Buongiorno a tutti, stasera vi aspettiamo a Milano!
Inaugurazione della mostra del progetto vincitore della Prima edizione che si terrà il giorno 24 Marzo, ore 18:30 presso lo spazio Bacone 4, Temporary gallery, Piazzale Bacone 4 -Milano.
In tale occasione Simone Cerio, primo classificato, verrà premiato con la consegna del libro Love Givers, messo in palio e realizzato da Crowdbooks. Sarà poi inaugurata la mostra dedicata al suo lavoro.
Al via la seconda edizione, potete trovare tutte le informazioni a questo sito
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Buongiorno a tutti, ecco i premi in scadenza a Febbraio 2022! Annalisa Melas
ALL ABOUT PHOTO AWARDS 2022 – THE MIND’S EYE
La nostra settima edizione degli All About Photo Awards invita i fotografi di tutto il mondo a sottoporre i loro migliori lavori. Il riferimento da cui partire è il saggio fotografico di Henri Cartier-Bresson, The Mind’s Eye indaga che la profondità e i pensieri dietro ogni immagine.
“Fotografare significa riconoscere – contemporaneamente e in una frazione di secondo – sia il fatto stesso che la rigorosa organizzazione delle forme visivamente percepite che gli danno significato. È mettere sullo stesso asse la testa, l’occhio e il cuore” . (Henri Cartier-Bresson)
I vincitori riceveranno $ 10.000 in premi in denaro, un’ampia copertura stampa e riconoscimenti globali.
Il primo premio è di $ 5.000, il secondo è di $ 2.000, il terzo è di $ 1.500, il quarto è di $ 1.000 e il quinto è di $ 500!
Tutti i vincitori avranno il loro lavoro pubblicato/mostrato su All About Photo Winners Gallery, Newsletter, social media e pubblicato nel numero cartaceo della rivista AAP “Special Edition All About Photo Awards 2022”.
Inoltre, una selezione di partecipanti di particolare merito sarà invitata a esporre il proprio portfolio sul sito www.all-about-photo.com
L’Open Submission del Belfast Photo Festival 2022 ora accetta le iscrizioni di artisti e fotografi. Candidati e fai avanzare la tua carriera con opportunità di pubblicazione, premi, premi in denaro e la possibilità di esporre nel più grande festival fotografico annuale del Regno Unito e dell’Irlanda.
Descritto come “Uno dei migliori festival fotografici al mondo” (Capture Magazine), l’annuale Belfast Photo Festival offre la piattaforma perfetta per ottenere visibilità presso un pubblico internazionale, con le precedenti edizioni che hanno accolto oltre 150.000 visitatori da tutto il mondo.
Il Belfast Photo Festival offre ad artisti/fotografi l’opportunità di esporre il proprio lavoro nella galleria principale del Festival insieme ad alcuni dei più grandi nomi nel campo della fotografia e di portare il proprio lavoro in tournée per essere esposto al Photo Schwiez 2023 (Zurigo, Svizzera) , con un numero che ha anche l’opportunità di essere presente nelle riviste d’arte Abridged ed Aesthetica.
Il tema è stato lasciato aperto per rimuovere eventuali restrizioni; i contributi devono essere fotografici, ma possono includere incorporazioni di altre forme d’arte con il mezzo fotografico (es. performance, pittura, scultura, musica, letteratura ecc.).
Pink Lady® Food Photographer of the Year è il concorso più importante al mondo per la fotografia e il cinema di cibo.
Con oltre 25 categorie, che vanno dalla politica del cibo alla ritrattistica del cibo, il concorso celebra la grande diversità dei modi in cui il cibo tocca le nostre vite.
BBC News Online ha creato annualmente una presentazione online delle immagini vincitrici, viste lo scorso anno da 650.000 persone nelle prime 24 ore e condivise su Twitter con oltre 4 milioni.
Il 2021 ha visto anche il vincitore assoluto, Li Huaifeng e il finalista di Bring Home the Harvest, Dorte Verner, intervistati dal pluripremiato programma Food Chain sul BBC World Service, la stazione radiofonica più grande del mondo con un pubblico settimanale di 279 milioni di persone in tutto il mondo.
Numerosi servizi che mostrano le immagini degli Awards vengono pubblicati su notizie, fotografia e media alimentari in tutto il mondo subito dopo la presentazione degli Awards e anche nei 12 mesi successivi.
Fine Art Photography Awards è uno dei più grandi organismi di premiazione per una comunità di artisti che inaugura un’era di nuove tendenze nel mondo della fotografia. Creato nel 2014, questo concorso è un crogiolo di persone in cui passione, interesse, senso della bellezza e apertura alla diversità nella fotografia si scontrano in proporzioni intergalattiche. In Fine Art Photography, cerchiamo di trovare artisti e anime uniche che respirano e vivono per la creatività, dove forniamo una piattaforma di promozione e supporto nella loro ricerca dell’autorealizzazione e dello sviluppo.
