Jan Grarup. Da conoscere.

 

Jan Grarup (nato nel 1968) è un fotoreporter danese che ha lavorato sia come staff photographer che come freelance, specializzandosi in fotografia di guerra e di conflitto. Ha vinto numerosi premi compreso il Word Press Photo per la sua copertura della guerra in Kosovo.

Grarup è nato a Kvistgaard, non lontano da Helsingør, nel nord dell’isola danese di Sealand. Ebbe la sua prima fotocamera all’età di 13 anni e cominciò a sviluppare fotografie in bianco e nero. All’età di 15 anni scattò una foto di un incidente stradale e la inviò al giornale locale Helsingør Dagblad, che la pubblicò. A 19 anni, trascorse le sue vacanze di Pasqua a Belfast all’epoca dei disordini, cominciando ad avvicinarsi ai conflitti.

Dopo aver studiato giornalismo e fotografia alla Danish School of Journalism di Aarhus dal 1989 al 1991, cominciò come apprendista per poi diventare un fotografo a tempo pieno per il tabloid danese Ekstra Bladet.

Nel 1991, l’anno in cui si è diplomato, Grarup vinse il premio Danish Press Photographer of the Year, un premio che avrebbe ricevuto in diverse ulteriori occasioni. Nel 1993, si trasferì a Berlino per un anno, lavorando come fotografo freelance per giornali e riviste danesi.

Nel corso della sua carriera, Grarup ha coperto numerose guerre e conflitti in tutto il mondo, compresi la guerra del golfo, il genocidio del Ruanda, l’assedio di Sarajevo e la rivolta palestinese contro gli israeliani nel 2000. La sua copertura del conflitto tra Palestina ed Israele, ha dato origine a due serie: The Boys of Ramallah, che gli è anche valsa il POY World Understanding Award nel 2002, seguita da The Boys from Hebron.

Sul suo sito, Grarup spiega che il suo lavoro riflette la sua convinzione “nel ruolo del fotogiornalismo come strumento di testimonianza e memoria per promuovere il cambiamento e la necessità di raccontare le storie della gente che non ha la possibilità di farlo in prima persona”

Il suo libro, Shadowland (2006) presenta il suo lavoro nel corso di 12 anni trascorsi in Kashmir, Sierra Leone, Cecenia, Ruanda, Kosovo, Slovacchia, Ramallah, Hebron, Iraq, Iran e Darfur. Nelle parole della critica di Foto8, esso è intensamente personale, profondamente sentito e perfettamente composto. Il suo secondo libro, Darfur: A Silent Genocide è stato pubblicato nel 2009.

Dopo aver lasciato il suo posto da Politiken nell’autunno del 2009, si è unito alla piccola agenzia fotografica Das Büro nel gennaio 2010, dove si è concentrato sul mercato nazionale. Continua il suo lavoro internazionale con l’agenzia NOOR ad Amsterdam, di cui è un co-fondatore. Nel Novembre 2011, è diventato staff photographer per il New York Times coprendo Africa e Medio Oriente, specialmente Afghanistan, Iraq, Libia e il Corno d’Africa.

Fotografie recenti includono il terremoto di Haiti per il Time e Dagbladet Information. Nel tardo 2011, Grarup ha coperto il campo profughi di Dadaab, Kenya.

Qua il suo sito. Qua trovate un’intervista rilasciata in occasione della sua partecipazione al Festival della Fotografi Etica di Lodi nel 2014.

Jan Grarup (born 1968) is a Danish photojournalist who has worked both as a staff photographer and as a freelance, specializing in war and conflict photography. He has won many prizes including the World Press Photo award for his coverage of the war in Kosovo.

Grarup was born in Kvistgaard, not far from Helsingør, in the north of the Danish island of Sealand. He got his first camera when he was 13 and began to develop black and white photographs. At the age of 15 he took a photograph of a traffic accident and sent it in to the local newspaper Helsingør Dagblad where it was published. When he was 19, he spent his Easter holidays in Belfast at the time of the troubles, gaining an appetite for conflicts.

