scuola fotografia monza

I premi fotografici in scadenza a Maggio

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Buongiorno, ecco tutti i premi in scadenza a Maggio, speriamo che qualcuno di voi vinca.

Buona giornata

Annalisa Melas

MONOVISIONS PHOTO AWARDS 2023

I MonoVisions Photography Awards sono un bando aperto internazionale per fotografi che utilizzano il  bianco e nero per esprimersi attraverso il linguaggio visivo.

Il nostro obiettivo è scoprire i migliori fotografi monocromatici di tutto il mondo e offrire le migliori opportunità per essere riconosciuti e premiati per il loro lavoro. Puoi competere per $ 5000 in premi in denaro in due categorie: Foto in bianco e nero dell’anno 2023 e Serie in bianco e nero dell’anno 2023.

Il tuo lavoro può essere inviato in 2 sezioni: SINGOLA foto o SERIE di foto. Una serie è composta da un massimo di 8 foto, che condividono la stessa idea e concetto.

Le nostre categorie: astratto, architettura, concettuale, belle arti, paesaggi, natura e fauna selvatica, nudo, persone, fotogiornalismo, ritratto, fotografia di strada e viaggi.

Deadline: 14 May 2023

Website: https://monovisionsawards.com

LPA FUTURES 2023

Sei un fotografo commerciale emergente che cerca di dare il via alla tua carriera? Allora non perdere questa opportunità unica di ottenere la rappresentanza da uno dei principali agenti di fotografi del Regno Unito!

LPA Futures è un concorso biennale che supporta e promuove la prossima generazione di fotografi commerciali. Selezionati da una giuria di esperti del settore, 3 fotografi vengono selezionati per essere rappresentati nell’ambito di LPA Futures e del programma biennale.

Non solo c’è la possibilità di vincere un agente, ma grazie ai nostri generosi partner, ci sono anche premi utili per un valore di quasi £ 10.000 in palio.

La competizione LPA Futures è ora una delle iniziative più note del Regno Unito per coltivare nuovi talenti e spingerli alla ribalta. Istituito nel 2007, nel corso degli anni ha innalzato il profilo di molti fotografi, molti dei quali sono oggi essi stessi nomi ben noti del settore.

Deadline: 1 May 2023

Website: https://www.lisapritchard.com/blog/futures2023

PHOTOBOOK AWARD 2023 ENCONTROS DA IMAGEM

Nell’ambito della 33a edizione di Encontros da Imagem – Festival Internazionale di Fotografia e Arti Visive, è aperta la call per il Photobook Award EI 2023. Questo concorso è giudicato da redattori, editori e altri professionisti del settore editoriale.

Consapevole che i libri di fotografia hanno acquisito, negli ultimi anni, un ruolo di primo piano nella promozione di progetti fotografici attraverso processi creativi di narrazione, è intenzione di Encontros da Imagem promuovere autori indipendenti e il loro corpus di opere. Dal 2014 il festival si è adoperato per essere un canale privilegiato di diffusione e promozione del fotolibro, realizzando il Photobook Award 2023, invitando tutti gli artisti interessati a candidarsi al premio con il proprio fotolibro.

Saranno accettati solo fotolibri autocostruiti, ovvero libri d’artista, di produzione più o meno artigianale, originali, personali e indipendenti. Non saranno presi in considerazione per il premio i libri che siano stati pubblicati o abbiano ricevuto un impegno di pubblicazione da qualsiasi editore fino al momento della domanda. Se il progetto è un manichino, dovrebbe essere il più vicino alla sua forma finale, nei materiali utilizzati e nel suo formato.

Deadline: 5 May 2023

Website: http://site.picter.com/photobook-ei-2023

PORTRAIT PHOTOGRAPHY COLLECTIVE 2023

Il Portrait Photography Collective è stato creato per mostrare il lavoro dei fotografi ritrattisti più talentuosi del mondo. Creando una piattaforma che ospita concorsi mensili esclusivamente nel campo della ritrattistica, offriamo ai fotografi un’opportunità realistica di monetizzare la loro passione gareggiando per premi in denaro completamente illimitati. Il 50% di tutti i proventi ricevuti dalle quote di iscrizione viene restituito come premio in denaro.

Come media, la fotografia non è mai stata così popolare. La combinazione di attrezzature che diventano più accessibili e social media che forniscono piattaforme multiple per i fotografi per mostrare il loro lavoro, il settore non è mai stato così competitivo. Con le opportunità che diventano sempre più scarse per guadagnarsi da vivere nel campo, il Portrait Photography Collective offre ai fotografi l’opportunità di integrare le proprie entrate partecipando a concorsi mensili di fotografia di ritratto che si svolgono uno dopo l’altro durante tutto l’anno.

Deadline: 6 May 2023

Website: https://www.portraitphotographycollective.com/

PHOTOVOGUE’S GLOBAL OPEN CALL 2023

PhotoVogue è entusiasta di annunciare il suo secondo Global Open Call. Quest’anno, PhotoVogue invita artisti di tutto il mondo a presentare lavori che sfidano le nozioni tradizionali di bellezza.

Poiché tutti gli angoli del mondo subiscono cambiamenti culturali, anche l’idea di bellezza deve evolversi. Non siamo più vincolati dal genere, dalla perfezione e dall’omogeneità: la bellezza non è una scatola da controllare, un test di superamento basato su norme antiquate. È in continua espansione e in continua evoluzione, mentre ci liberiamo dagli stereotipi stanchi che in precedenza dominavano il nostro panorama culturale. Mai prima d’ora l’espressione è stata più diversificata e la rappresentazione più ampia.