Questo concorso si rivolge a soggetti attivamente in sintonia con le sperimentazioni e le nuove tendenze dell’arte. Fine Art Photography si diletta nel fornire una strada alle anime di talento per brandire l’eccentricità, la varietà, la bellezza e persino la bruttezza del mondo dall’obiettivo dell’artista. E sì, puoi farlo a modo tuo! Deliziati con noi nella meravigliosa e pazza fusione di semplicità e complessità del mondo!
In un mondo dominato da un approccio tradizionale alla fotografia, sappiamo quanto sia difficile rompere il grande divario tra due stili apparentemente polarizzanti, con un approccio moderno da un lato e tradizionale dall’altro. Ma fatti coraggio, perché questo è ciò che riguarda la fotografia d’arte: si tratta di mostrare la tua visione del soggetto. Ai Fine Art Photography Awards, puoi essere al centro della scena e consentire ai giudici di dare un’occhiata a come seziona la bellezza nell’armonia delle tue fotografie. In questa competizione, ognuno è libero di usare qualsiasi tecnica. I dispositivi obbligatori e altri metodi coercitivi non sono il modo in cui ci muoviamo. Conta solo l’effetto finale. Rompiamo tutte le regole e vogliamo che tu le infranga con noi creando nuove tendenze nell’arte.
Istanbul Photo Awards è un concorso internazionale di fotografia di notizie organizzato dall’agenzia Anadolu, agenzia di stampa globale da oltre 100 anni. Il concorso mira a contribuire alla sfera della fotografia di notizie e offre una prospettiva plasmata dalla posizione unica della regione al centro di diverse culture. Vengono premiati gli sforzi di fotografi professionisti coraggiosi e talentuosi di tutto il mondo in base al merito. Istanbul Photo Awards è diventato uno dei concorsi fotografici di notizie più conosciuti al mondo.
Insieme ai generosi premi del concorso volto a supportare il duro lavoro e la dedizione dei fotografi di notizie di tutto il mondo, l’applicazione è totalmente gratuita.
Esistono sei categorie: Notizie singole, Sport singoli, Natura e ambiente singoli, Notizie di storie, Sport di storie, Vita quotidiana di Canon Story, Ritratto di storie.
In quanto donne “operatrici di macchina da presa” (un termine del XIX secolo per le fotografe), non siamo tutte colpite dalla luce?
Fin dagli inizi della fotografia, a metà del diciannovesimo secolo, le donne hanno avuto ruoli di primo piano come artiste. La divulgazione del mezzo nei primi decenni del ventesimo secolo ha incontrato una confluenza di forze sociali, tra cui arte e attivismo, che hanno ampliato le opportunità per le donne sia nell’arte che nella vita pubblica. Lavorando in una vasta gamma di stili, artisti pionieri come Anna Atkins, Imogen Cunningham, Berenice Abbott e Carrie Mae Weems hanno forgiato prospettive indipendenti che hanno cambiato il modo in cui immaginiamo il mondo. [CMOA]
Praxis Gallery cerca la presentazione di arte fotografica creata da o su donne creatrici di immagini, comprese le donne trans e le artiste fotografiche che identificano femme/femminile, genderqueer e non binarie. Tutti i generi, i tipi di acquisizione, i processi di post-produzione fotografici e digitali tradizionali e non tradizionali sono i benvenuti per la presentazione.
Il Chelsea International Photography Competition (CIPC) onora i nostri talenti in tutto il mondo, che lottano per la loro passione per la fotografia. Invitiamo fotografi, professionisti e dilettanti, a partecipare al nostro concorso e avere la possibilità di essere scoperti e promossi professionalmente nel cuore del distretto artistico di New York. Siamo tutt’uno con i nostri fotografi poiché miriamo a promuovere opere d’arte iconiche e innovative.
Il CIPC di quest’anno riceverà premi per un valore di oltre $ 55.000 e premierà artisti selezionati con una mostra a Chelsea, New York, insieme a numerose opportunità di pubbliche relazioni. Questo evento supporta anche la crescita e il riconoscimento della carriera in quanto fornisce visibilità alla comunità e offre la possibilità che i contributi vengano esaminati da un distinto gruppo di giurati.
