguardare, ad esempio, le varie proprietà della luce e come interagisce con l’atmosfera, la natura e i materiali, tecnologie della luce come laser, LED, immagini create con tecnologie della luce, come telescopi e microscopi, persone che interagiscono con la luce e/o con la tecnologia della luce, ecc…

Deadline: 16 September 2025

Website: https://spie.org/community-support/international-day-of-light/idl-photo-contest

MONTE-CARLO PHOTO CONTEST 2025

Il Monte-Carlo Photo Contest è un concorso fotografico internazionale annuale, aperto a fotografi di tutte le nazionalità, amatoriali o professionisti.

Il concorso è patrocinato dalla FIAP (Federation Internationale de l’Art Photographique) e dall’AAPMC (Académie de l’Art Photographique de Monte-Carlo).

Quattro temi:

Glamour e Bellezza

Il Mondo in Primo Piano

Paesaggio

Tema libero

Deadline: 19 September 2025

Website: https://www.montecarlophotocontest.org

CALL FOR ENTRIES: SOHO OPEN

L’edizione inaugurale del Soho Open accoglie creativi in ​​ogni fase della loro carriera, offrendo uno spazio inclusivo e dinamico agli artisti contemporanei per esporre le proprie opere.

Senza un tema prefissato, il Soho Open invita creativi in ​​ogni fase della loro carriera a presentare le proprie opere.

Gli artisti possono presentare fino a 3 opere, con un massimo di 2 immagini di supporto. (Queste possono essere utilizzate per illustrare i dettagli.) Sono ammesse tutte le tecniche, inclusi, a titolo esemplificativo ma non esaustivo: pittura, disegno, scultura, tecniche miste, fotografia, immagini in movimento, stampa e tessuti.

Deadline: 23 September 2025

Website: https://artopps.co.uk/opportunities/thesohoopen25

SNOW & ICE INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL – IMAGE & NEIGE

Image & Neige è l’unico festival fotografico europeo interamente dedicato alla neve e al ghiaccio.

Fondato nel 2009 e tenutosi ogni anno in Alta Savoia, in Francia, il festival si svolge da 16 anni. Presenta fino a 200 fotografie selezionate a edizione, esposte in gallerie al coperto e in grandi installazioni all’aperto. Più di 600 fotografi francesi hanno presentato i loro lavori nelle ultime tre edizioni.

Il 2026 segna la prima edizione internazionale, aperta a fotografi di tutto il mondo.

Tutte le stampe selezionate sono prodotte e montate dal festival secondo gli standard delle gallerie: 40×60 cm, alluminio Dibond, cornici galleggianti in legno. Una votazione pubblica premia uno dei quattro espositori internazionali.

STORIE, VISIONI E MERAVIGLIE NATE DALL’INVERNO

Deadline: 30 September 2025

Website: https://site.picter.com/image-et-neige-2026

INTA INTERNATIONAL TRAVEL PHOTO AWARDS 2025

L’International Travel Photography Award riunisce fotografi di talento da tutto il mondo per presentare i loro migliori lavori in quattro diverse categorie. Il concorso durerà fino al 30 settembre 2025, dandovi la possibilità di presentare i vostri lavori a un pubblico internazionale e di competere con altri fotografi. Non solo avrete la possibilità di vincere un fantastico premio principale, ma potrete anche entrare in contatto con altri professionisti del settore fotografico e magari anche vedere i vostri lavori esposti in una mostra rinomata.

Deadline: 30 September 2025

Website: https://www.lik-club.org/inta-travel-photo-awards

ARCHITECTURE PHOTOGRAPHY MASTERPRIZE 2025

Il premio Architecture Photography MasterPrize (APMP) è un prestigioso riconoscimento nell’ambito del programma Architecture MasterPrize, dedicato a premiare le migliori fotografie architettoniche di tutto il mondo. Questo premio celebra l’arte di catturare l’ambiente costruito, valorizzando le immagini che rivelano gli elementi spaziali, la luce, le ombre e le texture che definiscono i capolavori architettonici. Che il vostro lavoro si concentri sulla cattura dell’impatto visivo degli spazi architettonici, in interni o in esterni, l’APMP sottolinea il ruolo fondamentale della fotografia nel trasmettere la visione di un architetto e il significato culturale del design.

Deadline: 30 September 2025

Website: https://architectureprize.com/photography-award/

MARIBOR PHOTOBOOK AWARD 2025

Il Maribor Photobook Award torna nel 2025 per celebrare l’eccellenza e l’innovazione nell’editoria fotografica contemporanea. Invitiamo editori, fotografi, artisti e designer di tutto il mondo a presentare i loro libri, pubblicati o autopubblicati, creati negli ultimi due anni.

Questo premio non è destinato a progetti inediti: sono ammessi solo libri fotografici completati e pubblicati. Le fanzine sono benvenute e incoraggiate.

L’edizione di quest’anno accoglie candidature su qualsiasi tema: il premio rimane aperto a voci, concetti e approcci fotografici diversi.

Tuttavia, poniamo particolare attenzione anche al sottotema “Protesta”.

Siamo particolarmente interessati a libri che affrontino le molteplici forme di resistenza sociale e attivismo che plasmano il nostro mondo odierno. Dagli atti silenziosi di sfida alle rivolte collettive, dalle lotte per i diritti umani ai movimenti per l’uguaglianza e la giustizia, la fotografia ha svolto un ruolo cruciale nel documentare, interpretare e amplificare questi momenti.

Deadline: 30 September 2025

Website: https://theangrybat.com/https-theangrybat-com-portfolio/photobook_award-2025/

TRI M GRAPHICS 32ND CALENDAR PHOTO CONTEST

Se avete mai sfogliato un calendario Tri M Graphics, sapete che è più di semplici belle foto: è un’istantanea (letteralmente) della magia quotidiana catturata da fotografi di tutto il paese.

Da 32 anni, il Concorso Fotografico Tri M Calendar trasforma momenti ordinari in qualcosa di straordinario. Quello che è iniziato nel 1995 come un modo divertente per mostrare una nuova stampante a colori è diventato una tradizione amata, con oltre 800 candidature inviate negli ultimi anni da residenti di tutti i 50 stati.

Deadline: 30 September 2025

Website: https://www.trimgraphics.com/feature/free-calendar-photo-contest/

PREMIO MUSA PER FOTOGRAFE

Se vuoi partecipare alla presentazione del Premio Musa online

8 Ottobre 2025 ore 20,30, richiedi il link per la serata! info@musafotografia.it

Scadenza 24 Ottobre 2025

Il Premio Nazionale Musa per fotografe, dopo una notevole crescita in termini di popolarità e successo, raggiunge la sua settima edizione nel 2025.

Grazie a tutte per la partecipazione!

Dedicato alla realizzazione di portfolio fotografici, il Premio Musa è aperto a tutte le fotografe, senza distinzione tra amatrici e professioniste. I lavori presentati saranno valutati da una giuria di esperti del panorama fotografico italiano, il cui giudizio sarà insindacabile. Il premio si concentra sulla fotografia femminile italiana e accoglie partecipanti di ogni ambito e genere fotografico, senza restrizioni sul progetto da presentare.

Il tema è libero ma deve essere considerata la categoria di appartenenza del progetto:

1) Reportage, Street photography, Natura, Viaggio, Eventi, Architettura

2) Progetto personale, Fotografia concettuale, Ricerca..

3) Ritratto, Moda, Fotografia di spettacolo.

Non tenere i tuoi progetti nel cassetto!

Il Premio Musa per fotografe è dedicato a chi vuole raccontare storie, idee e visioni attraverso le immagini.
La giuria, composta da professionisti della fotografia italiana, valuterà i progetti con attenzione e passione.
Aperto a tutte le fotografe, senza distinzioni tra amatrici e professioniste.

Per informazioni dettagliate: https://www.musafotografia.it/premio.html

N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori!

Musa fotografia

Tutti i premi fotografici di marzo!

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Buongiorno, ecco i premi a cui partecipare a marzo! Annalisa Melas

Unpublished Photo 2025

Giunto all’ottavo anno, sono aperte le iscrizioni all’edizione 2025 del concorso internazionale UNPUBLISHED PHOTO (UP25). I fotografi nati tra il 1995 e il 2007 hanno la possibilità di presentare i loro portfolio di 10 foto inedite.