Cerchiamo artisti che lavorino su più formati, sia attraverso la fotografia, il video o entrambi, che rispondano alla domanda: cosa significa bellezza oggi? Diamo il benvenuto a ogni tipo di estetica visiva, dal realismo al fantasy, dall’ispirazione documentaristica al glam, dal diretto al suggestivo. Accetteremo anche progetti creati con l’IA, a condizione che il suo utilizzo sia divulgato.

Deadline: 15 May 2023

Website: https://site.picter.com/photovogue-global-open-call-2023

CALL FOR ENTRY: ABANDONED

Abandoned è una mostra che esplora oggetti, spazi e strutture abbandonati e riscoperti. Un genere popolare nel mondo fotografico è la tendenza dell’esplorazione urbana (“urbex”) – l’esplorazione di luoghi abbandonati o dimenticati per documentare la narrazione di coloro che vi hanno vissuto o lavorato. Attraverso l’immagine catturata, possiamo intravedere la natura effimera e la memoria di noi stessi e di ciò che ci circonda e preservarli prima che si perdano nel tempo e nello spazio. Cosa trasmettono queste strutture e oggetti sulla società mentre li lasciamo decadere? Qual è l’essenza del tempo e del luogo, e cosa o chi stiamo abbandonando?

Abandoned è una mostra collettiva internazionale con giuria aperta a fotografi dai 18 anni in su. Tutti i processi di post-produzione fotografica in bianco e nero, a colori, convenzionale, non tradizionale e digitale sono i benvenuti.

Deadline: 15 May 2023

Website: https://chateaugallery.com/abandoned-submission-form

IDENTITY; INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY EXHIBITION

La Glasgow Gallery of Photography organizza una mostra di un mese ad agosto chiamata Identity. Il tema dell’identità per questa mostra è in realtà un tema di copertura piuttosto ampio e può essere espresso attraverso molti generi di fotografia. Usando la fotografia di ritratto puoi esplorare la tua identità o quella di altre persone attraverso il modo in cui si esprimono. Attraverso la fotografia documentaria è possibile esplorare gli aspetti dell’identità di una persona o di un gruppo di persone. Forse il paesaggio intorno a te è una parte importante della tua identità, quindi le immagini di paesaggi o paesaggi urbani potrebbero essere un modo interessante per esplorare il tema dell’identità. Il tema è aperto a molte forme di fotografia, per dare più spazio possibile all’esplorazione del tema dell’Identità.

Identity è un invito aperto ai fotografi a presentare fino a 8 immagini che rispettino il tema Identity.
I fotografi selezionati esporranno il loro lavoro per una mostra della durata di un mese.
Il lavoro apparirà online nella nostra galleria online sul nostro sito web.

Deadline: 17 May 2023

Website: https://www.glasgowgalleryofphotography.com/call-for-submissions

NATURE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2023

Per la settima volta consecutiva, ti invitiamo a partecipare al concorso Nature Photographer Of The Year 2023, promosso dal Nature Talks Photo Festival nei Paesi Bassi. Invitiamo gentilmente fotografi professionisti e non professionisti, di tutte le età, provenienti da tutto il mondo, a partecipare al nostro concorso anche quest’anno. Crediamo di poter mostrare la bellezza della natura in tutto il mondo condividendo le immagini più straordinarie che realizzate. Se impariamo ad amare la natura, la proteggeremo anche.
Quando partecipi a questo concorso di fotografia naturalistica hai la possibilità di diventare il fotografo naturalista dell’anno 2023 e vincere fantastici premi. Ma non è tutto, sosterrai anche la conservazione della natura. Abbiamo fondato la Nature Talks Foundation (Stichting Nature Talks) per collaborare e sostenere le organizzazioni per la conservazione della natura. Quindi unisciti oggi, mostraci le tue splendide immagini di quest’anno, dell’anno scorso o di anni fa e diventa il fotografo naturalista dell’anno 2023 e aiutaci anche a prenderci cura della natura.

Deadline: 21 May 2023

Website: https://naturephotographeroftheyear.com

GLOBAL PEACE PHOTO AWARD 2023

Il Global Peace Photo Award riconosce e promuove i fotografi di tutto il mondo le cui immagini catturano gli sforzi umani verso un mondo pacifico e la ricerca della bellezza e del bene nelle nostre vite. Il premio va a quelle fotografie che meglio esprimono l’idea che il nostro futuro risieda nella pacifica convivenza.

Deadline: 21 May 2023

Website: https://www.friedaward.com/phcdl

ARS ARTIFICIALIS AI ART EXHIBITION

La Bristol Art Gallery apre un bando per la partecipazione di opere d’arte create utilizzando generatori d’arte AI fai-da-te o standard per la mostra “Ars Artificialis”. La mostra si ispira al padre dell’Intelligenza Artificiale, il filosofo catalano Ramon Llull (1232–1316), che “riuscì a creare una scienza universale, basata sulla notazione algebrica dei suoi concetti fondamentali e sulla loro combinazione per mezzo di figure meccaniche”. Non è prevista alcuna quota di iscrizione e le opere selezionate saranno esposte gratuitamente alla mostra virtuale. Le voci selezionate per l’esposizione fisica attrarranno costi di stampa.

Deadline: 30 May 2023

Website: https://www.bristol-art-gallery.com/open-call-ai-art/

3RD INTERNATIONAL PORTRAIT PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2023

Questo è il nostro terzo premio International Portrait Photographer of the Year e continuiamo a seguire una filosofia simile al popolare International Landscape Photographer of the Year Awards (giunto alla sua decima edizione): l’obiettivo principale è quello di essere una delle 101 migliori fotografie di l’anno ed essere pubblicato nel libro. Ci sarai?