Il concorso “Natura magica” è ospitato dall’Associazione dei fotografi naturalisti sloveni (ZNFS). Il concorso è aperto a fotografi amatoriali e professionisti di tutto il mondo. Non possono partecipare i membri della giuria, i membri del gruppo di gestione del concorso ei loro parenti più prossimi. Ogni partecipante può inviare fino a 20 fotografie digitali. Possono essere distribuiti a suo piacimento, ma non più di 4 per categoria. La stessa immagine non può essere inviata a più di una categoria. Le fotografie inviate al concorso negli anni precedenti, indipendentemente dal fatto che siano state selezionate o meno, saranno squalificate.
La Glasgow Gallery of Photography aprirà una nuova galleria nel marzo 2022 e ospiterà l’open call internazionale per i fotografi.
La Glasgow Gallery of Photography ospita una call aperta a tutti i fotografi di tutti i generi e categorie di fotografia.
L’open call internazionale sarà una mostra fotografica di 10 giorni,
Dopo 2 anni di industrie creative alle prese con una pandemia, con gallerie chiuse e professionisti che lottano per mostrare il loro lavoro, questa mostra porterà il tuo lavoro a un nuovo pubblico pubblico in un ambiente di galleria professionale.
Il concorso fa parte del Golden Turtle Festival in Russia, organizzato dal MY EQUATOR Charity Social Support Fund.
Il Golden Turtle Festival è il più grande progetto eco-educativo internazionale, che riunisce fotografi, designer e artisti che celebrano la bellezza della fauna selvatica.
2022 ANDREI STENIN INTERNATIONAL PRESS PHOTO CONTEST
Il concorso fotografico internazionale Andrei Stenin è stato istituito il 22 dicembre 2014 da Rossiya Segodnya con il patrocinio della Commissione per l’UNESCO della Federazione Russa. Lo Stenin Contest è l’unico concorso in Russia che scopre nuovi nomi nel fotogiornalismo internazionale e sviluppa standard di qualità per la fotografia documentaria. Il concorso ha lo scopo di supportare i giovani fotogiornalisti dai 18 ai 33 anni nella loro ricerca della massima professionalità.
Il concorso è stato lanciato in memoria del fotoreporter Rossiya Segodnya Andrei Stenin, morto durante un incarico nell’agosto 2014.
Il concorso offre ai giovani fotogiornalisti l’opportunità di far conoscere le loro preoccupazioni. I temi principali del concorso includono le sfide umanitarie globali, l’identità nazionale, l’uguaglianza sociale e l’ambiente. Il numero di partecipanti al concorso e dei paesi da cui provengono è cresciuto ogni anno. Il concorso stesso sta guadagnando popolarità anche grazie alle mostre dei vincitori, che sono diventate parte integrante della manifestazione. Si sono svolti in dozzine di paesi, tra cui Cina, Sud Africa, Messico, Argentina, Uruguay, Turchia, Libano, Germania, Spagna, Italia, Grecia, Ungheria e Polonia.
Cerchiamo 6 fantastici fotografi che vogliano dare un incredibile impulso alla loro carriera.
Metteremo le tue fotografie davanti agli occhi dei direttori delle migliori gallerie, festival e agenzie di tutto il mondo. Vieni con noi?
La nostra missione è scoprire il miglior talento, promuoverlo e diffonderlo, perché viviamo e respiriamo la fotografia, perché conosciamo la fatica, il lavoro e la passione dietro ogni immagine, la necessità di trovare e catturare la bellezza, di trovare un momento unico , per interpretare la realtà che ci circonda. Della volontà che serve per raccontare una storia attraverso un reportage, e per decifrare la verità che in essa si nasconde.
Per noi la fotografia è luce, vita, emozione, comunicazione, una sfida, ma è anche un atto puramente introspettivo che ci costringe a mettere in discussione il modo in cui vediamo il mondo, il nostro modo di guardare la realtà, infondendo in ogni fotografia un po’ di noi stessi.
La nostra edizione cartacea è stata pensata come uno strumento promozionale, uno strumento per presentare il tuo lavoro al mondo e dargli la spinta di cui ha bisogno. Esclusivamente di natura professionale, è distribuito alle principali gallerie, agenzie, festival e professionisti del settore per garantire che le tue immagini siano viste direttamente dalle persone giuste e in tempi record.
Dopo 19 edizioni, la nostra edizione cartacea si è rivelata estremamente efficace nel promuovere nuovi talenti fotografici in tutto il mondo e oggi la nostra edizione cartacea è diventata una rivista leader nel panorama fotografico di tutto il mondo.
Ora è il momento di concentrarsi nella giusta direzione per ottenere risultati concreti. Non devi fare altro che selezionare le tue migliori immagini e progetti, iscriverti al bando e caricare i tuoi file utilizzando il modulo di registrazione.
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi. I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi. Ci scusiamo per eventuali errori di traduzione e trascrizione dei contenuti.
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Buongiorno, ecco i premi fotografici in scadenza a Dicembre 2021, partecipate!