Promosso dalla Fondazione culture e museums di Lugano (FCM) con MUSEC-Lugano; organizzato in collaborazione con la Galleria 29 ARTS IN PROGRESS di Milano e l’Istituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti di Venezia e in partnership con la Fondazione Ada Ceschin e Rosanna Pilone di Zurigo.

La partecipazione al concorso internazionale è gratuita e aperta ai giovani fotografi nati tra il 1995 e il 2007. I candidati devono presentare un progetto fotografico inedito di 10 immagini inedite. I progetti devono avere un’unità tematica e stilistica. Il concorso Unpublished Photo 2025 mira a scoprire e promuovere le opere di nuovi giovani fotografi. Per la realizzazione delle stampe Fine Art, i finalisti dovranno essere in grado di fornire i file digitali appropriati (file TIFF min. 300 dpi e profilo colore Adobe rgb 1998). Le stampe vincitrici saranno prodotte da FCM ed entreranno a far parte delle collezioni fotografiche del MUSEC.

This is Gender 2025: Gender & Disability

This is Gender 2025 invita la comunità creativa ad addentrarsi nelle complesse realtà vissute all’intersezione tra genere e disabilità. Incoraggiamo le proposte che esplorano la disabilità come prodotto di sistemi sociali, istituzionali, architettonici e rappresentativi che invocano diverse forme di partecipazione di persone con differenze fisiche e cognitive nella società.

La disabilità è un’esperienza profondamente di genere, modellata sia dai corpi-menti che abitiamo sia dai sistemi che cercano di governarli. Le donne cis, gli uomini cis, i transgender, gli individui non binari e di genere diverso vivono tutti la disabilità in modo diverso, confrontandosi con politiche e istituzioni che riflettono e applicano norme e stereotipi di genere, nonché dinamiche di potere di genere. L’intersezione tra identità, incarnazione e queste strutture definisce il modo in cui ci muoviamo nel mondo.

Berlin Photo Awards 2025

I Berlin Photo Awards celebrano la creatività, l’innovazione e il talento nella fotografia. Aperta a fotografi di tutti i livelli in tutto il mondo, questa prestigiosa competizione offre una piattaforma per mostrare lavori eccezionali, ottenere riconoscimenti internazionali e mettersi in contatto con i leader del settore. Situati nel cuore dell’Europa e in una delle capitali culturali più importanti, i Berlin Photo Awards offrono non solo premi in denaro, ma anche opportunità senza pari di crescita professionale, tra cui riconoscimenti globali, esclusive opportunità di networking e feedback di esperti da rinomati leader del settore. Crediamo che ogni immagine potente abbia il potenziale per ispirare e connettere le persone e, attraverso questa competizione, miriamo a mettere in luce e supportare i fotografi che stanno plasmando il futuro delle arti visive.

Barcelona Experimental Hub Solo Exhibitions Open Call

L’Open Call del Barcelona Experimental Hub invita fotografi e artisti di tutto il mondo a inviare i loro progetti fotografici creativi, alternativi e sperimentali. Questa open call offre un’opportunità unica per esplorare il futuro della fotografia, senza un tema specifico, consentendo di prendere in considerazione un’ampia gamma di lavori innovativi e non convenzionali. Che tu sia un professionista affermato o un artista emergente, questa è la tua occasione per mostrare la tua visione a Barcellona (Spagna) e unirti a una fiorente comunità internazionale appassionata di superare i confini dell’arte visiva.

AAP Magazine 46 WOMEN

Fin dall’inizio del mezzo, le donne sono state oggetto di fotografi, ma hanno anche sperimentato la fotografia come strumento di documentazione e spazio di autoespressione. Questa 46a edizione di AAP Magazine incoraggia i fotografi a celebrare tutte le cose importanti che le donne fanno.

Inviaci un corpus di lavori o un portfolio coeso, che catturi l’essenza, il duro lavoro, la bellezza, la resilienza, la gentilezza… delle donne! L’argomento è completamente aperto, può essere moda, nudo, documentario, ritratto, sport, belle arti, commerciale. Qualsiasi metodo o processo di cattura, digitale o analogico, inclusa la tonalità monocromatica, è il benvenuto.

Street 2025 International Photography Exhibition

La Glasgow Gallery of Photography organizza una mostra ad agosto chiamata Street.

La street photography è un punto fermo nel mondo della fotografia e una delle nostre mostre più popolari. Molti fotografi sono diventati sinonimo di street photography, come Diane Arbus, Vivian Maier, Martin Parr, Joel Meyerowitz e Henri-Cartier Bresson.

Per questa mostra vogliamo vedere il tuo punto di vista sulla street photography, catturare le persone e il mondo che ti circondano, esplorare il genere e mostrare ciò che scopri.

National Wildlife Photo Contest

Giunto alla sua 54a edizione, il prestigioso National Wildlife® Photo Contest celebra la fauna selvatica, gli habitat e il mondo naturale, con un’enfasi sulla conservazione e sulla fotografia etica che onora il benessere degli animali selvatici. Tutte le candidature supportano la missione di conservazione della National Wildlife Federation, che si dedica alla salvaguardia delle specie selvatiche e degli habitat. Sia i fotografi amatoriali che quelli professionisti sono incoraggiati a condividere le loro migliori immagini di fauna selvatica e terre selvagge, da tutto il mondo e dai loro giardini.

5th Vincent van Gogh Photo Award 2025

Nuenen – Entra nell’incantevole mondo di Vincent van Gogh per la quinta edizione della nostra accattivante mostra fotografica, tenutasi nei paesaggi storici di Nuenen, dove il maestro stesso visse e lavorò dal 1883 al 1885. Da sabato 6 settembre a domenica 28 settembre 2025, saranno esposte circa 50 splendide fotografie nominate in questo concorso internazionale.

Quest’anno, ti invitiamo ad accendere la tua creatività nell’era moderna con il tema “En Route”. Rompi i confini e pensa fuori dagli schemi, proprio come ha fatto Vincent. Stupiscici tutti! Lascia che la tua macchina fotografica ti serva da pennello e cogli questa opportunità per partecipare a questo entusiasmante concorso! La fotografia, una forma d’arte estremamente popolare e in rapida evoluzione, ti invita a esplorare ciò che Vincent van Gogh avrebbe potuto catturare attraverso l’obiettivo se fosse vivo oggi. Immagina i luoghi in cui si recherebbe per scattare fotografie se le distanze non rappresentassero una barriera

Sirmione Photo Residency

Cattura e raccontaci la bellezza di Sirmione attraverso la nostra Residenza

In quindici giorni nell’ottobre 2025 avrai la possibilità di sviluppare e produrre il tuo personale progetto fotografico a Sirmione, traendo ispirazione dai molteplici aspetti del suo fascino.

Sarai accompagnato in questo progetto a tema libero da due professioniste internazionali con cui potrai scambiare idee a ogni passo del percorso: Andréa Holzherr, Global Cultural Director, Magnum Photos e Ludovica Pellegatta, Partnerships Senior Manager, Magnum Photos.

E il tuo progetto potrebbe persino diventare un libro!

Sirmione Photo Residency si distingue e si caratterizza per la grande libertà che viene concessa ai fotografi partecipanti nell’immaginare, proporre e produrre il loro progetto.

Sirmione Photo Residency è una residenza di ricerca e sviluppo in cui la fotografia può diventare lo strumento chiave per tracciare punti di unione tra le diverse dimensioni della vita collettiva e tradursi in un’opportunità di crescita culturale ed etica della società.

8th Chania International Photo Festival

Il festival Cip si terrà nella città vecchia di Chania, visitata da migliaia di persone ogni estate.

Il festival si svolgerà presso il Centro dell’Architettura Mediterranea (CAM) in un edificio risalente al 1595. L’edificio è noto come Grand Arsenali ed era il più grande cantiere navale situato nel porto veneziano di Chania. Nel corso della sua vita ha ospitato molti servizi pubblici della città di Chania. Nel 1997 è iniziata la sua ristrutturazione, che ha trasformato l’edificio in uno dei centri culturali più importanti di Creta. Alcuni dei più grandi eventi, che si svolgono a Chania, sono ospitati nei suoi locali. È facilmente accessibile e visitato da migliaia di persone ogni giorno.