Il libro dell’International Portrait Photographer of the Year Awards verrà stampato e rilegato con copertine rigide, disponibile nel negozio online, ma ovviamente sarà anche presentato come libro sfogliabile sul sito Web affinché possa raggiungere il maggior numero di utenti possibile.

Deadline: 31 May 2023

Website: https://www.internationalportraitphotographer.com

URBAN 2023 PHOTO AWARDS INTERNATIONAL CONTEST

L’associazione culturale dotART, con sede a Trieste, Italia, organizza la 14a edizione del concorso URBAN Photo Awards. Il concorso è aperto a tutti e organizzato in 4 sezioni: Single Photos (4 aree tematiche: Streets, People, Spaces, Creative), Projects & Portfolios, URBAN Book Award e URBAN Photo Arena (Trieste Photo Young). I concorrenti possono partecipare a più sezioni contemporaneamente.
Il tema generale del concorso è Urban Life: Urban Photography. Il tema si addentra nella modernità attraverso ogni tipo di fotografia ambientata nel tessuto cittadino.
Al centro del concorso c’è la Città, l’ambiente urbano e l’umanità che lo abita: la quotidianità delle grandi città e dei piccoli centri, i contrasti e le contraddizioni tra città e campagna, gli scorci estetici, le geometrie architettoniche, i frammenti di colore che spezzano il grigiore della città. Immagini reali, immediate, capaci di raccontare la Città e le sue storie.

Deadline: 31 May 2023

Website: https://www.urbanphotoawards.com/en/rules-2023/

N.B.: Vi ricordiamo come sempre di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori di traduzione e trascrizione dei contenuti.

Provateci e in bocca al lupo !

Annalisa


👉 MOSTRA DEGLI ALUNNI DI STORYTELLING – Musa Fotografia

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Ciao a tutti, vi aspettiamo Venerdi 21 Ottobre 2022

Ore 18,30 – Via Mentana, 6 Monza

Esposizione degli alunni del corso di Visual Storytelling Contemporaneo 2021/22

La mostra collettiva presenterà i progetti dei partecipanti al corso di Visual Storytelling. I corsisti, seguiti da Sara Munari, hanno costruito un lavoro finito, con una narrazione personale e unica.

Fotografia di Eric De Marchi

CORSI IN PARTENZA A BREVE


VISUAL STORYTELLING LA NARRAZIONE CONTEMPORANEA
Questo corso si propone come obiettivo di indicare quali siano le modalità della narrazione fotografica, dalla ideazione del progetto, alla sua concretizzazione. Il corso si rivolge ad amatori e professionisti che vogliono approfondire le conoscenze di struttura e editing di un progetto fotografic, pensato ed esteso. Il percorso prevede la realizzazione di un progetto personale che verrà strutturato e finito entro la fine delle lezioni. Lo scopo è di progettare un lavoro finito che si basi sulle attitudini e capacità dell’alunno. Sono previsti esercizi in interni ed esterni che possano stimolare e indicare nuove vie da seguire, in termini di linguaggio fotografico. Verrà spiegato come pensare, progettare, svolgere, organizzare e presentare un progetto fotografico compiuto, imparando a portare le conoscenze tecniche a favore della visione personale per un racconto fotografico articolato che possa sfociare addirittura in un libro. Verranno affrontati argomenti anche sul photoediting più professionale e le modalità per seguire un percorso corretto, a livello autoriale.

LO STILE FOTOGRAFICO, COME TROVARE LA PROPRIA STRADA CORSO ONLINE Data: 10 Novembre 

Vi piacciono molti fotografi e di ognuno avete provato a copiare lo stile, nonostante questo, le foto prodotte vi sembrano solo brutte copie. Nessuno le distinguerebbe da altre e non riuscite a trovare uno stile che vi contraddistingua? Volete provare ad acquisire uno stile personale? Partendo dal presupposto che questo è un percorso lungo e difficile, durante il corso cercherò di farvi capire quali sono i generi per cui siete più portati e come sfruttare al meglio le vostre capacità espressive, al fine di prendere una direzione nel mondo della fotografia, a prescindere dal livello di partenza.

PERCORSO AUTORIALE NEL MONDO DELLA FOTOGRAFIA ONLINEDataPartenza: 10 Novembre 2022 

Questo percorso si propone come obiettivo di accompagnare i fotografi in una crescita autoriale consapevole, indicando quali siano le modalità di lettura dell’immagine per un suo utilizzo migliore, fino al punto massimo per un autore: un libro. Il corso si rivolge ad amatori e professionisti che vogliono approfondire le conoscenze di struttura e editing di un progetto fotografico pensato ed esteso.

CORSO ANNUALE DI FOTOGRAFIA LIGHT Data partenza: 19 Novembre 2022

Il corso annuale light di fotografia è studiato per chi vuole avvicinarsi alla fotografia, ha già le conoscenze di base legate all’utilizzo della macchina fotografica e vorrebbe raggiungere una preparazione generale nei settori e generi più importanti di questo linguaggio.Tutte le lezioni sono serali o nei week-end. E’ previsto un incontro finale con presentazione dei progetti svolti. Il corso dà l’opportunità di raggiungere una buona preparazione sia teorica che pratica relativamente al linguaggio fotografico, fino alla capacità di strutturare e costruire un progetto personale in autonomia. I temi affrontati riguardano, il linguaggio, lo stile, il racconto fotografico, il reportage, il ritratto, l’autoritratto, il paesaggio ecc…

Il corso insegna, oltre a capire i generi e i linguaggi per cui si è maggiormente predisposti, a sapersi muovere come autori nel mondo della fotografia.