Buona giornata
Annalisa Melas
31ST INTERNATIONAL WILDBIRD PHOTO COMPETITION
Dal 1991, la Baia della Somme, sito migratorio riconosciuto a livello internazionale, celebra il ritorno della primavera e degli uccelli in occasione del Festival degli uccelli e della natura. Da oltre 30 anni è un appuntamento imperdibile per gli amanti della natura, in particolare con le sue numerose uscite, il suo concorso fotografico è oggi uno dei 10 più rinomati d’Europa.
Il Festival invita ancora una volta fotografi amatoriali e professionisti a partecipare a questo successo! L’obiettivo è utilizzare la fotografia come mezzo educativo e artistico per promuovere la conoscenza degli uccelli e promuovere così l’impegno per la loro protezione.
Il concorso darà vita ad una mostra presentata a Le Crotoy durante la 31° edizione, che si terrà dal 9 al 18 aprile 2022. Ogni partecipante potrà presentare un massimo di 10 fotografie. Quota di iscrizione: 2€/foto (gratuita per la categoria Young Talent, riservata ai 15-17enni)
I New York Photography Awards si sforzano di onorare, riconoscere e promuovere fotografi eccezionali e talenti in erba in tutto il mondo. Questo premio è aperto ai fotografi che desiderano esprimere le proprie emozioni e messaggi attraverso le loro immagini astratte, incorporando al contempo le affascinanti viste del paesaggio urbano della Grande Mela.
La missione dei New York Photography Awards è quella di assistere i fotografi di tutto il mondo, celebrando e onorando le loro foto, oltre a coltivare una nuova generazione di fotografi su scala globale, catturando momenti preziosi per il ricordo di domani.
Non solo i New York Photography Awards sono aperti ai newyorkesi che vogliono definirsi attraverso le loro foto accattivanti, ma sono aperti anche a tutti i fotografi internazionali che hanno una storia da raccontare e un pezzo di sé da rivelare al mondo.
Dal 1854 e dal British Journal of Photography, Decade of Change è un premio fotografico globale e una mostra collaborativa dedicata al problema decisivo del nostro tempo: il clima.
Spaziando dall’umanità alla fauna selvatica e dai paesaggi urbani agli ecosistemi, il premio esplora le molteplici sfaccettature della crisi climatica: la forza e la fragilità del mondo naturale; gli impatti indiretti sulle comunità e sulle persone comuni e i nostri sforzi globali per cambiare le cose.
Rapporti, statistiche e articoli sono tutte risorse inestimabili. Ma il potere dell’immagine è universale. Attraverso la fotografia, possiamo aiutare a tradurre la realtà del cambiamento climatico sia nel settore pubblico che in quello privato, celebrando tutto ciò che dobbiamo proteggere e avvertendo tutto ciò che abbiamo da perdere.
Cercando specificamente quelli con un approccio audace e innovativo che sconvolge gli standard artistici tradizionali, i partecipanti possono presentare voci in un massimo di otto categorie. Non ci sono restrizioni sull’interpretazione, sulla creatività o sull’estetica; accettiamo tutti i formati che mettono in mostra nuovi talenti e aiutano a far crescere la notorietà della fotografia come arte.
Gli Annual Photography Awards sono dedicati a preservare l’artigianato come mezzo contemporaneo di belle arti ed è motivato ad aiutare i giovani artisti a crescere nella loro carriera. Partecipando, i nostri artisti ricevono l’attenzione di un pubblico globale e hanno diritto a vari premi in denaro. Non vediamo l’ora di vedere il tuo miglior lavoro!
Fin dall’inizio del mezzo, le donne sono state soggetto di fotografi ma hanno anche sperimentato la fotografia come strumento di documentazione e spazio di espressione di sé. Questa 23a edizione di AAP Magazine incoraggia i fotografi a celebrare tutte le cose importanti che fanno le donne.
Inviaci un corpus coeso di lavoro o portfolio – catturando l’essenza, il duro lavoro, la bellezza, la resilienza, la gentilezza… delle donne! Il soggetto è completamente aperto, può essere moda, nudo, documentario, ritratto, sport, belle arti, pubblicità. Qualsiasi metodo o processo di acquisizione, digitale o analogico, compreso il viraggio monocromatico, è il benvenuto.
I vincitori riceveranno $ 1.000 in premi in denaro, le loro immagini vincitrici o il portfolio completo pubblicato su AAP Magazine n. 23, un’ampia copertura stampa e un riconoscimento globale.
Tutti i vincitori vedranno il loro lavoro pubblicato nel 23° numero cartaceo di AAP Magazine, una copia gratuita della rivista e il loro portfolio in mostra nella Winners Gallery di www.all-about-photo.com.