Wild and Tamed Art Competition

Esplora il contrasto dinamico tra libertà e controllo con il tema Wild and Tamed! Aperto a tutti i media e gli stili (arte tradizionale, tecniche miste, arte digitale, scultura e fotografia), questo concorso ti invita a interpretare la dualità della natura, dove coesistono l’indomabile e l’addomesticato. Mostra la tua prospettiva unica sull’equilibrio tra natura selvaggia e ordine attraverso la tua arte!

Questo concorso online riguarda l’interazione tra elementi selvaggi e addomesticati nel nostro mondo. Le candidature possono spaziare da paesaggi selvaggi e fauna selvatica feroce a scene domestiche serene e giardini coltivati. Gli artisti possono interpretare il tema in modo astratto, esplorando la tensione tra emozioni selvagge e stati di calma, o attraverso prospettive culturali, raffigurando scontri o armonie tra tradizione e modernità.

Behind the Mask 2025 Art Competition

La Ten Moir Gallery invita artisti e fotografi a esplorare il tema “Behind the Mask”, scavando in verità nascoste, identità stratificate e storie non raccontate attraverso la loro lente creativa. Questa mostra online sfida i partecipanti a scoprire l’invisibile, celebrare la vulnerabilità e rivelare ciò che si nasconde oltre la superficie.

N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori!

Musa fotografia

Premio Musa per fotografe, le interviste alle vincitrici: Chiara Innocenti

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Musa fotografia vi presenta le vincitrici del Premio e vi fa conoscere i loro progetti, speriamo sia cosa gradita.

Qui il link al Premio Musa, ancora non indetto per il 2024, ma alla pagina potete leggere le condizioni e le collaborazioni che per la nuova edizione portano interessanti novità! Vai al premio

Menzione speciale nel 2021 con Let’s Fly  e nel 2023 con Meraviglie presenta

Fotografie di Chiara Innocenti da “X”

Come ti sei avvicinata alla fotografia e perché?

Non c’è stato un momento preciso in cui mi sono avvicinata alla fotografia, in realtà l’ho sempre fatto in modo naturale, fotografavo quello che pensavo gli altri non riuscissero a vedere come me. Se guardo indietro e ripenso ho sempre avuto la macchina fotografica, da quella giocattolo che avevo preso nel negozio dei miei nonni a quella di mio babbo con il rullino, alla prima digitale regalata per la mia laurea, ma solo da grande ho ripreso consapevolmente la fotografia. L’ho fatto perchè ero stanca di lottare con una parte di me che in ogni modo mi chiedeva di esistere, ero stanca di nasconderla e stanca di non riconoscermi più.

Ho deciso quindi di darle vita e di mostrare ciò che sta dietro ai suoi occhi, la sua realtà e le sue percezioni.

Fotografie di Chiara Innocenti da “Let’s fly”

Quando e come è nata la tua passione per la narrazione fotografica? A prescindere dal settore fotografico di appartenenza, come hai capito che lavorare su progetti articolati sullo stesso tema, fosse la strada giusta?

Nel momento in cui ho ripreso con consapevolezza la fotografia, la strada della narrazione è venuta da sola, si è presentata come l’unica via percorribile  per raccontare e cercare di condividere un mio punto di vista.

Come progetti e organizzi i tuoi lavori fotografici?

Prima di iniziare a scattare cerco di capire qual’è il punto sul quale voglio  concentrarmi perchè spesso si compone di più livelli, per cui cerco di approfondire l’argomento, leggo poesie, ascolto musica, faccio disegni e inizio a scrivere frasi e appunti e così quando mi sento pronta, metto le cuffie con la mia musica preferita e inizia il racconto.

Quali tematiche ti interessano in particolare, hai già trattato altri temi, se si, come?

Mi piace raccontare quello che nasconde l’apparenza, ma anche quello che il tempo prova a nasconderci, quello che obbedisce alla sensibilità, alla gentilezza, all’altruismo ed alla cura , mi piace pensare di mostrare degli aspetti che le persone non riescono a percepire e che invece credo siano importanti.

Fotografie di Chiara Innocenti da “Meraviglie presenta”

Cosa cerchi di esprimere con le tue immagini?

Vorrei che le mie immagini risvegliassero nelle persone quella delicatezza di pensiero e gentilezza nello sguardo che dovrebbe appartenere a tutti così che tutti potremmo nutrirci del senso di meraviglia.

Ho l’illusione di pensare che questa sensibilità ci renderebbe migliori.

Sei solita riflettere molto nella fase di ideazione del lavoro o agisci d’istinto durante la fase di ripresa?

Sì, c’è sempre una prima fase, come dicevo, in cui devo riflettere per poter capire bene il punto del racconto poi la fase di produzione vera e propria fluisce da sola e si aggiusta strada facendo.

Dove trovi l’ispirazione per le tue immagini? Ci sono autori che ritieni interessanti o che ti hanno ispirato per il progetto vincitore del Premio Nazionale Musa per fotografe?

Questa è una domanda che mi faccio anche io, ma a cui non so rispondere.

Cerco di studiare molto e ogni autore mi affascina per qualcosa, ad esempio per il modo nuovo in cui tratta un argomento oppure per un’estetica che mi da piacere.

Le mie immagini credo che nascano dalla musica, da quei viaggi che mi permette di fare dentro e fuori di me.

Fotografie di Chiara Innocenti da “Ricorda”

Quali sono le maggiori difficoltà che riscontri nel mondo della fotografia?

In questo momento del mio percorso fotografico mi mancano momenti e luoghi di condivisione vera, dove artisti di vario genere possono ritrovarsi e parlare di quello che stanno facendo, parlare di ricerca, di messaggi da condividere, parlare per capire.

Ci vuoi raccontare un fatto in particolare per cui hai deciso che la fotografia fosse importante per te?

Non c’è un momento o un evento preciso da cui è nato l’amore per la fotografia ma adesso accetto il fatto che la fotografia è sempre stata con me, in silenzio, aspettando il momento per riemergere con forza.

Come hai conosciuto il Premio Nazionale Musa per fotografe?

Lo conosco perché buona parte della mia formazione la devo alla scuola MUSA

Ritratto di Chiara Innocenti

Sono nata a Firenze dove mi diplomo al liceo classico e conseguo una laurea in scienze agrarie con indirizzo ornamentale. 

Contemporaneamente faccio teatro e ho sempre con me la macchina fotografica, ma la vita mi porta verso altre strade.

Mi trasferisco nella campagna maremmana dove apro un negozio di fiori che mi permette di dar spazio alla mia creatività, continuando però a percepire la fotografia come unico mezzo per esprimere quello che sento, in piena libertà.

Nel 2019 riprendo in mano la mia passione per farne qualcosa di ancora più vivo, frequento il primo corso di fotografia e da quel momento inizio un percorso di formazione costante con autori e professionisti del settore.

Il desiderio di mostrare come vedo il mondo è sempre più travolgente.

Quando fotografo sono altrove e mi piace pensare che chi guarderà le mie foto possa entrare con me “in quell’altrove” trovando spunti di riflessione.

Contatti

Sito di Chiara https://www.chiarainnocenti.it/

Instagram

chiarainnocenti76

Premio Musa per fotografe, le interviste alle vincitrici: Maria Teresa Brambilla

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Musa fotografia vi presenta le vincitrici del Premio e vi fa conoscere i loro progetti, speriamo sia cosa gradita.

Qui il link al Premio Musa, ancora non indetto per il 2024, ma alla pagina potete leggere le condizioni e le collaborazioni che per la nuova edizione portano interessanti novità! Vai al premio

Nome Maria Teresa

Cognome Brambilla

Anno Settore Vincitrice del Premio Musa 2023 settore Reportage

Fotografie di Maria Teresa Brambilla “From the alps. Women”

Come ti sei avvicinata alla fotografia e perché?