PERCORSO LINGUAGGIO FULL IN AULA Data partenza: 19 Novembre 2022

Questo percorso si propone come obiettivo di accompagnare i fotografi in una crescita consapevole, le lezioni partiranno da un livello base per poi arrivare ai metodi di costruzione di una storia fotografica personale, indicando quali siano le modalità di lettura dell’immagine per poter poi sfruttare il metodo, nell’utilizzo delle proprie fotografie. Il percorso sta alla base delle necessità che dovrebbe avere un fotografo in termini di consapevolezza legata all’utilizzo del mezzo fotografico. Il corso si rivolge ad amatori e professionisti che vogliono approfondire le conoscenze di struttura e editing di un progetto fotografico, partendo dal singolo scatto, fino alle basi della costruzione della sequenza narrativa. La parte relativa alla fotografia contemporanea permetterà ai partecipanti di rendersi conto di quale sia la situazione relativa ai nuovi linguaggi del mezzo fotografico, per ispirarsi e essere più consapevoli.

IL RACCONTO FOTOGRAFICOData partenza: 19 Novembre 

Ti senti bloccato e non riesci a raccontare attraverso le tue immagini, la storia che avevi in mente? Qualcosa che abbia senso?
Inizi cento progetti e non ne finisci nemmeno uno?
In questo corso ti spiegherò come iniziare, finire e non mollare un lavoro iniziato.
Ragioniamo su come esporre una storia che riguardi persone, luoghi eventi o oggetti, attraverso il mezzo fotografico.
E’ difficile realizzare una narrazione visuale coerente, accattivante e comprensibile, proverò a consigliarti alcuni metodi efficaci per riuscirci!

Come posso sviluppare la capacità di esprimersi creativamente attraverso l’uso del mezzo fotografico? Come avere le idee necessarie per partire con un progetto?
Cerchiamo di capire quali siano i metodi per trovare idee efficaci alla produzione di progetti che mantengano un linguaggio coerente.
Fare esercizio ci permette di “osservare” la realtà e non solo di vederla. Bloccare e sfruttare frammenti utili a trasformare le idee in lavori finiti.
Dallo scatto alla selezione alla presentazione dell’immagine finale: ogni fase del lavoro del fotografo verrà presa in considerazione con il fine di realizzare un oggetto di comunicazione diretto, univoco ed efficace.

PERCORSO AUTORIALE NEL MONDO DELLA FOTOGRAFIAData partenza: 20 Novembre 2022

Questo percorso si propone come obiettivo di accompagnare i fotografi in una crescita autoriale consapevole, indicando quali siano le modalità di lettura dell’immagine per un suo utilizzo migliore, fino al punto massimo per un autore: un libro. Il corso si rivolge ad amatori e professionisti che vogliono approfondire le conoscenze di struttura e editing di un progetto fotografico pensato ed esteso.

VIAGGIO NELLA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEAData 20 Novembre 2022 

Il corso ha come fine di far conoscere il linguaggio visivo e l’approccio all’idea della fotografia contemporanea, al fine di cominciare o proseguire il proprio viaggio nella fotografia con un linguaggio proprio, ma adeguato ai tempi. Verranno fornite le basi fondamentali per essere in grado di leggere la fotografia e produrre progetti personali consapevoli, attraverso l’analisi di lavori che hanno cambiato il linguaggio contemporaneo del mezzo fotografico. il percorso linguistico della fotografia, ha subito negli ultimi anni, molti cambiamenti che possono fornire utili indicazioni per un approccio nuovo, alla propria modalità di produrre. Verranno prese in considerazione tutte le opportunità di ibridazione del linguaggio, attraverso un percorso didattico volto ad ampliare la possibilità di applicazione pratiche alle idee, spesso apparentemente non declinabili in forma fruibile, trovando soluzioni per le idee dei partecipanti. Una base indispensabile per la propria cultura fotografica e per la necessità di comprendere come proseguire nel proprio cammino, nel mondo della fotografia autoriale.

PAESAGGI IMPOSSIBILI Data 26 e 27 Novembre 2022 – Orario: 09.30-18,30 circa – Docente Raoul Iacometti

La frase di Henri-Frédéric Amiel [tratta da Diario intimo, 1839/81] riassume perfettamente il concetto di cosa vuole essere questa giornata di ricerca, individuale o di gruppo, per la realizzazione di un’immagine, o una serie di immagini, che ritragga un paesaggio diverso da quello che la maggior parte delle persone riprenderebbe.
Attraverso la fotografia abbiamo la possibilità di indagare nel nostro intimo, andare oltre, lasciando che sia il nostro stato d’animo, mutando di volta in volta al mutare del paesaggio che ci si presenta davanti, a creare le nostre fotografie. Semplicemente abbandonandosi a ciò che realmente sentiamo in quel preciso momento.
Il paesaggio è uno stato d’animo e le fotografie che creeremo, prendendo in considerazione tutti gli elementi necessari per farlo, potranno cambiare lo stato d’animo di chi poi le guarderà.

CORSO ANNUALE LIGHT – Musa fotografia

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CORSO ANNUALE LIGHT FOTOGRAFIA
Data partenza 19 novembre 2022 – Musa fotografia, Via Mentana, 6 Monza
Il corso annuale light di fotografia è studiato per chi vuole avvicinarsi alla fotografia, ha già le conoscenze di base legate all’utilizzo della macchina fotografica e vorrebbe raggiungere una preparazione generale nei settori e generi più importanti di questo linguaggio.
Tutte le lezioni sono serali o nei week-end. E’ previsto un incontro finale con presentazione dei progetti svolti. Il corso dà l’opportunità di raggiungere una buona preparazione sia teorica che pratica relativamente al linguaggio fotografico, fino alla capacità di strutturare e costruire un progetto personale in autonomia. I temi affrontati riguardano, il linguaggio, lo stile, il racconto fotografico, il reportage, il ritratto, l’autoritratto, il paesaggio ecc…
Il corso insegna, oltre a capire i generi e i linguaggi per cui si è maggiormente predisposti, a sapersi muovere come autori nel mondo della fotografia.
PROGRAMMA
Questo percorso è composto di più corsi singoli ordinati con logica di crescita fotografica.
MATERIE DEL CORSO Il linguaggio fotografico Il racconto fotografico Lo stile fotografico Viaggio nella fotografia contemporanea Autoritratto Reportage documentario Paesaggio fotografico Ritratto fotografico Farsi strada come autori Creator per Instagram Costruire un libro fotografico
Vai al sito per avere maggiori informazioni.