Sia che tu scatti nella natura selvaggia o nel cuore di un ambiente urbano, Wildlife Photographer of the Year è aperto a tutti.
Non devi fare nulla per ferire o angosciare un animale o danneggiare il suo habitat nel tentativo di proteggere un’immagine.
Le tue immagini devono riportare il mondo naturale in un modo che sia sia creativo che onesto ed etico:
(i) le voci non devono ingannare lo spettatore o tentare di mascherare e/o travisare la realtà della natura;
(ii) le informazioni sulla didascalia fornite devono essere complete, veritiere e accurate;
(iii) le immagini non devono ritrarre animali in cattività, immobilizzati, manipolati, modelli animali, animali tassidermici e/o qualsiasi altro animale sfruttato a scopo di lucro. L’unica eccezione è quando si segnala un problema specifico relativo al trattamento degli animali da parte di terzi, nel qual caso è necessario chiarire che l’animale era in cattività, trattenuto, un modello o un animale tassidermico.
Sei responsabile di garantire il pieno rispetto di qualsiasi legislazione nazionale o internazionale applicabile (anche in relazione ai droni) e di ottenere tutti i permessi pertinenti (che, nel caso di ritratti umani, includeranno il permesso del soggetto) e che devono essere messi a disposizione di noi se lo richiediamo.
Il potere della fotografia come strumento narrativo deriva dall’impressione che ciò che viene catturato all’interno dell’inquadratura sia una rappresentazione accurata di ciò che è realmente accaduto in un momento specifico. Per quanto completa o esauriente possa sembrare qualsiasi narrazione, sarà sempre soggetta a un processo di inclusione di alcuni elementi ed esclusione di altri. Queste inclusioni ed esclusioni sono una parte cruciale dello storytelling fotografico; ciò che viene presentato all’osservatore all’interno dell’inquadratura e ciò che viene omesso o lasciato all’immaginazione dell’osservatore.
Praxis Gallery cerca la presentazione di arte fotografica che esplora lo sviluppo di narrazioni visive attraverso l’immagine fissa. Le storie possono assumere qualsiasi forma: possono essere letterali o di fantasia, documentari o di finzione. Tutti i generi, tipi di acquisizione, bianco e nero o colori; processi di post-produzione fotografica e digitale tradizionali e non tradizionali sono i benvenuti per la presentazione.
Premi fotografici di notizie. A Changing World è un secondo concorso fotografico internazionale per fotoreporter professionisti lanciato dalla TASS Russian News Agency.
Il lockdown planetario è ormai in gran parte finito e speriamo che l’esperienza accumulata e il know-how acquisito ci aiutino a prevenire una ripetizione di questo tipo in futuro. Tuttavia, le cose in tutto il mondo stanno cambiando alla velocità della luce, e in modo così diverso e imprevedibile che le persone spesso non hanno il tempo di capire cosa sta succedendo o di adattarsi alla situazione. Ciò riguarda non solo la sanità e la medicina, ma anche la politica, l’economia, la società, la cultura e molti altri campi, che non solo si stanno trasformando a passi da gigante, ma stanno anche rapidamente rimodellando e cambiando la vita quotidiana di miliardi di persone.
Come nel bel mezzo della pandemia di COVID-19, l’occhio professionale dei fotoreporter di tutto il mondo può aiutarci a vedere e, soprattutto, a registrare queste trasformazioni globali e regionali. Mentre lavoravano in prima linea, i fotoreporter sono stati i primi a identificare e rivelare le cose più interessanti. Sono queste storie registrate da professionisti che trasmetteranno e mostreranno come sarà questo mondo cambiato, questa nuova normalità nel 2021.
La partecipazione al concorso è gratuita. Le candidature possono essere inviate da fotografi della stampa, che lavorano o collaborano con i media.
Il festival internazionale di fotografia analogica contemporanea Revela’T è un evento unico in Spagna e pioniere nel mondo -assolutamente singolare e un riferimento internazionale- attira l’attenzione di fotografi e persone interessate all’arte e alla cultura da tutto il mondo. La presenza di tutti questi artisti e creatori di primo livello ha permesso di consolidare l’eccellenza e la dimensione internazionale di questo evento analogico, a cui partecipano fotografi di molti paesi.
2022 GLOBAL CHINESE NEW YEAR PHOTOGRAPHY COMPETITION
Il 2022 Global Chinese New Year Photography Competition (GCPC) accoglie contributi diversi e innovativi da fotografi e artisti visivi di tutto il mondo. La partecipazione al concorso è il tuo biglietto di sola andata per mostrare il tuo potenziale fotografico illimitato e il tuo approccio unico nel rappresentare la bellezza del capodanno cinese e della cultura cinese al pubblico di tutto il mondo. Tutte le fotografie vincitrici riceveranno un riconoscimento e verranno visualizzate sui social media, nelle gallerie del sito Web e nelle gallerie fotografiche.
