Cari amici,
abbiamo una grande novità da condividere con voi: Musa Fotografia si trasferisce a Malgrate, in Via Sant’Antonino 6.
Per festeggiare insieme questo nuovo inizio vi invitiamo all’inaugurazione che si terrà Venerdì 3 ottobre alle ore 18.30.
Sarà l’occasione per visitare il nuovo spazio, scoprire i prossimi corsi ed eventi e brindare a una stagione piena di creatività e condivisione.
Non mancate!
Sara Munari
👉 Info e aggiornamenti su www.musafotografia.it
Buongiorno,
ecco un altro autore la cui fotografia che mi ha fatto molto ragionare, buona giornata
Sara
FOTOGRAFIA di Hiroshi Sugimoto – “Theaters” – Anno 1978-in corso
La serie “Theaters” di Hiroshi Sugimoto, avviata nel 1978 e tuttora in corso, rappresenta una delle esplorazioni più affascinanti sulla relazione tra tempo, spazio e luce. Sugimoto ha fotografato vecchi cinema e drive-in americani con una tecnica unica: lasciava l’otturatore aperto per l’intera durata di un film proiettato sullo schermo. Il risultato è un’immagine in cui il rettangolo luminoso dello schermo appare completamente bianco, frutto della sovrapposizione di tutte le immagini del film in un’unica esposizione. Questa tecnica, apparentemente semplice, nasconde un profondo significato filosofico e concettuale.
Il tema centrale di questa serie è il tempo. Ogni fotografia di “Theaters” rappresenta un’intera esperienza cinematografica ridotta a un singolo frame. Il film, con tutte le sue scene, i suoi dettagli e i suoi attimi narrativi, si trasforma in un bagliore uniforme, suggerendo una riflessione sulla natura effimera della memoria e dell’esperienza umana. L’idea che un’intera narrazione possa essere condensata in una singola immagine è allo stesso tempo affascinante e inquietante: cosa rimane del tempo una volta trascorso?
L’approccio di Sugimoto si inserisce in una lunga tradizione di artisti che esplorano la percezione del tempo attraverso la fotografia, ma il suo lavoro si distingue per l’eleganza e la semplicità del metodo. La scelta di fotografare cinema d’epoca e drive-in aggiunge un ulteriore strato di significato: questi luoghi, spesso decadenti e abbandonati, diventano testimonianze di un’era passata, conservate nella loro essenza attraverso la luce stessa dei film proiettati.
Dal punto di vista visivo, le immagini della serie “Theaters” sono straordinariamente suggestive. Il contrasto tra l’intensa luminosità dello schermo e i dettagli architettonici delle sale cinematografiche crea un effetto quasi surreale, evocando un senso di sospensione e mistero. Il bianco abbacinante dello schermo diventa una sorta di finestra verso l’ignoto, un portale che assorbe il racconto cinematografico e lo restituisce sotto forma di pura luce.
Biografia di Hiroshi Sugimoto:
Hiroshi Sugimoto, nato nel 1948 a Tokyo, è un fotografo e artista visivo giapponese noto per il suo approccio concettuale alla fotografia. Dopo essersi trasferito negli Stati Uniti negli anni ’70, ha sviluppato un corpus di opere che esplorano temi come il tempo, la memoria e la percezione. Oltre alla serie “Theaters”, Sugimoto è celebre per i suoi lavori su diorami museali, ritratti di cere e paesaggi marini, tutti caratterizzati da un’estetica minimalista e un rigoroso controllo della luce. Il suo lavoro è stato esposto nei più importanti musei e gallerie del mondo, contribuendo a ridefinire il linguaggio della fotografia contemporanea.
In qualità di fondatrice di Musa Fotografia, una scuola dedicata all’arte della fotografia, desidero chiarire l’utilizzo di immagini di grandi autori sul mio blog.
Le fotografie di maestri, che appaiono nei miei articoli, sono utilizzate esclusivamente a scopo didattico e divulgativo. Il mio intento è quello di analizzare e condividere la bellezza, la tecnica e la storia di queste opere con i miei studenti e con tutti gli appassionati di fotografia.
Tengo a sottolineare che:
Sono consapevole dell’importanza del rispetto del diritto d’autore e mi impegno a citare sempre la fonte delle immagini utilizzate. Se dovessi ricevere segnalazioni di violazioni del copyright, provvederò immediatamente a rimuovere il materiale contestato.