CORSI  IN PARTENZA A BREVE 

CORSO BASE FOTOGRAFIA ONLINE
Usa la tua fotocamera in manuale e realizza le foto che hai sempre sognato. Ho sviluppato il mio metodo innovativo in oltre 10 anni di esperienza, migliorandolo corso dopo corso grazie ai feedback dei miei iscritti. In 8 incontri, 1 ora e mezza, imparerai tutti i trucchi del mestiere, da Alessandro Mallamaci, fotografo professionista e docente della prestigiosa Leica Akademie, che revisionerà costantemente il tuo lavoro. Fotografa, impara, divertiti facendo tanta pratica su tecnica fotografica e composizione.
CORSO BASE/AVANZATO DI FOTOGRAFIA – ONLINE
Usa la tua fotocamera in manuale e realizza le foto che hai sempre sognato. Ho sviluppato il mio metodo innovativo in oltre 10 anni di esperienza, migliorandolo corso dopo corso grazie ai feedback dei miei iscritti. In 8 incontri, 1 ora e mezza, imparerai tutti i trucchi del mestiere, da Alessandro Mallamaci, fotografo professionista e docente della prestigiosa Leica Akademie, che revisionerà costantemente il tuo lavoro. Fotografa, impara, divertiti facendo tanta pratica su tecnica fotografica e composizione.
Impara le basi della fotografia di ritratto e di paesaggio. Scopri il lavoro dei grandi maestri e metti in gioco la tua creatività con prove ed esercizi che saranno poi revisionati dal docente. In 8 incontri, 1 ora e mezza, imparerai tutti i trucchi del mestiere, da Alessandro Mallamaci, fotografo professionista e docente della prestigiosa Leica Akademie, che revisionerà costantemente il tuo lavoro. Fotografa, impara, divertiti facendo tanta pratica sulla fotografica di ritratto e di paesaggio.
VISUAL STORYTELLING LA NARRAZIONE CONTEMPORANEA
Questo corso si propone come obiettivo di indicare quali siano le modalità della narrazione fotografica, dalla ideazione del progetto, alla sua concretizzazione. Il corso si rivolge ad amatori e professionisti che vogliono approfondire le conoscenze di struttura e editing di un progetto fotografic, pensato ed esteso. Il percorso prevede la realizzazione di un progetto personale che verrà strutturato e finito entro la fine delle lezioni. Lo scopo è di progettare un lavoro finito che si basi sulle attitudini e capacità dell’alunno. Sono previsti esercizi in interni ed esterni che possano stimolare e indicare nuove vie da seguire, in termini di linguaggio fotografico. Verrà spiegato come pensare, progettare, svolgere, organizzare e presentare un progetto fotografico compiuto, imparando a portare le conoscenze tecniche a favore della visione personale per un racconto fotografico articolato che possa sfociare addirittura in un libro. Verranno affrontati argomenti anche sul photoediting più professionale e le modalità per seguire un percorso corretto, a livello autoriale. 
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L. Mikelle Standbridge da Musa fotografia, vi aspettiamo per l’apertura della scuola

/ saramunari / 2 commenti

Ciao a tutti, vi aspettiamo Mercoledi 14 Settembre 2022

Ore 18,30 – Via Mentana, 6 Monza

PHOTO BODIES di L. Mikelle Standbridge

Seguirà aperitivo e presentazione delle attività di Musa fotografia

Corsi in partenza a Ottobre 2022 – da Musa fotografia

CORSO BASE FOTOGRAFIA ONLINE
Usa la tua fotocamera in manuale e realizza le foto che hai sempre sognato. Ho sviluppato il mio metodo innovativo in oltre 10 anni di esperienza, migliorandolo corso dopo corso grazie ai feedback dei miei iscritti. In 8 incontri, 1 ora e mezza, imparerai tutti i trucchi del mestiere, da Alessandro Mallamaci, fotografo professionista e docente della prestigiosa Leica Akademie, che revisionerà costantemente il tuo lavoro. Fotografa, impara, divertiti facendo tanta pratica su tecnica fotografica e composizione.

CORSO BASE/AVANZATO DI FOTOGRAFIA – ONLINE
Usa la tua fotocamera in manuale e realizza le foto che hai sempre sognato. Ho sviluppato il mio metodo innovativo in oltre 10 anni di esperienza, migliorandolo corso dopo corso grazie ai feedback dei miei iscritti. In 8 incontri, 1 ora e mezza, imparerai tutti i trucchi del mestiere, da Alessandro Mallamaci, fotografo professionista e docente della prestigiosa Leica Akademie, che revisionerà costantemente il tuo lavoro. Fotografa, impara, divertiti facendo tanta pratica su tecnica fotografica e composizione.
Impara le basi della fotografia di ritratto e di paesaggio. Scopri il lavoro dei grandi maestri e metti in gioco la tua creatività con prove ed esercizi che saranno poi revisionati dal docente. In 8 incontri, 1 ora e mezza, imparerai tutti i trucchi del mestiere, da Alessandro Mallamaci, fotografo professionista e docente della prestigiosa Leica Akademie, che revisionerà costantemente il tuo lavoro. Fotografa, impara, divertiti facendo tanta pratica sulla fotografica di ritratto e di paesaggio.