I soggetti possono essere qualsiasi cosa, ma devono incorporare aspetti della cultura cinese/cinese. (Alcuni esempi di fotografie accettate includono: fotografia di architettura cinese, paesaggi naturali, cibo, moda, tradizioni, danza del drago, esibizione di leoni, parata del capodanno lunare, Chinatown locale, ecc.)
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi. I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi. Ci scusiamo per eventuali errori di traduzione e trascrizione dei contenuti.
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Noemi Comi esporrà il suo progetto HOMO SAURUS, presso Musa fotografia, come prima Classificata nel settore Progetto personale, al Premio Nazionale Musa per fotografe. Presenterà il progetto Alessia Locatelli, curatrice del Premio.
Vi aspettiamo alla mostra e ci beviamo una cosa insieme!
A presto!
Musa fotografia
Data 18 Novembre 2021 dalle ore 18,30 alle 21,00
Via Mentana 6 Monza
Noemi Comi HOMO SAURUS
Presentazione progetto
“Molto tempo fa la terra, allora territorio disabitato e ricco di materie prime, fu invasa dagli Anunnaki una popolazione di rettili provenienti dal pianeta Nibiru. Gli Anunnaki per sfruttare al massimo le materie prime che la terra aveva da offrire, decisero di creare una nuova forza lavoro: gli esseri umani. Questi furono generati in laboratorio attraverso modifiche del DNA. Ben presto gli Anunnaki iniziarono a perdere il loro potere accoppiandosi con gli umani, dando origine ai cosiddetti rettili umanoidi. Questa nuova generazione di rettili è ancora oggi al vertice del potere.” Homo Saurus è un progetto ironico/critico che, basandosi sulle bizzarre teorie cospiratIve sui rettiliani, mette in scena un mondo alterato, distopico e infernale. La storia viene ricostruita attraverso documentazioni fittizie che testimoniano l’ascesa dei rettili-umanoidi sul nostro pianeta. Le teorie cospirative sui rettiliani negli ultimi tempi stanno ricevendo un notevole riscontro, probabilmente a causa della crisi economica e dell’ascesa del populismo. I cospiratori presentano una visione distorta della storia dell’umanità e del cosmo. Il loro intento è probabilmente quello di giustificare la loro mancanza di potere o incapacità di ottenere un lavoro. Ciò che abbiamo ereditato dalla mitologia, dalle antiche leggende, con l’aggiunta del crescente desiderio di riscatto, ha portato ancora una volta alla creazione di miti volti a fornire spiegazioni surreali all’ascesa di molti personaggi di potere. Il progetto si serve di elementi mitologici per creare delle atmosfere ambigue, che si trovano talvolta al limite tra realtà e finzione. Una sorta di sguardo enciclopedico che, partendo da una visione del mondo scientifico, riscrive il presente e il futuro mettendo a nudo un atteggiamento tipico della società edonistica: la costruzione di miti e finzioni.
Noemi Comi HOMO SAURUS
Noemi Comi HOMO SAURUS
Il Premio Musa per donne fotografe è alla sua terza edizione ed è dedicato alla produzione di portfolio e lavori progettuali eseguiti da fotografe italiane, professioniste e non. Il premio nasce con l’intento di appoggiare e agevolare la fotografia femminile sul territorio italiano. Siamo davvero contenti del risultato ottenuto! Il premio è diviso in tre sezioni e viene premiata una partecipante per ogni categoria.
1) Reportage, Street photography, Natura, Viaggio, Eventi.
2) Progetto personale, Fotografia concettuale, Ricerca, Still life.
3) Ritratto in studio, moda, ritratto ambientato, fotografia di spettacolo.
Come Musa fotografia, colgo l’occasione di ringraziare tutte le partecipanti, i partner e gli sponsor. La fiducia nel premio è cresciuta e lo dimostrano il numero di partecipanti iscritte e la qualità delle collaborazioni.
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Il Premio Musa per donne fotografe è alla sua terza edizione ed è dedicato alla produzione di portfolio e lavori progettuali eseguiti da fotografe italiane, professioniste e non. Il premio nasce con l’intento di appoggiare e agevolare la fotografia femminile sul territorio italiano. Siamo davvero contenti del risultato ottenuto!
Il premio è diviso in tre sezioni e viene premiata una partecipante per ogni categoria.
1) Reportage, Street photography, Natura, Viaggio, Eventi.
2) Progetto personale, Fotografia concettuale, Ricerca, Still life.
3) Ritratto in studio, moda, ritratto ambientato, fotografia di spettacolo.