Spero che questa dichiarazione possa chiarire il mio approccio e la mia passione per la fotografia.
Ciao fotografo curioso, appassionato o futuro professionista! 🌟
La tua reflex prende polvere?
Hai mille scatti nel telefono che sono “quasi belli”?
Hai la testa piena di idee visive che non aspettano altro di diventare realtà?
👉 È il momento di fare sul serio.
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– Il team di Musa Fotografia · Sara Munari
Ecco i corsi e percorsi di lunga durata di Musa fotografia
Ecco qualche consiglio per la tecnica del panning, buona giornata
Sara Munari
Opta per soggetti che si muovono a una velocità costante, come un’auto che sfreccia su una strada o un ciclista.
Imposta la tua fotocamera sulla modalità manuale o priorità di otturatore.
Sperimenta con tempi di scatto compresi tra 1/60 e 1/8 di secondo. Più veloce è il soggetto, più corto dovrà essere il tempo di scatto. Un diaframma aperto (numero basso) ti permetterà di ottenere uno sfocato più pronunciato sullo sfondo. Utilizza la messa a fuoco continua per seguire il soggetto in movimento.
Posizionati in modo da avere lo sfondo sfocato nella direzione del movimento del soggetto.
Ruota la fotocamera in modo fluido e costante, seguendo il movimento del soggetto con l’obiettivo. Aumenta le tue possibilità di successo scattando in modalità raffica (solo all’inizio, non consiglio l’utilizzo smodato di questa impostazione).
Il panning richiede pratica. Non scoraggiarti se i primi risultati non sono perfetti.
Errori comuni da evitare:
I movimenti della fotocamera devono essere fluidi e costanti. Se il tempo di scatto fosse troppo corto, lo sfondo potrebbe non essere abbastanza mosso. Se il tempo di scatto fosse troppo lungo, il soggetto potrebbe risultare mosso. Assicurati che la messa a fuoco sia impostata correttamente e segua il soggetto.
Esempi di soggetti adatti al panning:
Veicoli: Auto, moto, treni.
Atleti: Ciclisti, corridori, sciatori.
Animali: Uccelli in volo, animali in movimento.
Perché fare panning?
Il panning ti permette di catturare il senso di movimento e trasmettere l’energia e la dinamicità della scena. Le immagini avranno quindi un impatto molto creativo. Inoltre potrai migliorare le tue abilità fotografiche dato che questa tecnica richiede precisione e coordinazione, esercitandoti potrai affinare le tue capacità tecniche e fotografiche.
Il panning è una tecnica affascinante che può aggiungere un tocco di dinamismo alle tue fotografie. Con un po’ di pratica, sarai in grado di creare immagini uniche e accattivanti.
Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza a Luglio! Partecipate!
Ciao
Annalisa
ART EXHIBITION IN CHINA – INNER LANDSCAPES
Independent & Image Art Space (Chongqing, Cina) è lieto di annunciare l’open call per la mostra collettiva “Inner Landscapes”.
Non tutti i paesaggi sono visibili. Alcuni si dispiegano a occhi chiusi, plasmati non dalla geografia ma dalla memoria, dall’emozione e dal pensiero. Questi territori interiori – sottili, sfuggenti, profondamente personali – formano un mondo vasto e in continua evoluzione che riflette il modo in cui vediamo, sentiamo e ricordiamo.
Inner Landscapes invita gli artisti a tracciare le topografie del loro mondo interiore: geografie emozionali, contorni psicologici, spazi onirici e stati astratti dell’essere. Come può il dolore diventare una campitura di colore? Come può la gioia essere mappata come movimento o la tensione tracciata come ritmo visivo?
Accogliamo opere d’arte che esplorano questa dimensione interiore, sia attraverso la rappresentazione figurativa, l’astrazione, il collage, forme concettuali o processi sperimentali. Questi paesaggi possono emergere da sogni, traumi, ricordi o quiete meditativa. Possono essere espansivi o limitati, morbidi o frammentati, luminosi o oscuri.
Deadline: 1 August 2025
Website: https://independentimage.org/open-call/
LENSCULTURE STREET PHOTOGRAPHY AWARDS 2025
LensCulture ti invita a partecipare agli Street Photography Awards e a condividere il tuo modo di vedere il mondo. Dai gesti fugaci alle scene monumentali, le tue immagini possono risuonare ben oltre l’istante in cui sono state catturate.