VISUAL STORYTELLING LA NARRAZIONE CONTEMPORANEA
Questo corso si propone come obiettivo di indicare quali siano le modalità della narrazione fotografica, dalla ideazione del progetto, alla sua concretizzazione. Il corso si rivolge ad amatori e professionisti che vogliono approfondire le conoscenze di struttura e editing di un progetto fotografic, pensato ed esteso. Il percorso prevede la realizzazione di un progetto personale che verrà strutturato e finito entro la fine delle lezioni. Lo scopo è di progettare un lavoro finito che si basi sulle attitudini e capacità dell’alunno. Sono previsti esercizi in interni ed esterni che possano stimolare e indicare nuove vie da seguire, in termini di linguaggio fotografico. Verrà spiegato come pensare, progettare, svolgere, organizzare e presentare un progetto fotografico compiuto, imparando a portare le conoscenze tecniche a favore della visione personale per un racconto fotografico articolato che possa sfociare addirittura in un libro. Verranno affrontati argomenti anche sul photoediting più professionale e le modalità per seguire un percorso corretto, a livello autoriale.

Per consultare l’elenco completo dei corsi vai a QUESTO LINK

POSTI DISPONIBILI PER IL WORKSHOP A TBLISI OTTOBRE 2022

Corsi di fotografia in partenza a settembre da Musa fotografia

/ saramunari / Lascia un commento
 Ciao a tutti, come state?A settembre partono tanti corsi di Musa fotografia, vai al sito e scopri tutte le info. Sara 
 Vai al sito 
CORSI A SETTEMBRE
 CORSO ANNUALE FULL FOTOGRAFIAData partenza 29 settembre 2022 – Musa fotografia, Via Mentana, 6 MonzaIl corso annuale di fotografia è studiato per chi vuole avvicinarsi alla fotografia e vorrebbe raggiungere una preparazione generale nei settori e generi più importanti di questo linguaggio. Il corso parte da zero dando anche un’importante base legata all’utilizzo della macchina fotografica. Il corso dà l’opportunità di raggiungere una buona preparazione sia teorica che pratica, relativamente a tecnica e linguaggio fotografico, fino alla capacità di strutturare e costruire un progetto personale in autonomia, in diversi generi fotografici. I temi affrontati riguardano, il linguaggio, lo stile, il racconto fotografico, il reportage, il ritratto, l’autoritratto, il paesaggio e la street photography. Il corso insegna, oltre a capire i generi e i linguaggi per cui si è maggiormente predisposti, a sapersi muovere come autori nel mondo della fotografia. Tutte le lezioni sono serali o nei week-end. è prevista una prova finale con presentazione dei progetti svoltiPROGRAMMA
Questo percorso è composto di più corsi singoli ordinati con logica di crescita fotografica.

MATERIE DEL CORSO FULL:
Corso base di fotografia
Corso avanzato di fotografia
Photoediting funzionale
Il linguaggio fotografico
Viaggio nella fotografia contemporanea
Lo stile fotografico
Il racconto fotografico
Reportage documentario
Paesaggio fotografico
Ritratto fotografico
Autoritratto
Farsi strada come autori
Creator per Instagram
Costruire un libro fotografico
Street photography 
 ISCRIVITI 
 PERCORSO LINGUAGGIO FOTOGRAFICO FULL ONLINE Data partenza 29 settembre 2022 – Musa fotografia, Via Mentana, 6 MonzaQuesto percorso si propone come obiettivo di accompagnare i fotografi in una crescita consapevole, le lezioni partiranno da un livello base per poi arrivare ai metodi di costruzione di una storia fotografica personale, indicando quali siano le modalità di lettura dell’immagine per poter poi sfruttare il metodo, nell’utilizzo delle proprie fotografie. Il percorso sta alla base delle necessità che dovrebbe avere un fotografo in termini di consapevolezza legata all’utilizzo del mezzo fotografico. Il corso si rivolge ad amatori e professionisti che vogliono approfondire le conoscenze di struttura e editing di un progetto fotografico, partendo dal singolo scatto, fino alla costruzione della sequenza narrativa. La parte relativa alla fotografia contemporanea permetterà ai partecipanti di rendersi conto di quale sia la situazione relativa ai nuovi linguaggi del mezzo fotografico, per ispirarsi e essere più consapevoli.Questo percorso è composto di più corsi singoli ordinati con logica di crescita fotografica:Linguaggio fotograficoTrovare il proprio stileRacconto fotografico Viaggio nella fotografia contemporanea Il corso prevede lezioni online con Sara Munari, fotografa con riconoscimenti a livello internazionale, docente di storia della fotografia e linguaggio fotografico, scrittrice di libri e manuali sull’utilizzo della fotografia.  
 ISCRIVITI

I percorsi per migliorare il tuo linguaggio e la tua formazione in fotografia

/ saramunari / Lascia un commento

DA MUSA PUOI SEGUIRE 5 TIPI DI FORMAZIONE:

I CORSI PROFESSIONALI danno una preparazione completa per affacciarsi nel mondo del lavoro.

I PERCORSI DI STUDIO composti da più corsi singoli e strutturati secondo una cronologia che permette di seguire un percorso di crescita omogeneo in un determinato settore della fotografia.

I CORSI SINGOLI si rivolgono a chi vuole seguire corsi unici.

I CORSI ONLINE per studiare comodamente da casa.

I WORKSHOP DI FOTOGRAFIA IN VIAGGIO in Italia o all’estero.

