Photographer

Un giovanissimo fotoreporter turco da seguire: Furkan Temir

/ saramunari / Lascia un commento

 

Furkan Temir è nato nel 1995 in una piccola città nella Turchia Orientale. Dopo aver trascorso gli anni della sua adolescenza a Sivas e Bursa, ha vinto una borsa di studio per il dipartimento di cinema all’Università di Sehir e si è tarsferito a Istanbul. A quel tempo aveva sviluppato interesse verso il fotogiornalismo e aveva viaggiato diverse volte nel suo paese e all’estero per i suoi progetti. Durante il suo primo anno all’università, le sue fotografie sono state pubblicate da media internazionali, quali The Guardian, CNN International, Stern e Paris Match.

All’età di 17 anni, aveva definitivametne deciso che questo era il alvoro che avrebbe voluto fare per il resto della sua vita, al confine con la Siria, dove si era recato a fotografare.A causa delle sue assenze, è stato allontanato dall’università e ha dovuto trasferirsi in un altro dipartimento di cinema.All’età di 19 anni è andato in Iraq per la prima volta e a 20 anni ha cominciato un progetto sulla città siriana di Kobane.

Il suo scopo principale è di utilizzare tecniche differenti, pittura, video, fotografia, installazioni per eseguire lavori incentrati sulle minoranze, in Medio Oriente e nella regione dove vive.

Questo è il suo sito.

Qui un approfondimento sul giovane fotoreporter, recentemente apparso su Lens, il blog di fotografia del NY Times.

Furkan Temir was born in a small town near Eastern Turkey in 1995. After spending his childhood years in Sivas and Bursa, he earned a scholarship for the cinema department in Sehir University and moved to Istanbul. By that time, he has developed an interest on photojournalism and has traveled many times in his country and to abroad for his projects. During his first year in University his photography was published in international media outlets such as The Guardian, CNN International, Stern and Paris Match.   By the time he turned seventeen, he definitely decided that this is the kind of work to do for the rest of his life, in the Syria border where he went for photography. Because of his absence, he was dismissed from the University and had to transfer to another cinema department. When he was nineteen he went to Iraq for the first time and at the twenties he started to make a project about Syria’s Kobane city. His main aim is using different techniques painting, video, photography, installation to do works focused on minorities, in Middle East and the region he lives.

This is his website. Here a recent article on this teenage photoreporter, recently published on Lens, the photography blog of NY Times.

Anna

Ma questa è fotografia documentaria?

/ saramunari / 4 commenti

Elucubrazioni mentali su Max Pinckers, il suo approccio e la fotografia documentaria.

Scritto da Anna Brenna

Continua a leggere →

Lilian Bassman, quando si dice precorrere i tempi!

/ saramunari / 10 commenti
Werk von Lillian Bassman, aus der Ausstellung “Lillian Bassman & Paul Himmel” in den Deichtorhallen Hamburg (26. Nov. 20009 – 21. Feb. 2010)

 

 

 

Lillian Bassman (15 Giugno 1917 – 13 Febbraio 2012) è stata una fotografa e pittrice americana.

I suoi genitori erano intellettuali ebrei che emigrarono negli Stati uniti dall’Ucraina nel 1905 e si stabilirono a Brooklyn, New York.

La Bassman crebbe tra Brooklyn e il Greenwich Village, New York e studiò alla Textile High School a Manhattan con Alexey Brodovitch, diplomandosi nel 1933.

Tra gli anni 40 a e 60, la Bassman lavorò come fotografa di moda per Junior Bazaar e più tardi per Harper’s Bazaar, dove promosse la carriera di fotografi come Richard Avedon, Robert Frank, Louis Faurer e Arnold Newman.

Sotto la guida dell’emigrante russo Alexey Brodovitch, cominciò a fotografare le modelle prevalentemente in bianco e nero. I suoi lavori furono pubblicati per la maggior parte su Harper’s Bazaar dal 1950 al 1965.

Negli anni 70 l’interesse della Bassman nella forma pura della fotografia di moda divenne fuori moda. Si dedicò quindi ai suoi progetti personali e abbandonò la fotografia di moda.

Nel fare questo, tirò fuori 40 anni di negativi e stampe – il lavoro di una vita. Una borsa dimenticata contenente centinaia di immagini fu ritrovata oltre 20 anni dopo.

Le opere di fotografie di moda della Bassman ricominciarono ad essere apprezzate negli anni 90.

Negli anni 90, la Bassman lavorò con la tecnologia digitale e la fotografia astratta a colori, per creare altre serie di lavori. Utilizzò Photoshop per la manipolazione delle sue immagini.

Gli aspetti più degni di nota riguardo il suo lavoro fotografico riguardano l’alto contrasto tra chiari e scuri, la “granulosità” delle sue fotografie e il posizionamento geometrico e l’angolazione delle riprese dei soggetti. La Bassman divenne una delle ultime grandi donne fotografe nel mondo della moda.