I fotografi selezionati riceveranno riconoscimenti internazionali, opportunità di carriera, premi in denaro, una mostra collettiva a New York e un posto tra le voci che plasmano la street photography oggi. Ogni visione conta: invia il tuo lavoro ed entra a far parte di una comunità globale che celebra l’arte di vedere.
Deadline: 6 August 2025
Website: https://www.lensculture.com/photo-competitions/street-photography-awards/2025
(S)LIGHT OF HAND, 2025
Una fotografia è una (s)Light of Hand, una sorta di trucco magico, evocato. La luce viene evocata e la chimica viene elaborata, rendendo visibile sia l’intangibile che il corporeo. È cuore e mente, immaginazione e artigianato, che si fondono in un’esperienza di alchimia che cambia la vita.
Noi del nostro Collettivo e Galleria nutriamo un profondo rispetto e affetto per i processi storici. Con questo bando, desideriamo celebrare questo amore per i processi artigianali basati sulla fotografia e vi invitiamo a condividere la vostra magia nella nostra affascinante mostra, valutata da una giuria, (s)Light of Hand.
Deadline: 8 August 2025
Website: https://www.thephotographerseyecollective.com/juried-exhibition
OD PHOTO PRIZE 2025
Open Doors Gallery è lieta di invitare a presentare le proprie candidature per la quinta edizione dell’OD Photo Prize.
Per oltre un decennio, Open Doors Gallery ha promosso la scoperta e il mentoring di artisti agli esordi che operano in tutto lo spettro della fotografia contemporanea. Dall’alchimia scultorea di Kensuke Koike all’iconica narrazione cinematografica di Maria Lax, fino a pionieri di nuovi linguaggi visivi come Wysocka / Pogo e Sander Coers, ODG ha messo in mostra talenti emergenti attraverso un dinamico programma di mostre, pop-up e fiere d’arte internazionali. Siamo orgogliosi di aver contribuito a valorizzare questi artisti, acquisendo al contempo una profonda conoscenza di ciò che serve per costruire una carriera sostenibile in questo settore.
L’OD Photo Prize è un’estensione naturale di questa missione: una piattaforma progettata per ampliare la nostra ricerca di talenti eccezionali e per promuovere relazioni durature con artisti della fotografia di tutto il mondo.
Deadline: 11 August 2025
Website: https://site.picter.com/od-photo-prize-2025
2025 EUROPEAN PHOTOGRAPHY AWARDS
Gli European Photography Awards accolgono fotografi provenienti da tutto il mondo, pronti ad affinare le proprie capacità fotografiche e le proprie straordinarie interpretazioni della diversità, ritraendo al contempo le maestose culture tramandate di generazione in generazione.
Riconoscendo contenuti raffinati e artistici, i premi celebrano una vasta gamma di generi nel medium fotografico, ampliando la portata dei vostri talenti in tutto il mondo. Indipendentemente dal vostro status nel settore, le vostre visualizzazioni del mondo e di tutto ciò che racchiude sono ciò che i premi celebrano. Scoprite infinite possibilità mentre intraprendete un viaggio stravagante attraverso il vasto continente, costituito da innumerevoli paesi diversi, che si uniscono per formare un’unica, grandiosa massa continentale.
Deadline: 15 August 2025
Website: https://europeanphotoawards.com/
“URBAN POETRY” A CURATED INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY EXHIBITION
Allora Gallery invita fotografi da tutto il mondo a inviare opere per la nostra prossima mostra collettiva online, “Urban Poetry”.
Le città respirano con un ritmo tutto loro: la fretta mattutina che pulsa nei corridoi della metropolitana, la quieta poesia delle ombre proiettate dagli imponenti edifici, gli inaspettati giardini che sbocciano tra le lastre di cemento. Questa mostra celebra le qualità liriche nascoste nei paesaggi urbani, dove ogni angolo di strada racchiude un verso, ogni riflesso racconta una storia e la bellezza emerge dai luoghi più inaspettati.
Cerchiamo fotografie che rivelino l’anima poetica degli ambienti urbani. Come si trova la melodia nella cacofonia del traffico? Quali versi si scoprono nell’interazione tra luce e architettura? Può una singola scena di strada catturare l’essenza della connessione umana, della solitudine o della trasformazione? Accogliamo con favore la street photography che cattura fugaci momenti urbani, studi architettonici che esplorano il grandioso design della città, la vibrante energia dei graffiti e della street art, l’inaspettata bellezza della natura urbana che sfonda il cemento, la poesia ritmica dei trasporti pubblici e la luminosa magia delle luci della città che dipingono la notte.