PERCORSI DI STUDIO

Questi sono percorsi con una formazione didattica volta al vostro perfezionamento

PERCORSO LINGUAGGIO FULL ONLINE/ IN AULA

In partenza da settembre 2022 – Musa fotografia, Via Mentana, 6 Monza

Questo percorso si propone come obiettivo di accompagnare i fotografi in una crescita consapevole, le lezioni partiranno da un livello base per poi arrivare ai metodi di costruzione di una storia fotografica personale, indicando quali siano le modalità di lettura dell’immagine per poter poi sfruttare il metodo, nell’utilizzo delle proprie fotografie. Il percorso sta alla base delle necessità che dovrebbe avere un fotografo in termini di consapevolezza legata all’utilizzo del mezzo fotografico. Il corso si rivolge ad amatori e professionisti che vogliono approfondire le conoscenze di struttura e editing di un progetto fotografico, partendo dal singolo scatto, fino alla costruzione della sequenza narrativa. La parte relativa alla fotografia contemporanea permetterà ai partecipanti di rendersi conto di quale sia la situazione relativa ai nuovi linguaggi del mezzo fotografico, per ispirarsi e essere più consapevoli.

Questo percorso è composto di più corsi singoli ordinati con logica di crescita fotografica:

PROGRAMMA

Per conoscere i programmi nello specifico, controlla ai singoli link.

PERCORSO AUTORIALE NEL MONDO DELLA FOTOGRAFIA IN AULA/ ONLINE

In partenza da novembre 2022 – Musa fotografia, Via Mentana, 6 Monza

Questo percorso si propone come obiettivo di accompagnare i fotografi in una crescita autoriale consapevole, indicando quali siano le modalità di lettura dell’immagine per un suo utilizzo migliore, fino al punto massimo per un autore: un libro. Il corso si rivolge ad amatori e professionisti che vogliono approfondire le conoscenze di struttura e editing di un progetto fotografico pensato ed esteso.

Il corso prevede il confronto con Alessia Locatelli, curatrice professionista e direttrice della Biennale di fotografia femminile, al fine di comprendere quali siano le modalità per arrivare a produrre mostre e lavorare con gallerie di fotografia.

Il corso prevede l’incontro con Sara Munari, fotografa, docente di storia della fotografia e linguaggio fotografico, scrittrice di libri e manuali sull’utilizzo della fotografia.

Il corso prevede il confronto con Paola Riccardi, curatrice, al fine di comprendere quali siano le modalità di editing e produzione di mostre

Il corso prevede l’incontro con Grazia Dell’Oro direttrice della casa editrice EmuseBooks per comprendere come e quando editare un proprio libro fotografico

PROGRAMMA

 Questo percorso è composto di più corsi singoli ordinati con logica di crescita fotografica.

I corsi di cui è composto sono:

Viaggio nella fotografia contemporanea – Data corso: 20 Novembre 2022 – dalle 10,00 alle 18,00 – Il corso ha come fine di far conoscere il linguaggio visivo e l’approccio all’idea della fotografia contemporanea, al fine di cominciare o proseguire il proprio viaggio nella fotografia con un linguaggio proprio, ma adeguato ai tempi

La ricerca del tuo stile – Data corso: 4 Dicembre 2022- dalle 10.00 alle 18.00 Per capire quali siano le tue capacità e attitudini e scegliere la strada giusta.

Farsi strada come autore – Data corso: 11 Marzo 2023 – Orario: dalle 10.00 alle 18.00 – Per comprendere come riuscire ad esporre in gallerie, come partecipare a premi o festival e come ci si presenta alla critica.

Creare un libro fotografico – Data corso: 12 Marzo 2023 – Orario: dalle 10.00 alle 18.00 -Capire insieme le potenzialità di un libro – Comprendere forma fisica e contenuto di un libro – Delineare il messaggio da comunicare – Delineare le potenzialità del lavoro – Delineare possibilità narrative e linguaggi – Pratiche basilari per la concretizzazione di un progetto editoriale – Come scegliere un editore – Come contattare un editore

Photoediting creativo – Data corso: 22 Aprile 2023 – Orario corso: 10.00-18.00 – Per comprendere come ordinare il proprio lavoro, enfatizzandone le qualità tramite la visione di linguaggi contemporanei e di studio su sequenze narrative.

CORSO ANNUALE FULL/LIGHT FOTOGRAFIA

In partenza da ottobre 2022 – Musa fotografia, Via Mentana, 6 Monza

Il corso annuale di fotografia è studiato per chi vuole avvicinarsi alla fotografia e vorrebbe raggiungere una preparazione generale nei settori e generi più importanti di questo linguaggio. Il corso parte da zero dando anche un’importante base legata all’utilizzo della macchina fotografica. Il corso dà l’opportunità di raggiungere una buona preparazione sia teorica che pratica, relativamente a tecnica e linguaggio fotografico, fino alla capacità di strutturare e costruire un progetto personale in autonomia, in diversi generi fotografici. I temi affrontati riguardano, il linguaggio, lo stile, il racconto fotografico, il reportage, il ritratto, l’autoritratto, il paesaggio e la street photography. Il corso insegna, oltre a capire i generi e i linguaggi per cui si è maggiormente predisposti, a sapersi muovere come autori nel mondo della fotografia. Tutte le lezioni sono serali o nei week-end. è prevista una prova finale con presentazione dei progetti svolti

PROGRAMMA
Questo percorso è composto di più corsi singoli ordinati con logica di crescita fotografica.