Morì il 13 Febbraio 2012, all’età di 94 anni.

Qui potete trovare un interessante articolo tratto da un giornale del 1951 e qui il video di un’intervista pubblicata su Harper’s Bazaar

Lillian Bassman (June 15, 1917 – February 13, 2012) was an American photographer and painter.

Her parents were Jewish intellectuals who emigrated to the United States from Ukraine (then in Russia) in 1905 and settled in Brooklyn, New York. She grew up in Brooklyn and Greenwich Village, New York, and studied at the Textile High School in Manhattan with Alexey Brodovitch and graduated in 1933.

From the 1940s until the 1960s Bassman worked as a fashion photographer for Junior Bazaar and later at Harper’s Bazaar where she promoted the careers of photographers such as Richard Avedon, Robert Frank, Louis Faurer and Arnold Newman. Under the guidance of the Russian emigrant, Alexey Brodovitch, she began to photograph her model subjects primarily in black and white. Her work was published for the most part in Harper’s Bazaar from 1950 to 1965.

By the 1970s Bassman’s interest in pure form in her fashion photography was out of vogue. She turned to her own photo projects and abandoned fashion photography. In doing so she tossed out 40 years of negatives and prints – her life’s work. A forgotten bag filled with hundreds of images was discovered over 20 years later. Bassman’s fashion photographic work began to be re-appreciated in the 1990s.

She worked with digital technology and abstract color photography into her 90s to create a new series of work. She used Photoshop for her image manipulation.

The most notable qualities about her photographic work are the high contrasts between light and dark, the graininess of the finished photos, and the geometric placement and camera angles of the subjects. Bassman became one of the last great woman photographers in the world of fashion.

Bassman died on February 13, 2012, at age 94.

Here you can find an interesting article appeared on a magazine in 1951 and here an interview on Harpers’ Bazaar

Anna

Satoki Nagata, lo street photographer “umanista”

/ saramunari / 1 Commento

 

Dalla pratica del buddismo Zen ho imparato che la nostra esistenza è composta da relazioni interconnesse. Questa nozione mi ha ispirato nell’utilizzo della fotografia per rivelare e stabilire queste dinamiche e connessioni.

Mentre ero in Giappone, ho frequentato l’università, ottenendo un Ph.D. in Neuroscienze. Dopo il trasferimento negli USA nel 1992, ho iniziato ad utilizzare la fotocamera per ritrarre la gente e la città di Chicago. Ho imparato la fotografia dal fotoreporter Damaso Reyes.

Ho cominciato i miei progetti professionali a lungo termine nel 2009 con “Chicago Redline Station”, a cui più tardi si è aggiunto “Cabrini-Green: Frances Cabrini Rowhouses” nel 2010. Questi progetti continuano nel presente insieme agli altri progetti che sono emersi dalla mia pratica quotidiana.

La fotografia è guidata dalla visione e dal contenuto. Trovo i miei soggetti seguendo le correnti e trovando i vortici sociali della Chicago metropolitana.

Ho iniziato utilizzando un flash off camera per strada alla fine del 2011 per cercare immagini differenti che sono diventato un’altra delle mie serie “Lights in Chicago”.

Attraverso illuminazioni uniche, provo a catturare complessità sociali e culturali all’interno della nostra società. Aprendo la mia mente a vulnerabilità nuove e a volte spaventose, offro parallelamente al fruitore l’opportunità di comprendere e connettersi. Satoki Nagata

Se siete interessati a conoscere cosa contiene e la sua borsa fotografica quando esce per strada, guardate qua.  Qua invece un’intervista rilasciata da Satoki a Erick Kim, famoso blogger di street photography.

Questo il suo sito, se desiderate approfondire la conoscenza di questo autore.

 

Professional long-term project started in 2009 with “Chicago Redline station”, later it was expanded to “Cabrini-Green: Frances Cabrini Rowhouses” in 2010. These projects pervades to the present along with all the projects that have emerged from my continuing practice.

Photography is driven by vision and content. I find my subjects by following the currents and finding the social whirlpools of metropolitan Chicago.

I started using a off camera flash on streets in late 2011 to search different images which became my another series called “Lights in Chicago”. Through unique illuminations, I aim to capture social and cultural complexities within our society. In opening my own mind to new and often frightful vulnerabilities, I offer the viewer an opportunity for parallel understanding and connectivity. Satoki Nagata

Here is his website and here an interview published on Erick Kim’s blog on street photography.

Anna

Bellissimo progetto di Régis Feugère, nuovo autore Mu.Sa.