Deadline: 25 August 2025
Website: https://alloragallery.com/open-calls
PHILO-PHOTO CONTEST
Il tema di quest’anno, “Dall’Oscurità alla Luce”, invita i fotografi ad approfondire il potere trasformativo della luce e la sua capacità di rimodellare il nostro modo di percepire il mondo. La luce rivela ciò che un tempo era nascosto, svelando verità oscurate dall’oscurità e colmando il divario tra percezione e realtà.
Oltre all’aspetto fisico, questo tema riflette anche un viaggio interiore: un passaggio dall’ignoranza alla consapevolezza di sé, dalla confusione alla chiarezza. Esplorate la profonda interazione tra ombra e illuminazione attraverso il vostro obiettivo e catturate momenti che suscitano riflessione, ispirazione e meraviglia.
Deadline: 15 August 2025
Website: https://philophoto.org/
SALISBURY LANDSCAPE OPEN
Il Salisbury Museum invita a partecipare al concorso “Paesageration Open at Salisbury”, la nuova opportunità annuale per artisti che lavorano contemporaneamente nel prestigioso genere della pittura di paesaggio.
Il bando invita gli artisti a presentare opere nel genere del paesaggio, attraverso una vasta gamma di tecniche, tra cui pittura, scultura, disegno, fotografia, immagini in movimento, tessuti, stampe e tecniche miste.
Deadline: 13 August 2025
Website: https://artopps.co.uk/opportunities/landscapeopen
BOTANICALS – FLORA IN THE WORLD
La Decagon Gallery invita i fotografi a inviare immagini per Botanicals—Flora of The World, una mostra online che celebra la ricca e variegata bellezza del mondo vegetale. Dai paesaggi selvaggi ai giardini coltivati, dagli studi macro alle interpretazioni astratte, accogliamo con favore qualsiasi approccio fotografico che esplori la poesia visiva del mondo botanico.
Deadline: 31 August 2025
Website: https://www.decagongallery.com/botanicals-flora-of-the-world
TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
I Tokyo International Foto Awards premiano, premiano e promuovono la fotografia d’eccellenza da ogni angolo del mondo. TIFA mette in contatto i fotografi con la comunità creativa di Tokyo, in Giappone, offrendo loro un’eccellente piattaforma per presentare il proprio lavoro a un nuovo mercato. Incoraggiamo tutti i fotografi a partecipare al concorso fotografico TIFA. Condividi il tuo talento unico con il mondo e vinci premi, riconoscimenti e riconoscimenti.
Deadline: 1 August 2025
Website: https://www.tokyofotoawards.jp/
FOTOGRAFICA NEXT – BERGAMO
Il tema 2025 è: Coraggiosi si diventa.
Il coraggio non è qualcosa con cui si nasce. E’ un percorso. Fatto di scelte, inciampi, dubbi ma anche di sogni che spingono avanti.
Coraggiosi si diventa è un invito a raccontare cosa significa essere forti. Anche quando non si vede o quando fa paura.
La partecipazione è riservata a giovani fotografi e artisti fra i 20 e i 30 anni.
Deadline: 27 August 2025
Website: https://fotograficafestival.it/fotografica-open-call-next/
FUJIFILM GFX CHALLENGE GRANT PROGRAM 2025
Questa è la tua opportunità di pensare in grande! Facci sapere cosa hai sempre desiderato creare e aiutaci a vedere la tua creatività. Ricorda solo che la tua proposta deve comunicare chiaramente cosa saresti in grado di realizzare se ricevessi una delle nostre sovvenzioni globali o regionali. Il programma è globale e, per trattare ciascuna delle tue proposte allo stesso modo, abbiamo impostato l’inglese come lingua comune del programma. La tua proposta deve essere presentata in inglese. Tuttavia, se l’inglese non è la tua lingua madre, puoi accompagnarla con la lingua che preferisci. La competenza linguistica non è parte dei criteri di valutazione.
Deadline: 31 August 2025
Website: https://fotograficafestival.it/fotografica-open-call-next/
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori!