MATERIE DEL CORSO FULL:
Corso base di fotografia
Corso avanzato di fotografia
Photoediting funzionale
Il linguaggio fotografico
Viaggio nella fotografia contemporanea
Lo stile fotografico
Il racconto fotografico
Reportage documentario
Paesaggio fotografico
Ritratto fotografico
Autoritratto
Farsi strada come autori
Creator per Instagram
Costruire un libro fotografico
Street photography

MATERIE DEL CORSO LIGHT:
Il linguaggio fotografico
Il racconto fotografico
Lo stile fotografico
Viaggio nella fotografia contemporanea
Autoritratto
Reportage documentario
Paesaggio fotografico
Ritratto fotografico
Farsi strada come autori
Creator per Instagram
Costruire un libro fotografico

Partecipa al Premio Musa per donne fotografe
 INFORMAZIONI
Data di scadenza: 19 Ottobre 2022
Data di comunicazione vincitrici: 11 Novembre
Costo di partecipazione: 25 euro per un progetto – 45 euro per due progetti – 60 per tre progetti
Pagamento: tramite bonifico bancario o Paypal
Per ulteriori informazioni o chiarimenti scrivi a info@musafotografia.it
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Quando si usa la fotografia in bianco e nero e quando il colore

/ saramunari / 1 Commento

Vi svelo un segreto. Non si scatta in bianco e nero perché ci piace di più o perché le fotografie hanno un non so che di poetico e lontano nel tempo. Almeno, la scelta non dovrebbe essere legata a questo se si
tratta di un racconto, di un progetto che si è deciso di intraprendere.
Il bianco e nero e il colore hanno finalità differenti.
Il bianco e nero resta una scelta di molti fotografi, anche dopo l’entrata nel mondo della fotografia del colore.
La fotografia a colori, quando è nata, ha fatto presupporre a molti che fosse una ripresa più veritiera della realtà. I colori delle immagini dovrebbero corrispondere ai colori dei soggetti fotografati. I dati del
mondo vengono quindi rispettati.
Siamo sicuri sia così?

La fotografia rimane, a colori o in bianco e nero, un’illusione. Diciamo che il bianco e nero ha minor presunzione di assomigliare alla realtà, ecco. Entrambe le scelte restano astrazioni della realtà.
Per molti anni, il bianco e nero è stato considerato lo strumento documentale più valido. Scattando in bianco e nero, effettivamente l’occhio dello spettatore non è distratto dagli impulsi ai quali i pesi tonali
delle differenti “parti cromatiche” lo sottoporrebbero.
Per il piacere di produrre immagini siete liberi di non considerare le informazioni che seguono. Siete liberi di scattare a colori, tornare a casa e dire a voi stessi: “Oh, che bella, questa la porto in bianco e nero
perché sta meglio!”.
In generale, però, un fotografo con le idee chiare sa, prima di uscire di casa, se scatterà in bianco e nero oppure a colori, perché l’approccio al lavoro cambia totalmente.
Se osserviamo la fotografia che segue, non possiamo sperare di ottenere lo stesso effetto se la scattiamo in bianco e nero.

Be the bee body be boom, est west – Sara Munari
Questa immagine ha l'attributo alt vuoto; il nome del file è Be-the-bee-body-be-boom-est-west-1.jpg
Be the bee body be boom, est west – Sara Munari


Non fraintendetemi, la lettura dell’azione che si svolge all’interno della fotografia non cambia.
Togliendo il colore dall’immagine, togliamo parecchie informazioni sul soggetto e questo provoca una lettura parziale della fotografia. Per questo si sceglie di scattare a colori.
Questa foto creerebbe la stessa tensione in bianco e nero? Sicuramente no.
Quello che sostengo è che in una fotografia a colori, il colore deve diventare parte dell’informazione che la fotografia vuole trasmettere. Questo succede a prescindere dal fatto che vi sia un messaggio effettivo a livello connotativo. Vale anche se la fotografia si basa su presupposti esclusivamente estetici.
Trovo la fotografia a colori decisamente più complicata della fotografia in bianco e nero. Gli aspetti di cui ci si deve occupare, negli scatti a colori, sono sicuramente maggiori rispetto al bianco e nero. Una fotografia a colori, scattata senza rispettare l’equilibrio tra i pesi tonali, potrebbe distrarre l’attenzione con elementi dell’immagine non funzionali, o addirittura inutili per il messaggio che si vuole far passare.
Scattare a colori è più complicato e ci mette nelle condizioni di dover prestare attenzione a molteplici fattori che con uno scatto in bianco e nero passerebbero in secondo piano.
Potete disapprovare affermando che: “Ci sono fotografie che stanno meglio a colori, altre in bianco e nero”. E io rispondo così.
Questo vale solo se ipotizzate che il vostro progetto non abbia finalità particolari, ma come ho ripetuto tante volte, tutte le scelte che potete fare da fotografo sono dettate dalle vostre necessità comunicative.
Che finalità ha il vostro portfolio?
Torniamo al portfolio, sì, perché non riesco a immaginare una fotografia sola, buttata lì, mi riferisco sempre a progetti ben strutturati che abbiano un target, una motivazione precisa, una finalità necessaria.
Sono mille le motivazioni per cui un fotografo sceglie la fotografia a colori, piuttosto che il bianco e nero e viceversa. L’importante è che non facciate questa scelta senza un criterio preciso.
Nella fotografia in bianco e nero potrete costruire immagini che si basano sulle tonalità di grigio presenti, oltre al bianco e al nero.
Il bianco e nero ci dà l’opportunità di far percepire bene i contrasti, oppure di estendere al massimo la scala tonale dei grigi e rafforza il peso dell’azione dei soggetti, che non vengono messi in secondo piano, da nessuna informazione legata al colore.
Sono due scelte molto diverse che avranno ricadute su molti aspetti della vostra fotografia. Sono tutti fattori di cui tenere conto a livello comunicativo e su cui ragionare in termini di necessità e consapevolezza da parte del fotografo.

Ciao

Sara