 Quando ero piccola mio padre ci fotografava con una macchina a pellicola, spesso in bianco e nero. Ci faceva vedere le diapositive, aveva dei libri di fotografia. Ecco io rimanevo estremamente affascinata dal potere di quella macchina che riusciva a fermare degli attimi e renderli eterni. Amavo guardare le foto dei grandi fotografi, soprattutto i reportage. Li cercavo sui giornali che entravano in casa. poi ho iniziato a chiedere di usare anche io una macchina compatta che aveva mia madre. Volevo fotografare il mondo con il mio occhio. Non so perché ma usare la macchina fotografica mi piaceva, era come immortalare quello che di solito osservavo e su cui riflettevo, quello che vedevo nel mondo.

Quando e come è nata la tua passione per la narrazione fotografica? A prescindere dal settore fotografico di appartenenza, come hai capito che lavorare su progetti articolati sullo stesso tema, fosse la strada giusta?

Guardando i reportage che c’erano su D di repubblica. Da piccola. Poi moltissimi anni dopo ho deciso di studiare come si facevano i reportage e mi sono innamorata della profondità del processo. Ho capito che una buona foto e un buon lavoro nascono con un buon progetto e passando il tempo in quello che voglio raccontare. Ho sempre sentito di voler approfondire temi e situazioni con il lavoro fotografico e finchè non capisco di avere tutte le foto di cui ho bisogno non riesco a chiudere un lavoro.

Fotografie di Maria Teresa Brambilla “Something about you”

Come progetti e organizzi i tuoi lavori fotografici?

C’è un’idea iniziale, un tema, una situazione. Entro in contatto con le persone che vivono quello che ho scelto di raccontare. Spiego cosa e perché voglio fotografare. Cerco di entrare in sintonia con queste persone. Intanto preparo uno schema per sviluppare concretamente il tema con i miei scatti. Inizialmente passo molto tempo con le persone senza scattare. Solo per conoscerle, capirle ed entrare un po’ in intimità. Dopodichè inizio a scattare seguendo lo schema.

Quali tematiche ti interessano in particolare, hai già trattato altri temi, se si, come?

Le tematiche che più mi interessano sono la condizione e il vissuto delle donne in diversi ambienti e situazioni e i conflitti interiori dell’umanità (depressione, insonnia, disturbi alimentari..)

Ho un progetto aperto sulle mamme single, uno sulle donne che puliscono le stanze degli alberghi e un progetto personale di autoscatti in cui racconto la mia lotta tra la depressione e la mia voglia assurda di vita. I primi due sono progetti di reportage, l’ultimo ho intenzione di integrarlo con degli scritti ed è una sorta di diario intimo.

Cosa cerchi di esprimere con le tue immagini?

La bellezza della verità dell’umanità. La fragilità e forza che coesistono nelle persone.

Voglio cercare di dare voce a chi non l’ha, restituire bellezza e dignità a chi crede di averla perduta.

Fotografie di Maria Teresa Brambilla “Femmes de chambre”

Sei solita riflettere molto nella fase di ideazione del lavoro o agisci d’istinto durante la fase di ripresa?

In fase di ideazione decido di quali scatti ho bisogno e in che momenti, orari andare a scattare. Questo per avere scatti che mi permettano di avere una narrazione completa. Quando scatto mi concentro ma cerco di non pensare a niente altro, di sganciarmi dal risultato. Sono istintiva di natura quando agisco, quindi cerco un equilibrio tra il mio istinto e la strutturazione di un lavoro.

Dove trovi l’ispirazione per le tue immagini? Ci sono autori che ritieni interessanti o che ti hanno ispirato per il progetto vincitore del Premio Nazionale Musa per fotografe?

L’ispirazione la trovo leggendo poesie, ascoltando musica, guardando film, parlando con le persone, stando nella natura…osservando il cielo, l’oceano, la neve, i colori, le sfumature…e ovviamente guardando fotografie e lavori che mi rapiscono.

Il progetto che ha vinto credo sia nato molti anni fa dentro di me. Sfogliando a ripetizione un libro fotografico in bianco e nero che raccontava la vita di un pastore di pecore. Non mi ricordo ne titolo ne autore. Mi ricordo le foto.

Paolo Pellegrin, Gilles Peres , D’Agatà, Valerio Bispuri sono tra gli autori che preferisco e ho guardato spesso dei loro lavori per farmi ispirare.

Quali sono le maggiori difficoltà che riscontri nel mondo della fotografia?

Che per fare bene la fotografia ci vuole tempo, spazio, testa, soldi e spesso non li ho.

Il resto non so perché non conosco così bene questo mondo.

Fotografie di Maria Teresa Brambilla “Blue. Diaries”

Ci vuoi raccontare un fatto in particolare per cui hai deciso che la fotografia fosse importante per te?

Uno in particolare non mi viene, ma non riesco a immaginarmi di vivere senza fotografare quello che ho in mente di fotografare.

Come hai conosciuto il Premio Nazionale Musa per fotografe?

Ho conosciuto la scuola Musa facendo ricerche su Google. Mi capitava di andare sul sito della scuola e un paio di anni fa ho visto che c’era questo premio. Ho pensato quando avrò un progetto abbastanza iniziato provo a mandarlo.

Ritratto di Maria Teresa Brambilla

BIO

Sono nata tra le alpi.

Dove vivo anche oggi.

La natura è da sempre la mia musa assoluta.

Autodidatta in ogni passione del mio essere.

La fotografia è l’arte che più amo.

Perché non necessita di traduzioni per quello che si vuole dire.

Perché è sicera, trasparente, sfacciata.

Con la macchina fotografica è come se i miei occhi possono scavare le situazioni con il doppio della profondità.

Mi sento come in dovere di raccontare ciò che ha bisogno di una voce.

Di una storia per immagini in cui dispiegarsi.

C’è tanta vita nel mondo.

Molta sconosciuta. Silenziosa. Dolorante. In lotta. In cammino.

Mi sembra che la fotografia abbia lo straordinario potere di restituire bellezza e dignità a chi crede di non possederla.

Contatti

Sito dell’autrice https://www.majthe.com/works/

IG @majthemeri 

3349350796

majthemeri@gmail.com

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Buongiorno a tutti! L’estate sta finendo, non dimenticate di partecipare ai prossimi premi!

Buona giornata

Annalisa

ND Awards 2024

La nostra 11a edizione con 10.000 USD in premi in denaro.

L’acclamato ND AWARDS è un melting pot di alcune delle anime più eccezionali e talentuose al mondo nel campo della fotografia, dove il riconoscimento, il prestigio e la pubblicità vengono immediatamente guadagnati dal vincitore. Questo è un invito aperto. Unisciti a noi e partecipa al concorso!

Gli ultimi due anni sono stati una prova evidente del successo di ND AWARDS nel suo percorso per diventare uno dei concorsi professionali più ricercati tra i fotografi. Il nostro marchio di fabbrica è un approccio moderno alla fotografia abbinato al rispetto per la tradizione. Nello spirito di reciprocità, a ND AWARDS, i nostri partecipanti sono il centro del concorso poiché questo ente che assegna i premi non può esistere senza i suoi partecipanti. Questi ultimi sono importanti per noi tanto quanto noi lo siamo per loro. Allo stesso modo, illuminiamo il percorso verso lo sviluppo mentre continuiamo a scoprire, ispirare e trovare la promozione della pista per i migliori artisti.

Deadline: 22 September 2024

Website: https://ndawards.net

Theme | The Still Life

La fotografia di natura morta, più di altri tipi di fotografia, come il paesaggio o il ritratto, offre al fotografo un ampio margine di manovra e un controllo preciso nella disposizione degli elementi di design all’interno di una composizione. La fotografia di natura morta è un genere esigente, in cui ci si aspetta che i fotografi siano in grado di dare forma al loro lavoro con un raffinato senso dell’illuminazione, abbinato a capacità di composizione e design. Il fotografo di natura morta crea immagini piuttosto che scattarle.

Deadline: 1 September 2024

Website: https://www.praxisphotocenter.org

PhotoArtDoc 2024 — Open Call: “ONE’S PLACE”

Il festival PhotoArtDoc annuncia un bando aperto per la categoria “One’s Place”, e offre una potente piattaforma per l’esplorazione visiva dell’identità e dell’autodeterminazione in un periodo di cambiamento globale. Questo progetto mira ad approfondire il fenomeno del “proprio posto” per ognuno di noi.