/ saramunari / 3 commenti

 

Use your illusions

Durante una residenza fotografica a Royan, Francia, ho costruito un lavoro combinando ritratti di teenagers e paesaggi del loro territorio. All’opposto della visione di un adulto, ho deciso di rappresentare gli adolescenti con espressioni quasi preoccupate, seriose. In mostra, vengono mostrati tutti i ritratti e i paesaggi. Il mio obiettivo era quello di mostrare quanto la nostra epoca possa essere dura anche per loro.

During a photographic residency in Royan, France I build a work between teenagers’s portraits and landscapes from their territory. At the opposite of adult’s vision of youth I decided to show them in a more concerned way. At the exhibition, all portraits and landscapes were shown. My goal was to figure how our time can be hard even for them.
Bio
Régis Feugère sta costruendo un mondo improbable, ai limiti della percezione, mettendo costantemente in dubbio i nostri codici visuali. Possiamo precepire la ricchezza di riferimenti all’interno del suo lavoro: dal Romanticismo alle Avanguardie, il cui punto focale surrealistico rimane distante, mentre l’elementarietà così prossima a Moholy Nagy, mi sembra avvicinarsi di più alle reali intenzioni di Régis Feugère.L’artista mette in gioco con grande precisione le differenti tendenze della storia della fotografia, entro i limiti dell’insorgenza e dell’equilibrio tra luce e ombra.
Régis Feugère is building an improbable world, on the edge of perception, constantly questioning our codes of vision. We can perceive how much his work is rich in reference: from Romantism to the Avant-Gardes, the surrealistic focus points of which remain distant, whereas the elementarity so near to Moholy Nagy appear to me to be closer to Régis Feugère’s real options. The artist calls into play with great precision the different trends in historical photography, within the limits of onset and the balance between shadow and light.
 
Anna

Jan Grarup. Da conoscere.

/ saramunari / Lascia un commento

 

Jan Grarup (nato nel 1968) è un fotoreporter danese che ha lavorato sia come staff photographer che come freelance, specializzandosi in fotografia di guerra e di conflitto. Ha vinto numerosi premi compreso il Word Press Photo per la sua copertura della guerra in Kosovo.

Grarup è nato a Kvistgaard, non lontano da Helsingør, nel nord dell’isola danese di Sealand. Ebbe la sua prima fotocamera all’età di 13 anni e cominciò a sviluppare fotografie in bianco e nero. All’età di 15 anni scattò una foto di un incidente stradale e la inviò al giornale locale Helsingør Dagblad, che la pubblicò. A 19 anni, trascorse le sue vacanze di Pasqua a Belfast all’epoca dei disordini, cominciando ad avvicinarsi ai conflitti.

Dopo aver studiato giornalismo e fotografia alla Danish School of Journalism di Aarhus dal 1989 al 1991, cominciò come apprendista per poi diventare un fotografo a tempo pieno per il tabloid danese Ekstra Bladet.

Nel 1991, l’anno in cui si è diplomato, Grarup vinse il premio Danish Press Photographer of the Year, un premio che avrebbe ricevuto in diverse ulteriori occasioni. Nel 1993, si trasferì a Berlino per un anno, lavorando come fotografo freelance per giornali e riviste danesi.

Nel corso della sua carriera, Grarup ha coperto numerose guerre e conflitti in tutto il mondo, compresi la guerra del golfo, il genocidio del Ruanda, l’assedio di Sarajevo e la rivolta palestinese contro gli israeliani nel 2000. La sua copertura del conflitto tra Palestina ed Israele, ha dato origine a due serie: The Boys of Ramallah, che gli è anche valsa il POY World Understanding Award nel 2002, seguita da The Boys from Hebron.

Sul suo sito, Grarup spiega che il suo lavoro riflette la sua convinzione “nel ruolo del fotogiornalismo come strumento di testimonianza e memoria per promuovere il cambiamento e la necessità di raccontare le storie della gente che non ha la possibilità di farlo in prima persona”

Il suo libro, Shadowland (2006) presenta il suo lavoro nel corso di 12 anni trascorsi in Kashmir, Sierra Leone, Cecenia, Ruanda, Kosovo, Slovacchia, Ramallah, Hebron, Iraq, Iran e Darfur. Nelle parole della critica di Foto8, esso è intensamente personale, profondamente sentito e perfettamente composto. Il suo secondo libro, Darfur: A Silent Genocide è stato pubblicato nel 2009.

Dopo aver lasciato il suo posto da Politiken nell’autunno del 2009, si è unito alla piccola agenzia fotografica Das Büro nel gennaio 2010, dove si è concentrato sul mercato nazionale. Continua il suo lavoro internazionale con l’agenzia NOOR ad Amsterdam, di cui è un co-fondatore. Nel Novembre 2011, è diventato staff photographer per il New York Times coprendo Africa e Medio Oriente, specialmente Afghanistan, Iraq, Libia e il Corno d’Africa.