Come Musa fotografia, colgo l’occasione di ringraziare tutte le partecipanti, i partner e gli sponsor. La fiducia nel premio è cresciuta e lo dimostrano il numero di partecipanti iscritte e la qualità delle collaborazioni.
Questo è quanto decretato dalla giuria che, composta da Grazia Dell’Oro, Chiara Ruberti, Sara Munari e Antonella Monzoni, ha selezionato questi progetti.
Le tre vincitrici di quest’anno sono:
Prima Classificata settore Progetto personale, Fotografia concettuale, Ricerca, Still life
Noemi Comi con il suo progetto HOMO SAURUS
Noemi Comi HOMO SAURUS
Noemi Comi con il suo progetto HOMO SAURUS
“Molto tempo fa la terra, allora territorio disabitato e ricco di materie prime, fu invasa dagli Anunnaki una popolazione di rettili provenienti dal pianeta Nibiru. Gli Anunnaki per sfruttare al massimo le materie prime che la terra aveva da offrire, decisero di creare una nuova forzalavoro: gli esseri umani. Questi furono generati in laboratorio attraverso modifiche del DNA.
Ben presto gli Anunnaki iniziarono a perdere il loro potere accoppiandosi con gli umani, dando origine ai cosiddetti rettili umanoidi. Questa nuova generazione di rettili è ancora oggi al vertice del potere.”
Homo Saurus è un progetto ironico/critico che, basandosi sulle bizzarre teorie cospiratIve sui rettiliani, mette in scena un mondo alterato, distopico e infernale. La storia viene ricostruita attraverso documentazioni fittizie che testimoniano l’ascesa dei rettili-umanoidi sul nostro pianeta.
Le teorie cospirative sui rettiliani negli ultimi tempi stanno ricevendo un notevole riscontro, probabilmente a causa della crisi economica e dell’ascesa del populismo.
I cospiratori presentano una visione distorta della storia dell’umanità e del cosmo. Il loro intento è probabilmente quello di giustificare la loro mancanza di potere o incapacità di ottenere un lavoro. Ciò che abbiamo ereditato dalla mitologia, dalle antiche leggende, con l’aggiunta del crescente desiderio di riscatto, ha portato ancora una volta alla creazione di miti volti a fornire spiegazioni surreali all’ascesa di molti personaggi di potere.
Il progetto si serve di elementi mitologici per creare delle atmosfere ambigue, che si trovano talvolta al limite tra realtà e finzione. Una sorta di sguardo enciclopedico che, partendo da una visione del mondo scientifico, riscrive il presente e il futuro mettendo a nudo un atteggiamento tipico della società edonistica: la costruzione di miti e finzioni.
La vincitrice potrà esporre il progetto selezionato nella galleria di Mu.Sa durante la serata di premiazione. La durata e le aperture della mostra dipenderanno dalla programmazione di Musa fotografia.
Cornici: Musa dispone di cornici per il formato 30×45 o molto simili e solo per questa misura. Per formati diversi l’autrice dovrà pensare da sola alla cornice e alla spedizione (sia per mostra che ritiro mostra)
2) STAMPA DELLA MOSTRA
La mostra sarà stampata presso Fotofabbrica, laboratorio di Piacenza, specializzato nella stampa fine art di fotografie, il laboratorio offre un ottimo servizio che va dalla postproduzione fino alla consegna della mostra in galleria. Sponsor del Premio. La stampa professionale del progetto, sarà a carico di Musa e verrà successivamente donata alla fotografa selezionata (tranne una delle foto, scelta dall’organizzazione, che rimarrà in archivio). Il procedimento di stampa sarà fine art in formato 30x45cm circa.
La vincitrice avrà diritto ad un pernottamento nella residenza d’artista presso Musa, a Monza.
il periodo coinciderà con l’inaugurazione della mostra nella stessa sede, l’incontro con un curatore e un editore.
3)INCONTRO CON CURATORE per la produzione di progetti nuovi o in itinere. Alessia Locatelli curatrice, direttrice della Biennale di Fotografia femminile di Mantova e curatrice free lance, si metterà a disposizione per due incontri online di un’ora e trenta minuti.
La vincitrice si confronterà ai fini di migliorare un progetto esistente o ideare un progetto fotografico nuovo.
Chi è un curatore: un curatore d’arte è un professionista che ha responsabilità in merito ai contenuti e alla effettiva validità di un lavoro, agli allestimenti, all’organizzazione, alla promozione e alla gestione finanziaria, di un progetto prodotto da un fotografo, è una sorta di agente che si dedica ad un determinato percorso critico alla scoperta di nuovi talenti da inserire all’interno del mercato dell’arte.