Nel corso della storia umana, la migrazione è stata parte integrante della civiltà. Che sia forzata da un conflitto o in cerca volontaria di un nuovo inizio, cambiare il proprio posto influisce

inevitabilmente sulla propria identità e sulla percezione di noi stessi. A volte, anche senza muoverci fisicamente, potremmo sentirci alienati, perdendo il nostro senso di appartenenza.

PhotoArtDoc invita fotografi e artisti che lavorano principalmente con la fotografia a partecipare a questo concorso, riflettendo sul tema proposto. L’ambito di interpretazione è ampio, offrendo spazio per trovare una voce e una prospettiva uniche sul concetto di luogo, consentendo agli artisti di esplorare gli aspetti interni ed esterni dello spostamento e dell’appartenenza.

Deadline: 7 September 2024

Website: https://photoartdoc.com/en/opencall-2024/

RAISE YOUR ZINE! 3rd Edition

THE DOCKS aps è un’associazione fondata nel 2020 da cinque professionisti con competenze diverse in ambito artistico uniti dal desiderio di mostrare e rendere fruibili i molteplici volti della fotografia d’autore.

THE DOCKS svolge attività culturali e di ricerca con l’obiettivo di indagare la sperimentazione fotografica e la contaminazione delle arti visive. L’associazione si occupa inoltre della curatela e della produzione di fanzine fotografiche e in occasione del festival RAISE YOUR ZINE! organizzato da THE DOCKS, lancia la sua terza call.

THE DOCKS aps invita fotografi di talento da tutto il mondo a partecipare alla terza edizione di RAISE YOUR ZINE! Invia i tuoi progetti fotografici per avere la possibilità di produrre una fanzine ed esporre il tuo lavoro al festival RAISE YOUR ZINE! di Napoli a fine 2024.

Deadline: 1 September 2024

Website: https://www.welcometothedocks.org/ryz-call

Macadam Awards 2024

Street Macadam organizza il suo primo street contest.

Il tema di questo primo contest: «Street Photography» Il tema è libero e dedicato alla Street Photography. Ovunque vi troviate nel mondo, vi invitiamo a inviarci le vostre foto di strada più belle.

Deadline: 7 September 2024

Website: https://www.street-macadam.com/macadam-awards-2024

Call For Photography: Memento Mori

Memento Mori è un tema profondo ed evocativo nella fotografia, incentrato sulla natura transitoria della vita e sull’inevitabilità della morte. Questo concetto, radicato nella frase latina che significa “ricordati che devi morire”, incoraggia una profonda riflessione sulla mortalità e sul passare del tempo. Memento Mori può essere un potente promemoria della natura fugace della nostra esistenza, una fonte di conforto e ispirazione, e del fatto che dovremmo sfruttare al meglio il tempo che ci rimane su questa spirale mortale. Mostraci cosa rende la vita degna di essere vissuta e come si affronta la certezza della morte?

Memento Mori è un invito aperto internazionale per fotografi di età pari o superiore a 18 anni. Sono benvenute per la presentazione tutte le forme di immagini bidimensionali, media tradizionali e non convenzionali e processi convenzionali o alternativi con una base fotografica analogica o digitale soggettiva.

Deadline: 15 September 2024

Website: https://chateaugallery.com/memento-mori-submission-form

ATF – Art Talent Fair 2024

L’ART TALENT FAIR, premio d’arte contemporanea dedicato agli artisti visivi, ti offre la possibilità di esporre la tua arte partecipando al programma espositivo della “Moho Art Gallery”.

Una grande opportunità per 10 artisti che saranno selezionati ed esporranno le loro opere presso lo stand della galleria. Inoltre, tra gli artisti selezionati, la galleria sceglierà un artista da includere in modo permanente nel suo programma.

Art Talent Fair fa parte del progetto voluto dalla “Moho Art Gallery” dedicato ai talenti emergenti nel prestigioso contesto delle fiere dedicate all’arte contemporanea.

Un’importante opportunità data ai migliori talenti internazionali dell’arte contemporanea.

Il premio è rivolto ad artisti professionisti e amatoriali, grafici, pittori, fotografi, ecc. provenienti da tutto il mondo.

Deadline: 12 September 2024

Website: https://arttalentfair.com/

Beyond Earth Online Art Competition 2024

Invitiamo artisti e fotografi di talento a partecipare al nostro concorso d’arte Beyond Earth. Questa è la tua occasione per esplorare i misteri e le meraviglie oltre il nostro pianeta, dalle galassie lontane e dai corpi celesti ai regni sconosciuti dello spazio, e presentare la tua interpretazione unica.

Considera la bellezza impressionante di una nebulosa, la resilienza di un’astronave in viaggio attraverso il cosmo o l’intricata danza dei pianeti nelle loro orbite. Forse il tuo lavoro riflette la ricerca di esplorazione dell’umanità, catturando momenti di scoperta, sfida, speranza e trasformazione.

Accogliamo tutti gli stili e i media, dai dipinti vivaci e disegni dettagliati alle fotografie evocative e opere di tecniche miste. Mostraci come percepisci il vasto universo oltre la Terra e fai risplendere la tua creatività. Unisciti a noi per celebrare il viaggio cosmico attraverso l’arte e la fotografia. Invia subito i tuoi lavori e condividi la tua visione con il mondo!

Deadline: 28 September 2024

Website: https://tenmoirgallery.com/beyond-earth-juried-art-competition/

Call for Entry – Pop Surrealism

I concorsi e le mostre d’arte online Blue Koi continuano a celebrare la diversità e l’eccellenza nelle arti visive su scala globale. Il tema Pop Surrealism accetta tutti i media e gli stili, ad esempio, arte tradizionale, tecniche miste, arte digitale, scultura e fotografia.

Invia il tuo lavoro alla mostra Pop Surrealism/Lowbrow! Unisciti a questo movimento artistico rivoluzionario e non convenzionale. Esponi i tuoi pezzi avvincenti e controversi in questa mostra influente. Questo tema è caratterizzato dall’uso di colori audaci, dettagli intricati e un approccio giocoso ma critico alla cultura contemporanea.

Deadline: 30 September 2024

Website: https://koisartistaward.com/pop-surrealism-online-art-competition-and-exhibition/

Baron Prize 2024

Il BARON PRIZE è un premio biennale che premia artisti, fotografi e registi che hanno creato progetti che indagano genere, sesso, sessualità e identità.

BARON è stato lanciato nel 2011 come editore indipendente di libri d’arte e fotografia che esplorano sesso, sessualità, genere e identità. Oggi, BARON è distribuito in tutto il mondo in 20 paesi diversi e molti dei libri di BARONS sono in collezioni, tra cui le collezioni di libri del MoMA di New York e della LUMA Foundation.

La sesta edizione del BARON PRIZE è aperta ad artisti, registi e fotografi che lavorano con qualsiasi mezzo e da qualsiasi parte del mondo

Deadline: 30 September 2024

Website: https://www.baronbooks.co.uk/awards

DODHO – CALL FOR ENTRIES #30

Dodho Magazine cerca 6 fotografi che vogliano dare un incredibile impulso alla loro carriera. La missione dellla call è scoprire i migliori talenti, promuoverli e diffonderli.

“L‘edizione cartacea di Dodho Magazine è l‘unica pubblicazione con carattere esclusivamente professionale e genuino spirito di promozione. Inizialmente progettato come uno strumento solido e potente per la diffusione di nuovi talenti, è diventato dopo l‘enorme accettazione da parte dell‘industria in una pubblicazione di riferimento per la selezione e la scoperta di grandi fotografi con progetti deliziosi e storie fantastiche per mostrare il mondo.”

Tutto quello che devi fare è selezionare le tue migliori immagini e progetti, registrarti al bando e caricare i tuoi file utilizzando il modulo di registrazione.

Deadline:  8 settembre 2024

Website: www.dodho.com/call-for-entries

Solo Exhibition

All About Photo, una piattaforma leader nel settore della fotografia che mette in mostra il lavoro di fotografi famosi e nuovi talenti, organizza la Call for entry “Solo Exhibition October 2024“.