After studying journalism and photography at the Danish School of Journalism in Aarhus from 1989 to 1991, he became first a trainee, then a full-time photographer with the Danish tabloid Ekstra Bladet.

In 1991, the year he graduated, Grarup won the Danish Press Photographer of the Year award, a prize he would receive on several further occasions. In 1993, he moved to Berlin for a year, working as a freelance photographer for Danish newspapers and magazines.

During his career, Jan Grarup has covered many wars and conflicts around the world including the Gulf War, the Rwandan Genocide, the Siege of Sarajevo and the Palestinian uprising against Israel in 2000. His coverage of the conflict between Palestine and Israel gave rise to two series: The Boys of Ramallah, which also earned him the POY World Understanding Award in 2002, followed by The Boys from Hebron.

On his website, Grarup explains that his work reflects his belief “in photojournalism’s role as an instrument of witness and memory to incite change, and the necessity of telling the stories of people who are rendered powerless to tell their own”.

His book, Shadowland (2006), presents his work during the 12 years he spent in Kashmir, Sierra Leone, Chechnya, Rwanda, Kosovo, Slovakia, Ramallah, Hebron, Iraq, Iran, and Darfur. In the words of Foto8’s review, it is intensely personal, deeply felt, and immaculately composed. His second book, Darfur: A Silent Genocide, was published in 2009.

After leaving his post at Politiken in the autumn of 2009, he joined the small Danish photographic firm Das Büro in January 2010 where he concentrated on the national market. He continues his international work with the NOOR agency in Amsterdam, of which he is a cofounder. In November 2011, he joined the New York Times as a staff photographer covering Africa and the Middle East, especially Afghanistan, Iraq, Libya and the Horn of Africa.

Recent photographs include those of the earthquake in Haiti taken for Time and Dagbladet Information. In late 2011, Garup covered the refugee camp in Dadaab, Kenya.

Here his website and here an interview at Festival della Fotografia Etica in Lodi in 2014.

Anna

Jacob Aue Sobol

Jacob Aue Sobol (nato nel 1976) è un fotografo danese. Ha lavorato in giro per il mondo, incluso Groenlandia dell’est, Guatemala, Tokyo, Bangkok e Copenhagen.
Nel 2007 Sobol è entrato a far parte dei fotografi di Magnum Photos. I suoi lavori sono stati esposti in diverse mostre, in particolare alla Yossi Milo Gallery a New York e alla Diemar/Noble Photography Gallery a Londra.

Nato a Copenhagen, Jacob Aue Sobol ha vissuto in Canada dal 1994 al 1995. Di ritorno in Europa, ha inizialmente frequentato l’European Film College e dal 1998 ha studiato presso Fatamorgana, la Scuola Danese di Fotografia d’ Arte.
Nell’autunno del 1999, si è recato nella remota Groenlandia dell’est, nel villaggio di Tiniteqilaaq per fotografare. La visita doveva durare inzialmente solo alcune settimane, ma dopo aver incontrato Sabine, una ragazza locale, Sobol è ritornato l’anno successivo ed è rimasto lì per i due anni seguenti, vivendo come pescatore e cacciatore.

Nel 2004 Sobol pubblica Sabine, che ritrae appunto Sabine, con fotografie e testi e descrive il suo incontro con la cultura groenlandese. Le foto nel libro esprimono il linguaggio fotografico che Jacob ha sviluppato a Fatamorgana.
Nell’estate del 2005, Sobol andò in Guatemala con una troupe cinematografica per girare un documentario sul primo viaggio verso l’oceano di una giovane ragazza Maya. L’anno successivo è ritornato sulle montagne del Guatemala, questa volta da solo. Ha vissuto per un mese con una famiglia indigena per documentare la loro vita di tutti i giorni.