4) INCONTRO CON EDITORE
Al vincitore verrà data l’opportunità di avere un incontro online con la direttrice della casa editrice EMUSE per comprendere i possibili sbocchi editoriali del proprio progetto.
Le date dell’incontro verranno stabilite mediante accordi che l’autrice prenderà con curatrice e casa editrici. Gli incontri saranno effettuati online.
Data Inaugurazione mostra:
18 Novembre dalle ore 18.30. La data non può essere cambiata per rispettare la programmazione di Musa.
Prima Classificata settore Ritratto, Moda, Ritratto ambientato, fotografia di spettacolo
Chiara Cunzolo con il progetto FREE DOWN SINDROME
Chiara Cunzolo FREE DOWN SINDROME
Le malformazioni del tipo della sindrome di Down, dovute a un ben preciso e individuabile errore genetico, sono state facilmente diagnosticate con il ricorso all’ingegneria genetica. Così è stato stimato che il 65% dei bambini in Norvegia, ai quali prima della nascita era stata diagnosticata la sindrome, sono stati abortiti. Le cifre sono ancor più gravi in altri Paesi. Per esempio gli abortiti in Gran Bretagna sono stati il 90%, il 95% in Spagna e quasi il 100% in Islanda. In Danimarca le nascite con la Sindrome sono diminuite in media del 13% all’anno dal 2004-2010. Il quotidiano danese ‘Berlinske’ il 5 gennaio 2012 pubblicò la notizia che il governo danese avrebbe reso gratuiti i test di diagnosi prenatale e che i nati Down, continuando a diminuire del 13% l’anno così come negli anni precedenti il 2012, arriveranno a scomparire del tutto entro il 2030″, rendendo così la nazione scandinava “il primo Paese al mondo ‘Down Sindrome free’. Libero dalla sindrome di Down.
La vincitrice potrà esporre il progetto selezionato ( per il quale si occuperà di stampa, cornici e spedizioni) al Festival della fotografia di Colorno, Colornophotolife, nella splendida Reggia di Colorno (nelle date stabilite per l’edizione successiva rispetto alla data del Premio Musa) previo accordo con il direttore del Festival, con il quale verrà messa in contatto.
Prima Classificata settore Reportage, street photography, eventi, viaggi
Fiorella Baldisserri con Morris “il Cinemaio”
Fiorella Baldisserri Morris “il Cinemaio”
Il cinema è da sempre il sogno di Morris Donini. Tutti lo conoscono e lo amano come Morris il “cinemaio”, un artigiano della pellicola.
Nell’anno di chiusura forzata a causa della pandemia lui ha deciso di continuare a proiettare film a sala vuota. Nel buio del suo cinema, Morris si accomoda in una poltrona o in fondo alla sala, seduto in terra, così come faceva in tempi normali, come assaporando luci ed atmosfere che solo le immagini sanno dare. Lascia le porte aperte per permettere agli abitanti del piccolo paese di sentire le voci le musiche delle storie proiettate mentre i bagliori di luce escono come riflessi, per non dimenticare che il cinema esiste, che lo spettacolo va avanti. La resilienza è anche e soprattutto questa. Un unico spettatore Morris, e a volte il suo cane, in un momento di forte difficoltà, con le sale chiuse, ma gli affitti da pagare, con forza e determinazione sperando che le luci non si spengano per sempre.
Fin da bambino Morris disegnava sui quaderni di scuola le sale cinematografiche con i suoi flani per i manifesti e le sue rassegne cinematografiche. Casualmente conobbe il proprietario di un cinema in un piccolo paese in provincia di Bologna e da allora, ogni giorno, gli chiedeva di poter entrare a far parte di quel mondo per vivere l’atmosfera della sala, coi suoi tessuti di velluto rosso, le poltrone e il magico schermo. In cambio si offrì per piccoli lavori. Passarono gli anni e alla morte del proprietario gli venne chiesto di gestire quel cinema. Morris aveva 29 anni e senza pensarci un attimo accettò.
Oggi, dopo circa 20 anni, gestisce 3 sale cinematografiche nella provincia di Bologna, dedicando particolare attenzione sia alla qualità dei film trasmessi ma soprattutto all’accoglienza, accompagnando le proiezioni con aperitivi e serate a tema.
Il cinema come casa, luogo d’incontro e scambi d’opinione.
L’attività cinematografica ha subito una drastica riduzione di più del 75% in termini di presenze ed incassi, causando una perdita stimabile in più di 25 milioni di spettatori nel 2020: un crollo mai visto né ipotizzato dalla nascita di questo settore che oggi è un’industria.
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Veronica Benedetti – Il condominio – Vincitrice anno 2020
Olivia Rotondo – Le balene volano allegre – Vinvitrice anno 2020
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