La mostra personale cui si potrebbe avere accesso consente di raggiungere un pubblico ampio attraverso la rivista indipendente (https://www.all-about-photo.com) che è diventata uno dei portali di fotografia più vivaci sul web.

Deadline:  24 settembre 2024

Website: www.all-about-photo.com/all-about-photo-contest.php?cid=96

PREMIO MUSA PER FOTOGRAFE ITALIANE

Se vuoi partecipare alla presentazione del Premio Musa online il 9 Ottobre 2024 ore 20,30, richiedi il link per la serata! info@musafotografia.it

Il Premio Nazionale Musa per fotografe è giunto dopo una crescita davvero considerevole in termine di popolarità e successo, alla sua sesta edizione nel 2024. Vi ringraziamo per la partecipazione!

Il premio Musa, è dedicato alla produzione di portfolio fotografici ed è rivolto a tutte le fotografə, senza nessuna distinzione tra amatrici e professioniste. Il lavoro che presenterete verrà sottoposto a giudizio insindacabile della giuria composta da esperte nel mondo della fotografia italiana..
L’ambito del premio è rivolto alla fotografia italiana femminile e possono partecipare fotografə che si esprimono in ogni settore fotografico, ogni genere, senza limitazioni relative al progetto scelto per essere presentato. Si possono presentare fino ad un massimo di tre progetti per partecipante.

REGOLAMENTO

Il tema è libero ma deve essere considerata la categoria di appartenenza del progetto:

1) Reportage, Street photography, Natura, Viaggio, Eventi, Architettura

2) Progetto personale, Fotografia concettuale, Ricerca..

3) Ritratto, Moda, Fotografia di spettacolo.

Data di comunicazione vincitrici entro il 10 Novembre 2024
PER INFORMAZIONI: https://www.musafotografia.it/premio.html

N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori

Musa fotografia

Premio Musa per fotografe, le interviste alle vincitrici: Francesca Dusini

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Musa fotografia vi presenta le vincitrici del Premio e vi fa conoscere i loro progetti, speriamo sia cosa gradita.

Qui il link al Premio Musa, ancora non indetto per il 2024, ma alla pagina potete leggere le condizioni e le collaborazioni che per la nuova edizione portano interessanti novità! Vai al premio

Nome: Francesca

Cognome: Dusini

Vincitrice del Premio Musa 2023 – Settore ritratto e fotografia di scena

– Come ti sei avvicinata alla fotografia e perché?

Credo di aver iniziato a sviluppare un interesse per la fotografia intorno ai 16 anni, quando ho capito che poteva essere uno strumento per esprimermi, per rappresentare il mondo attorno a me ed autorappresentarmi – dal momento che non ho mai amato farlo a parole.

– Quando e come è nata la tua passione per la narrazione fotografica? A prescindere dal settore fotografico di appartenenza, come hai capito che lavorare su progetti articolati sullo stesso tema, fosse la strada giusta?

Probabilmente quando ho smesso di cercare come obiettivo la “foto cartolina” ed ho iniziato invece a concepire la fotografia come un racconto. Col tempo mi sono sempre più convinta del fatto che fare fotografia sia come raccontare una storia, e forse che abbia senso solo se racconta una storia, perciò il fatto di sviluppare dei progetti diventa quasi indispensabile per la narrazione. Allo stesso tempo potrebbe essere anche una scelta comoda, perché è molto più difficile raccontare una storia con un’unica fotografia (ritengo ci voglia una grande bravura e sensibilità…o una buona dose di fortuna!). Per fare un parallelo letterario, mi piace pensare alla fotografia unica come una poesia o un haiku e il progetto fotografico come un racconto, un romanzo o un saggio.

Fotografie di Francesca Dusini Švejk

– Come progetti e organizzi i tuoi lavori fotografici?

Negli ultimi tempi in realtà ho lavorato quasi esclusivamente per altre persone, quindi nella maggior parte dei casi ho già un compito affidato (documentare uno spettacolo, un’architettura, dei luoghi lungo un cammino…) e mi devo inserire in una cornice già definita. In questo caso cerco di capire quello che il committente vuole e la destinazione del lavoro, per poi mediarlo con quello che posso dare con la mia personale interpretazione. Se e quando possibile, cerco di dare una visione inedita, meno scontata, anche quando il soggetto è già definito, provando a osservarlo da punti di vista meno convenzionali. Quando invece mi dedico a progetti personali, parto da un’idea, un’intuizione che mi sembra particolarmente interessante e cerco di darle spazio e tempo e di lasciarla ampliare anche in modo spontaneo.

– Quali tematiche ti interessano in particolare, hai già trattato altri temi, se sì, come?

La fotografia di ritratto è qualcosa di relativamente nuovo per me, anzi per diversi anni ho cercato di eliminare totalmente qualsiasi figura umana dalle inquadrature. Negli ultimi anni però ho iniziato a seguire e documentare fotograficamente spettacoli, eventi teatrali e infine realizzare le fotografie di scena sul set di due serie tv (sull’ultimo è nato il progetto fotografico Švejk) ed è una cosa che mi sta appassionando molto. Il mio tema di interesse principale è però la documentazione del paesaggio (naturale e urbano) e delle sue trasformazioni, ed ho una particolare passione per tutte quelle cose che mostrano i segni del tempo: rovine, angoli degli abitati (o dis-abitati) storici e un po’ cadenti, fragili testimonianze di tempi passati… Camminare per le vie di paese mi emoziona e allo stesso tempo mi lascia un velo di malinconia, perché so che ad esempio quella casa – che con le sue pietre, il suo intonaco scrostato, i suoi colori può raccontare una storia e quella di chi ci ha vissuto – la prossima volta potrebbe non esserci più. Questo mi spinge ad immortalare queste visioni attraverso la fotografia, per paura di perderle per sempre senza lasciare traccia. I temi e parole chiave della mia ricerca fotografica sono quindi la memoria, il ricordo, la nostalgia, la testimonianza, l’effimero.

Fotografia di Francesca Dusini – Inverno a Pez (Cles, TN)

– Cosa cerchi di esprimere con le tue immagini?

Quello che cerco è di trasmettere un’emozione, di raccontare una storia o suscitare in chi guarda la curiosità di voler capire quello che c’è dietro alla mera immagine. Una foto non è mai soltanto una foto ed è interessante il rapporto che si può creare tra questa e l’osservatore: può cogliere il messaggio di chi l’ha scattata oppure no, ma in ogni caso attraverso la sua singolare visione interpreta a sua volta l’immagine, dandone una lettura arricchita. La fotografia per me è anche un modo per vedere quello che mi sta attorno, di prendermene cura e di dare testimonianza – senza giudizio, positivo o negativo che sia – di ciò che esiste, cercando di mettere in luce quello che magari altri non vedono.

Ad un livello ancor più personale la fotografia è anche qualcosa che mi aiuta a registrare degli stati d’animo, a “congelare” dei momenti che inevitabilmente passano e non torneranno più, ma che attraverso l’immagine potranno essere rievocati, utilizzandola come strumento per indurre la memoria a ricordare.

– Sei solita riflettere molto nella fase di ideazione del lavoro o agisci d’istinto durante la fase di ripresa?

Dipende. In generale sì (perché sono un overthinker), però ho capito che troppa preparazione mentale prima di scattare – cosa inevitabile quando devo realizzare fotografie per altri – mi porta spesso a momenti di frustrazione se non trovo le condizioni perfette in cui avrei voluto essere, la luce giusta ecc… e diventa quindi controproducente. Quello che preferisco in assoluto è vagare da flâneuse, lasciandomi catturare da quello che vedo, da come la luce illumina le superfici, dalle situazioni che accadono, aspettando il momento giusto per scattare oppure decidere che no, in quel caso non ne vale la pena o sarà necessario tornare. D’altra parte, mi sono resa conto che i progetti personali a cui mi dedico sono nati spontaneamente dandomi la libertà di lasciare spazio all’istinto, riconoscendo solo in un secondo tempo una serie di temi/soggetti/interessi ricorrenti che potevano essere legati da un unico fil rouge.

Fotografia di Francesca Dusini – Accidentally Mendelpass

– Dove trovi l’ispirazione per le tue immagini? Ci sono autori che ritieni interessanti o che ti hanno ispirato per il progetto vincitore del Premio Nazionale Musa per fotografe?