Musa fotografia
Ecco qualche suggerimento per i tempi di scatto, buona lettura, ciao
Sara Munari
La modalità manuale ti offre il massimo controllo su tutti i parametri della tua fotocamera: tempo di scatto, diaframma e ISO. È come guidare una macchina con il cambio manuale, all’inizio può sembrare complicato, ma ti dà una libertà e una precisione che non avresti in modalità automatica. Vedremo più avanti come applicarla.
Inizia con soggetti statici, come un paesaggio o un oggetto fermo. In questo modo potrai concentrarti sull’impostazione del tempo di scatto senza preoccuparti del movimento.
Prova a variare il tempo di scatto e osserva come cambia l’aspetto dell’immagine. Prova tempi molto lunghi per soggetti luminosi e tempi molto corti per congelare il movimento.
Crea una serie scegliendo un soggetto e scatta una serie di foto variando solo il tempo di scatto. Confronta i risultati e osserva come cambia l’aspetto dell’immagine.
Prova anche a fotografare lo stesso soggetto in diverse condizioni di luce: al mattino, a mezzogiorno, al tramonto. Ognuna di queste condizioni ti permetterà di utilizzare tempi di scatto diversi.
Treppiede: il tuo alleato per tempi lunghi
Un treppiede è essenziale per evitare il mosso quando utilizzi tempi di scatto lunghi. Anche il più piccolo movimento della fotocamera può rovinare l’immagine. Scegli un treppiede stabile e robusto, adatto al peso della tua fotocamera e dell’obiettivo. Assicurati che la testa del treppiede sia perfettamente livellata (ogni cavalletto ha la bolla per controllare se sei posizionato correttamente) per evitare che l’orizzonte sia storto, a meno che tu non lo voglia “pendente”.
Altri consigli:
Se pensi ti possa servire, utilizza un telecomando o il timer per evitare vibrazioni durante lo scatto.
Prova la modalità Bulb che è una funzione presente in molte fotocamere e permette di effettuare esposizioni di durata estremamente lunga. A differenza delle normali modalità di scatto, in cui il tempo di esposizione è preimpostato, la modalità Bulb offre al fotografo un controllo completo sulla durata dello scatto. In modalità Bulb, l’otturatore della fotocamera rimane aperto finché il pulsante di scatto viene tenuto premuto. Questo significa che puoi decidere esattamente per quanto tempo vuoi esporre la pellicola o il sensore alla luce, permettendoti di catturare immagini con effetti molto particolari.
I filtri ND (acronimo di “Neutral Density”) sono degli accessori fotografici che assorbono una parte della luce che entra nell’obiettivo della tua fotocamera. In pratica, funzionano come degli “occhiali da sole” per la tua fotocamera, riducendo l’intensità luminosa e consentendoti di utilizzare tempi di esposizione più lunghi. Sono ideali per creare effetti come l’acqua che sembra seta, le nuvole che sembrano dipinte nel cielo o le scie luminose delle stelle. Ti permettono di utilizzare diaframmi ampi (bassi numeri f) anche in condizioni di forte luminosità, ottenendo un maggiore effetto di sfondo sfocato. In combinazione con un’apertura ampia, i filtri ND possono ridurre la profondità di campo, isolando meglio il soggetto dallo sfondo e in situazioni con forti contrasti di luce, un filtro ND può aiutare a bilanciare le esposizioni, evitando zone sovraesposte o sottoesposte.
Osserva le foto di altri fotografi e cerca di capire quali tecniche hanno utilizzato. Prova a fotografare le luci delle auto in una strada di notte con un tempo di scatto lungo. Cattura il movimento dell’acqua di un fiume o di una cascata con tempi di scatto diversi. Prova a fotografare un’azione sportiva con tempi di scatto molto brevi per congelare il movimento.
Il tempo di scatto è uno strumento potente che ti permette di dare vita alle tue immagini. Imparando a padroneggiarlo, potrai creare fotografie uniche e originali, che raccontano storie e suscitano emozioni. La fotografia richiede tempo e pratica per essere conosciuta a fondo. Non scoraggiarti se all’inizio non ottieni i risultati sperati. Continua a sperimentare e a divertirti!