Nel 2006 si è trasferito a Tokyo, dove ha vissuto e lavorato per i successivi 18 mesi, esplorando la città. Le immagini di questo progetto sono tate presentate a I, Tokyo. Commentando il libro, Miranda Gavin apprezza come “la sensibilità del suo approccio risplende attraverso il lavoro e lo caratterizza come uno dei fotografi di nuova generazione con la capacità di consentire all’erotismo e al pericolo di filtrare atraverso le sue immagini, senza che queste diventino sordide o dei cliché”.
Nel 2008, Sobol ha lavorato a Bangkok, fotografando ragazzini in lotta per la sopravvivenza negli slums di Sukhumvit, nonostante il periodo di propserità economica del paese.
nel 2009 è ritornato a Copenhagen.

E qui un intervista su Vogue Italia

Jacob Aue Sobol (born 1976) is a Danish photographer. He has worked around the world, including in East Greenland, Guatemala, Tokyo, Bangkok and Copenhagen.

Since 2007 Sobol has been a nominee at Magnum Photos. His works are widely exhibited, notably at the Yossi Milo Gallery in New York and at the Diemar/Noble Photography Gallery in London.

Born in Copenhagen, Jacob Aue Sobol lived in Canada from 1994 to 1995. Back in Europe he first studied at the European Film College and from 1998 at Fatamorgana, the Danish School of Art Photography.

In the autumn of 1999 he went to the remote East Greenland village of Tiniteqilaaq to photograph. The visit was only supposed to last a few weeks but after meeting a local girl, Sabine, he returned the following year and stayed there for the next two years, living the life of a fisherman and hunter.

In 2004 Sobol published Sabine, which in photographs and narrative portrays Sabine and describes his encounter with Greenlandic culture. The pictures in the book express the photographic idiom he developed at Fatamorgana.

In the summer of 2005, Sobol went with a film crew to Guatemala to make a documentary about a young Mayan girl’s first trip to the ocean. The following year he returned to the mountains of Guatemala, this time by himself. He stayed with an indigenous family for a month to document their everyday life.

In 2006 he moved to Tokyo where he lived and worked for the next 18 months, investigating the city. The pictures from this project were presented in I, Tokyo. Commenting on the book, Miranda Gavin appreciates how “the sensitivity of his approach shines through the work and sets him apart as one of a new generation of photographers with the ability to allow eroticism and danger to seep through his images without becoming sordid or clichéd.

Jacob Aue Sobol became a nominee of Magnum Photos in 2007.

In 2008, Sobol worked in Bangkok where he photographed children fighting for survival in the Sukhumvit slums, despite the country’s growing economic prosperity. In 2009, he moved back to Copenhagen.

Awards
2005 Deutsche Börse Photography Prize nominations for Sabine
2006 World Press Photo Award in the Daily Life Stories category, for the Guatemala series
2007 Fogtdal Photographers Award
2008 Nominated, Paul Huf Award
2008 Leica European Publishers Award for Photography for I, Tokyo
2009 UNICEF Germany Photo of the Year Awards: Honorable Mention

Exhibitions
2013 Arrivals and Departures, Leica Gallery Prague, Czech Republic
2010 Sabine & I,Tokyo, Yossi Milo Gallery, NY
2009 I, Tokyo, Rencontre D’Arles, Arles, France
2008 I, Tokyo, Brandts Museum of Photographic Art, Odense, Denmark
2007 Sabine, Silo Gallery, Porto, Portugal
2007 Sabine, Month of Photography, Kraków, Poland
2007 Sabine, Gallery Sztuki, Konin, Poland
2006 Sabine, Yours Gallery, Warsaw, Poland
2006 Sabine, Open Eye Gallery, Liverpool, UK
2004 Sabine, Superdanish, Festival of Danish Art, Toronto, Canada
2004 Sabine, Frederiks Bastion, Copenhagen, Denmark
2003 Tiniteqilaaq – The strait that runs dry at low tide, Odense Phototriennale, Denmark

An interview

http://www.auesobol.dk/

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