Le foto del progetto con cui ho partecipato al Premio Musa sono fotografie di scena e sostanzialmente ritratti. Essendo un settore di interesse relativamente nuovo per me, non ho – almeno consapevolmente – cercato specifiche fonti di ispirazione. Vedo ovviamente i lavori di tantissimi fotografi da anni, ma ad essere sincera sto imparando a farlo con un certo occhio critico soltanto di recente. Finora, non essendomi mai sentita legittimata a definirmi una fotografa (è un po’ come il discorso dell’artista: chi decide se uno è un’artista o meno? L’artista stesso o gli altri?), il mio pensiero è stato semplicemente “voglio solo raccontare quello che vedo”.

L’ispirazione poi arriva da ovunque se si è abbastanza sensibili da lasciarsi influenzare: dalla storia dell’arte, dal cinema, dai libri, dall’architettura…sono anzi convinta che il mio provenire da un mondo diverso da quello della fotografia – un percorso universitario in Ingegneria Edile-Architettura – abbia influenzato significativamente il modo di concepire la composizione e aiutato a sviluppare un certo tipo di sguardo. Tornando al mondo della fotografia ci sono due nomi su tutti che per me saranno sempre dei maestri assoluti e massima aspirazione: Luigi Ghirri e Guido Guidi, per la loro capacità di rendere straordinario l’ordinario e di cogliere l’essenza del quotidiano, trasmettendolo con delle immagini che sono pura poesia visiva.

Fotografia di Francesca Dusini – L’arte della miopia

– Quali sono le maggiori difficoltà che riscontri nel mondo della fotografia?

Mi ci sto approcciando per davvero forse solamente adesso, mi sono avvicinata alla fotografia un po’ inconsapevolmente senza avere un particolare obiettivo e quello che ho fatto finora è stato fatto da autodidatta. Sto quindi ancora cercando di capire quali sono le regole del gioco. Forse la difficoltà più grande è non lasciarsi influenzare dal pensiero del giudizio degli altri.

– Ci vuoi raccontare un fatto in particolare per cui hai deciso che la fotografia fosse importante per te?

Forse non si tratta di un episodio in particolare, quanto piuttosto una serie di pensieri e una consapevolezza acquisita nel tempo. Uno su tutti è già il solo fatto di non riuscire a farne a meno…come dicevo, la fotografia resta il mio mezzo di espressione preferito. Sicuramente hanno poi contribuito le diverse persone che negli anni hanno dimostrato di apprezzare il mio sguardo e mi hanno spronata ad andare avanti lungo questa strada, incoraggiamento ben rafforzato dal progetto [ADAGIO] a cui ho collaborato nel 2022 e dal Premio Musa!

Fotografia di Francesca Dusini – Malosco

– Come hai conosciuto il Premio Nazionale Musa per fotografe?

Conoscevo Musa Fotografia da qualche anno, che ho scoperto tramite i social e ho seguito con interesse perché fin da subito mi è sembrato che trattasse la fotografia nella maniera in cui anch’io la concepisco, oltre ad essere un’ottima fonte di spunti di riflessione e ispirazione. Quando ho letto del Premio, sulla newsletter e sui social, ho pensato che le fotografie che avevo in mano avessero un buon potenziale e potesse essere l’occasione per provare a mettermi in gioco.

Ritratto di Francesca Dusini – Fotografia di Mirco Zanzanella

Bio

Francesca Dusini nasce e vive in Trentino.

Si appassiona di fotografia durante gli studi in Ingegneria Edile-Architettura all’Università di Trento.

Dal 2016 collabora e realizza servizi fotografici per vari enti e realtà del territorio ed ha fatto attivamente parte di alcune associazioni culturali curandone l’immagine e i contenuti digitali. Negli ultimi anni si classifica in alcuni concorsi fotografici locali, vede il suo lavoro pubblicato su diverse riviste – cartacee e online – e prende parte a piccole produzioni televisive trentine come fotografa di scena. Nel 2022 collabora alla pubblicazione [ADAGIO] Trekking letterario per nuovi orizzonti lungo il Cammino Jacopeo d’Anaunia ed espone una selezione delle fotografie nell’omonima mostra presso Palazzo Roccabruna a Trento. Vince il Premio Nazionale Musa per fotografe 2023 nel settore ritratto e fotografia di scena, con il progetto fotografico “Švejk”.

I suoi temi di interesse sono il racconto e la documentazione fotografica del territorio, dal suo paesaggio (naturale, culturale, urbano) alle esperienze che in esso prendono vita.

Contatto Instagram @effedusini

Tutti i Premi di fotografia in scadenza a Luglio!

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Buongiorno, vi invitiamo a partecipare a questi premi! Ciao Annalisa

MONOCHROME AWARDS 2024

Sei invitato a partecipare all’undicesimo premio annuale di fotografia in bianco e nero.

Il legame della fotografia in bianco e nero con la tradizione e i valori senza tempo è fuori discussione. Fin dalla sua infanzia, la fotografia in bianco e nero non è stata solo un mestiere ma soprattutto un’arte, in cui le idee evocate nell’immaginazione dell’artista vengono immortalate attraverso l’obiettivo della sua macchina fotografica.

Oltre una dozzina di categorie consentono ai partecipanti di specificare le definizioni delle specializzazioni fotografiche e la loro ampia diversità consente un’adeguata rappresentanza dei fotografi in diverse aree chiave. In quanto pilastro e culla della fotografia, la fotografia in bianco e nero è evidentemente il prodotto di una grande tradizione. Richiede esperienza, capacità di discernere le dipendenze e le sottigliezze del tono e, soprattutto, immaginazione.

La nostra missione è cercare talenti promuovendo allo stesso tempo i fotografi, sia professionisti che dilettanti, per presentare il loro lavoro tra i migliori fotografi monocromatici al mondo. Oltre ai premi finanziari, i nostri vincitori ricevono anche pieno supporto nell’area della promozione e nell’avanzamento del proprio percorso di carriera.

Deadline: 7 July 2024

Website: https://monoawards.com

AAP MAGAZINE #41 B&W

Il nostro 41° numero cartaceo di AAP Magazine presenterà i migliori progetti che presentano il tema “Bianco e nero”.

La fotografia in bianco e nero evoca poesia, nostalgia. L’atemporalità delle immagini in bianco e nero mette a fuoco i soggetti, evidenzia i contrasti, le linee ed esalta la potenza della luce. Svelati!

“Nel bianco e nero ci sono più colori che nella fotografia a colori, perché non sei bloccato da nessun colore, quindi puoi usare le tue esperienze, la tua conoscenza e la tua fantasia per mettere i colori in bianco e nero.” – Anders Petersen

Inviaci le tue immagini, preferibilmente in serie, che celebrano la bellezza e la potenza della fotografia in bianco e nero. Che si tratti di ritratto, paesaggio, nudo, strada o qualsiasi altra forma di fotografia, classica o sperimentale: siamo aperti a tutti i generi e vogliamo scoprire la fotografia migliore e più interessante da tutto il mondo.

Deadline: 9 July 2024

Website: https://www.all-about-photo.com/all-about-photo-contest.php?cid=90

LAB ART PRIZE VENICE’24 EDITION

Malamegi Lab Art Prize, è un bando aperto a tutti i tipi di artisti. Le opere ammesse al concorso artistico sono: disegni, dipinti, sculture, fotografie, grafica, mix media e video. Una grande opportunità per gli artisti, che potranno vincere un premio in denaro, avere la possibilità di esporre le proprie opere, e molto altro ancora.

Sono ammesse le seguenti tipologie di opere: Pittura, Scultura, Fotografia, Tecnica mista, Digitale, Video, Grafica, Net art, altro (sono ammesse tutte le opere visive riproducibili attraverso un’immagine).
Il concorso è rivolto ad artisti professionisti e dilettanti, grafici, pittori, fotografi, ecc. provenienti da tutto il mondo.

Deadline: 10 July 2024

Website: https://www.lab.malamegi.com/en

THE 15TH EPSON INTERNATIONAL PANO AWARDS

Il quindicesimo Epson International Pano Awards è dedicato all’artigianato e all’arte della fotografia panoramica ed è il concorso più grande al mondo dedicato a questo genere.