Fotografie recenti includono il terremoto di Haiti per il Time e Dagbladet Information. Nel tardo 2011, Grarup ha coperto il campo profughi di Dadaab, Kenya.

Qua il suo sito. Qua trovate un’intervista rilasciata in occasione della sua partecipazione al Festival della Fotografi Etica di Lodi nel 2014.

Jan Grarup (born 1968) is a Danish photojournalist who has worked both as a staff photographer and as a freelance, specializing in war and conflict photography. He has won many prizes including the World Press Photo award for his coverage of the war in Kosovo.

Grarup was born in Kvistgaard, not far from Helsingør, in the north of the Danish island of Sealand. He got his first camera when he was 13 and began to develop black and white photographs. At the age of 15 he took a photograph of a traffic accident and sent it in to the local newspaper Helsingør Dagblad where it was published. When he was 19, he spent his Easter holidays in Belfast at the time of the troubles, gaining an appetite for conflicts.

After studying journalism and photography at the Danish School of Journalism in Aarhus from 1989 to 1991, he became first a trainee, then a full-time photographer with the Danish tabloid Ekstra Bladet.

In 1991, the year he graduated, Grarup won the Danish Press Photographer of the Year award, a prize he would receive on several further occasions. In 1993, he moved to Berlin for a year, working as a freelance photographer for Danish newspapers and magazines.

During his career, Jan Grarup has covered many wars and conflicts around the world including the Gulf War, the Rwandan Genocide, the Siege of Sarajevo and the Palestinian uprising against Israel in 2000. His coverage of the conflict between Palestine and Israel gave rise to two series: The Boys of Ramallah, which also earned him the POY World Understanding Award in 2002, followed by The Boys from Hebron.

On his website, Grarup explains that his work reflects his belief “in photojournalism’s role as an instrument of witness and memory to incite change, and the necessity of telling the stories of people who are rendered powerless to tell their own”.

His book, Shadowland (2006), presents his work during the 12 years he spent in Kashmir, Sierra Leone, Chechnya, Rwanda, Kosovo, Slovakia, Ramallah, Hebron, Iraq, Iran, and Darfur. In the words of Foto8’s review, it is intensely personal, deeply felt, and immaculately composed. His second book, Darfur: A Silent Genocide, was published in 2009.

After leaving his post at Politiken in the autumn of 2009, he joined the small Danish photographic firm Das Büro in January 2010 where he concentrated on the national market. He continues his international work with the NOOR agency in Amsterdam, of which he is a cofounder. In November 2011, he joined the New York Times as a staff photographer covering Africa and the Middle East, especially Afghanistan, Iraq, Libya and the Horn of Africa.

Recent photographs include those of the earthquake in Haiti taken for Time and Dagbladet Information. In late 2011, Garup covered the refugee camp in Dadaab, Kenya.

Here his website and here an interview at Festival della Fotografia Etica in Lodi in 2014.

Anna

Bieke Depoorter, fotografa da conoscere.

/ saramunari / Lascia un commento
I AM ABOUT TO CALL IT A DAY
I AM ABOUT TO CALL IT A DAY
I AM ABOUT TO CALL IT A DAY
I AM ABOUT TO CALL IT A DAY

Bieke Depoorter (nata nel 1986) ha ottenuto un master in fotografia alla Royal Academy of Fine Arts (KASK) a Gand nel 2009. Lavora prevalentemente su progetti indipendenti. Nel 2009 ha intrapreso un viaggio attraverso la Russia, fotografando persone nelle cui case ha trascorso una sola notte, per la sua serie Ou Menya, che si è aggiudicata diversi premi, tra cui il Magnum Expression Award, ed ha portato alla pubblicazione di un libro nel 2011. Attualmente Bieke sta pubblicando il suo secondo libro: I am about to call it a day, un progetto simile a lungo termine negli Stati Uniti. Continua a lavorare su In Between (in Egitto). Originariamente  membro della agenzia e collettivo Tendance di Parigi, Bieke è ora un membro associato di Magnum Photos.

Questo è il suo sito, questa è la sua pagina su Magnum e qua trovate una sua intervista in inglese

Bieke Depoorter (born 1986) received her master’s degree in photography from the Royal Academy of Fine Arts (KASK) in Ghent in 2009. She works mostly on autonomous projects. In 2009, she travelled through Russia, photographing people in whose homes she had spent a single night for her series Ou Menya, which won several prizes, including the Magnum Expression Award, and led to a book, published in 2011. Currently Bieke is publishing her second book: I Am About to Call it a Day, a similar long-term project in the United States. She continues working on In Between (In Egypt). Originally a member of the Paris-based photo agency/collective Tendance Floue, Bieke is now an associate member at Magnum Photos.

Here is her website, her page on Magnum website and an interview

Anna