Buongiorno, inizio questa serie di articoli che avevo abbandonato tempo fa, sulla storia di alcune singole fotografie di grandi autori che mi hanno particolarmente colpita negli ultimi anni, spero coinvolgano voi quanto me, ciao
Sara
“La mia fotografia cerca di rappresentare il mondo in una forma che rifletta la complessità della realtà contemporanea.” Andreas Gursky
FOTOGRAFIA di Andreas Gursky -Pyongyang IV – Anno 2007
Questo è l’occhio di Andreas Gursky, il fotografo tedesco che ha catturato l’essenza dei giochi di Arirang a Pyongyang. Non si tratta di una semplice documentazione, bensì di una trasfigurazione della realtà in un’opera d’arte che sfida la nostra percezione.
Nel 2007, il fotografo tedesco Andreas Gursky ha realizzato “Pyongyang IV”, una delle immagini più emblematiche della sua serie dedicata alla Corea del Nord. La fotografia ritrae una scena dei Mass Games dell’Arirang Festival, un evento annuale che celebra il leader defunto Kim Il Sung. In questa manifestazione, oltre 50.000 ginnasti eseguono coreografie sincronizzate davanti a 30.000 bambini che, con cartoncini colorati, creano giganteschi mosaici umani come sfondo. Gursky ha catturato l’essenza di questo spettacolo di massa, evidenziando la natura militaristica e totalitaria del regime nordcoreano.
Gursky non si limita a mostrarci un evento, ma ci costringe a interrogarci sulla natura stessa della massa, sulla sua capacità di trasformarsi in un organismo unico, pulsante, quasi astratto. Le ballerine, migliaia di punti colorati, si fondono in un disegno ipnotico, dove il singolo scompare nell’insieme.
La prospettiva aerea, marchio di fabbrica di Gursky, ci priva di un punto di riferimento, ci disorienta. Siamo sospesi, come osservatori di un mondo alieno, dove la disciplina e la sincronia raggiungono livelli estremi. La fotografia diventa così una riflessione sulla potenza del collettivo, sulla sua capacità di creare bellezza e terrore allo stesso tempo.
E poi c’è il contesto, la Corea del Nord, un regime che fa della propaganda un’arma. I giochi di Arirang sono uno spettacolo grandioso, un’esibizione di forza e unità. Gursky, però, non si lascia ingannare dall’apparenza. La sua fotografia non è una celebrazione del regime, ma una meditazione sulla condizione umana, sulla nostra vulnerabilità di fronte al potere.
“Pyongyang IV” è un’opera che ci interroga, che ci sfida a guardare oltre la superficie, a cercare il significato nascosto dietro l’immagine. È un’esperienza visiva che ci lascia senza fiato, che ci fa sentire piccoli e insignificanti di fronte alla vastità del mondo.
Biografia
Andreas Gursky è nato nel 1955 a Lipsia, Germania, e attualmente vive e lavora a Düsseldorf. È noto per le sue fotografie di grande formato che rappresentano scene di vita quotidiana, spesso manipolate digitalmente per enfatizzare pattern e dettagli. Le sue opere sono esposte in musei di tutto il mondo e hanno stabilito record nelle aste d’arte contemporanea.
In qualità di fondatrice di Musa Fotografia, una scuola dedicata all’arte della fotografia, desidero chiarire l’utilizzo di immagini di grandi autori sul mio blog.
Le fotografie di maestri come Andreas Gursky, che appaiono nei miei articoli, sono utilizzate esclusivamente a scopo didattico e divulgativo. Il mio intento è quello di analizzare e condividere la bellezza e la tecnica di queste opere con i miei studenti e con tutti gli appassionati di fotografia.
Tengo a sottolineare che:
Nessuna delle immagini viene utilizzata a scopo di lucro. Il blog non genera entrate dirette attraverso la vendita di immagini o pubblicità.
Gli articoli sono scritti con intenti didattici. L’obiettivo è quello di fornire spunti di riflessione e di approfondimento sulla storia della fotografia e sulle diverse tecniche utilizzate dai grandi maestri.
Il mio impegno è verso la diffusione della cultura fotografica. Credo che l’analisi di opere significative sia fondamentale per la crescita e l’apprendimento di ogni fotografo.
Sono consapevole dell’importanza del rispetto del diritto d’autore e mi impegno a citare sempre la fonte delle immagini utilizzate. Se dovessi ricevere segnalazioni di violazioni del copyright, provvederò immediatamente a rimuovere il materiale contestato.
Spero che questa dichiarazione possa chiarire il mio approccio e la mia passione per la fotografia.