Ogni anno i fotografi più performanti vengono presentati in centinaia di pubblicazioni in tutto il mondo – e anche quest’anno il valore del montepremi è di ben 40.000 dollari – inclusi 14.000 dollari in contanti!

Ora con anche un libro stampato dei premi delle 50 migliori gallerie di ogni categoria!

Deadline: 15 July 2024

Website: https://thepanoawards.com

NATURE’S BEST BACKYARDS 2024

Sei invitato a inserire le tue migliori foto e video realizzati vicino a casa o in un cortile, in un giardino, parco o riserva locale pubblico o privato. I finalisti sono presenti in Nature’s Best Photography e visualizzati nei social media e nelle presentazioni NBP.

Cerchiamo ritratti drammatici, comportamenti animali, spettacoli umoristici, interazioni intime, giovani animali in gioco, macro primi piani, paesaggi e altri approcci creativi all’arte della fotografia naturalistica per trasmettere la bellezza e la diversità della natura vicino a casa nelle seguenti categorie : Fauna selvatica • Vita vegetale • Contro ogni previsione • Cortili privati • Parchi e giardini pubblici • Piccolo mondo • Video.

I concorsi fotografici Nature’s Best scoprono, celebrano e mostrano le opere creative e documentaristiche di fotografi naturalisti e narratori visivi provenienti da tutto il mondo. Le iniziative NBP coinvolgono il pubblico globale, migliorano l’espressione artistica, promuovono l’educazione all’aria aperta e il benessere personale e ispirano la partecipazione pubblica alla conservazione del mondo naturale.

Deadline: 18 July 2024

Website: https://www.naturesbestphotography.org/enter

NEW JERSEY PHOTOGRAPHY FORUM 30TH JURIED PHOTOGRAPHY EXHIBIT

Dal 1994, il New Jersey Photography Forum è cresciuto fino a diventare uno dei più grandi gruppi di fotografi d’arte espositori nell’area di New York. Sin dalla nostra fondazione, abbiamo organizzato con successo una mostra annuale organizzata dalla giuria attraverso il Watchung Arts Center, che si è trasformata in una delle mostre fotografiche più importanti dell’area metropolitana.

I fotografi internazionali e statunitensi sono invitati a inviare fotografie da prendere in considerazione per l’esposizione nella 30a mostra annuale di fotografia con giuria prodotta dal New Jersey Photography Forum presso il Watching Arts Center di Watching, NJ. Questa mostra si svolgerà dal 1 novembre 2024 al 15 gennaio 2025. Le immagini scelte verranno mostrate anche in una mostra virtuale presente sul sito web del NJ Photography Forum dal 1 novembre al 15 gennaio 2025.

Deadline: 19 July 2024

Website: http://njpfsubmissions.com/

CHROMATIC PHOTO AWARDS 2024

Chromatic Awards è un concorso internazionale di fotografia a colori aperto sia a professionisti che a dilettanti. La partecipazione ai Chromatic Awards offre non solo prestigio, ma anche l’opportunità di vincere denaro extra per lo sviluppo della passione.

Pertanto, ogni fotografo professionista e amatoriale proveniente da ogni angolo del mondo è invitato e sollecitato a partecipare alla terza edizione di questo prestigioso concorso fotografico internazionale dedicato alla fotografia a colori dove 20 categorie saranno giudicate da una giuria internazionale composta da redattori di riviste, gallerie curatori, agenti professionali e altri professionisti del settore.

La nostra missione è fornire agli artisti l’opportunità di condividere la loro passione e le loro storie attraverso le loro fotografie, promuovere i migliori fotografi del mondo e scoprire nuovi talenti emergenti.

Con venti categorie, la possibilità di mostrare l’essenza stessa del proprio lavoro è illimitata poiché professionisti competenti e di fama mondiale siedono nella giuria ed esaminano ogni minimo dettaglio di ogni proposta. Insieme stiamo costruendo il mercato dell’arte e rafforzando la posizione della fotografia a colori nel mondo dell’arte.

Deadline: 21 July 2024

Website: https://chromaticawards.com/

[UNESCO ICM] 2024 MARTIAL ARTS PHOTO CONTEST

TEMA: [Arti Marziali, Abbracciare il Mondo」

– Valori universali delle arti marziali, come inclusività, correttezza, resilienza, sportività, ecc., che potrebbero essere condivisi da tutti in tutto il mondo

– Valori delle arti marziali catturati durante l’attività fisica o nella vita di tutti i giorni

– Sono accettate solo fotografie scattate con dispositivi digitali (non sono accettate stampe)

– Invia una copia della tua fotografia originale durante l’invio; ogni foto deve essere salvata in formato JP(E)G o PNG

– I file originali devono essere inviati su richiesta. Il lato lungo del file originale deve superare i 5.000 px. Se il file originale non viene inviato su richiesta, non verrà preso in considerazione durante la valutazione.

– È possibile inviare fino a tre fotografie

Deadline: 22 July 2024

Website: https://www.unescoicm-photocontest.com

UNITY THROUGH DIVERSITY – PHILOSOPHICAL PHOTOGRAPHY CONTEST

L’unità attraverso la diversità.

Il Concorso Filosofico Philo-Photo approfondisce la sinergia tra la saggezza del cuore e la saggezza dell’occhio – tra la nostra intuizione e la capacità di connetterci all’essenza del nostro essere e la tecnica. Abbraccia la fusione tra cuore e occhi, dove la fotografia diventa un canale per esprimere la nostra essenza e la bellezza che ci circonda. Questa competizione è un inno agli ideali di bellezza e saggezza coltivati e riflessi nella nostra arte.

Il concorso è stato creato da Nuova Acropoli, un’organizzazione internazionale che promuove valori senza tempo per la crescita individuale e collettiva attraverso la filosofia, la cultura e il volontariato.

Questo concorso invita i fotografi di tutto il mondo a intraprendere un viaggio di esplorazione filosofica attraverso l’obiettivo.

Deadline: 31 July 2024

Website: https://philophoto.org/

INTERNATIONAL 2ND OPEN THEME ART COMPETITION | ALL VISUAL MEDIUMS ACCEPTED

Quali confini spingerai? Quale prospettiva unica condividerai? Unisciti a noi nel concorso artistico online a tema aperto e mostra il tuo talento al mondo! Senza limitazioni su temi o argomenti, questo concorso aperto invita artisti di ogni provenienza e stile a partecipare. Aperto a tutti i mezzi, luoghi e livelli di abilità.

Vantaggi della partecipazione:

* Entra a far parte di un gruppo di artisti attentamente curato.

* Mostra il tuo lavoro a un pubblico globale.

* Mantieni il 100% delle tue vendite, con tutte le richieste indirizzate a te.

Deadline: 31 July 2024

Website: https://tenmoirgallery.com/open-theme-art-competition/

EUROPEAN PHOTOGRAPHY AWARDS 2024

Gli European Photography Awards accolgono fotografi provenienti da nazioni di tutto il mondo pronti ad affinare le proprie capacità fotografiche e il loro straordinario approccio alla diversità, ritraendo al contempo le maestose culture tramandate da generazioni.

Riconoscendo contenuti squisiti e artistici, i premi onorano una vasta gamma di generi nel mezzo fotografico, estendendo la portata dei tuoi talenti in tutto il mondo. Non importa il tuo status nel settore, la tua visualizzazione del mondo e tutto ciò che racchiude è ciò che i premi celebrano. Scopri possibilità illimitate mentre ti imbarchi in un viaggio stravagante attraverso il vasto continente messo insieme da innumerevoli paesi diversi, dove si uniscono per formare una massa continentale grandiosa.

Allo stesso modo, i tuoi ricordi vengono fabbricati attraverso pezzi diversi, mentre forgi la tua personale collezione di reminiscenze. Con ogni fotografia che catturi, i tuoi legami con la tua memoria si rafforzano, finché alla fine non li colleghi per creare una visione futura di ricordo collettivo, e questa è la direzione che i premi intendono riconoscere.

Deadline: 31 July 2024

Website: https://europeanphotoawards.com/

N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori

Musa fotografia