CORSI IN PARTENZA Non è mai troppo tardi per approfondire la tua passione per la fotografia! Ecco i corsi che partono a aprile:
Strategie per autori in crescita (online) – 13 aprile 2026
Photoshop di base (online) – 14 aprile 2026
Esercizi sul racconto fotografico (aula) – 18 aprile 2026
Ritratto fotografico intermedio (online) – 22 aprile 2026
Lo stile fotografico, come trovarlo (online)– 23 aprile 2026
Ritratto fotografico avanzato (online) – 24 aprile 2026
i corsi online permettono di seguire il percorso formativo con maggiore flessibilità, adattando lo studio ai propri tempi senza rinunciare allo scambio con docenti e compagni di corso.
LETTURE PORTFOLIO GRATUITE Come sempre, offriamo letture portfolio gratuite con la nostra fondatrice e docente, Sara Munari. Se vuoi confrontarti con lei su come migliorare il tuo lavoro, prenota la tua sessione! Iscriviti qui
Ti aspettiamo a gennaio per un mese ricco di formazione, condivisione e nuove idee. Non vediamo l’ora di continuare a crescere insieme a te! A presto, Il team di Musa Fotografia Sara Munari
Tutti i corsi in partenza in ordine di inizio fino a fine maggio
Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza ad Aprile! Partecipate! Ciao
Annalisa
Creative Photo Awards 2026
I Creative Photo Awards rappresentano il concorso di punta per fotografi professionisti e amatoriali di tutto il mondo. La nostra giuria internazionale, composta da illustri fotografi, editori ed esperti del settore, valuta le candidature con un occhio attento all’innovazione e alla creatività.
Una suggestiva mostra, intitolata “I Wonder If You Can”, con le immagini vincitrici e le menzioni d’onore, verrà allestita nella splendida città di Siena.
Le borse di studio sono aperte a tutti i professionisti che lavorano con la fotografia, inclusi fotografi, artisti, curatori, ricercatori e scrittori.
Il libro può essere in qualsiasi lingua; tuttavia, la descrizione del progetto deve essere presentata in inglese. I libri non pubblicati in svedese o in inglese devono includere una traduzione del testo nella descrizione del progetto, se il testo è di fondamentale importanza per l’opera.
Le borse di studio sono destinate a progetti editoriali in gran parte già curati e impaginati. Il libro non deve essere ancora stato pubblicato.
Se si presenta il lavoro sotto forma di mockup, è necessario specificare chiaramente se si tratta di un mockup fisico o realizzato con intelligenza artificiale o altri strumenti digitali.
Un portale suggerisce un passaggio. Ci invita a guardare attraverso, ad andare oltre o a immaginare cosa si cela dall’altra parte.
Per “Portals: New Perspectives” invitiamo a presentare fotografie che esplorino aperture, soglie e punti di transizione. Finestre, porte, specchi, cancelli, archi, riflessi e cornici all’interno di altre cornici possono fungere da portali letterali, mentre variazioni di luce, ombra o prospettiva possono trasformare spazi familiari in qualcosa di inaspettato.
Accogliamo con favore anche approcci più interpretativi. Un portale può rappresentare cambiamento, movimento, memoria o transizione emotiva. Che siano urbane o rurali, interne o esterne, documentaristiche o concettuali, mostrateci come la fotografia apre nuove vie di visione.
Il Sarajevo Photography Festival (SPF) è un evento internazionale annuale della durata di un mese, dedicato alla fotografia e che si svolge nel cuore della Bosnia ed Erzegovina. Riunendo fotografi emergenti e affermati, il festival funge da piattaforma per lo scambio artistico, il dialogo culturale e l’impegno sociale.
La settimana di apertura dell’edizione 2026 si terrà dal 1° al 7 giugno e prevede un programma di mostre, workshop, conferenze, tavole rotonde, revisioni di portfolio ed eventi di networking. Le mostre rimarranno allestite per tutto il mese di giugno. Con una forte attenzione alle tematiche di rilevanza sociale, l’SPF offre uno spazio a voci e narrazioni diverse, affrontando argomenti come i diritti umani, l’identità e il patrimonio culturale.
SCAN, il festival internazionale di fotografia organizzato dal Comune di Tarragona, ha aperto il bando di concorso Talent Latent, rivolto a creatori di tutto il mondo che utilizzano la fotografia come mezzo di espressione essenziale e privilegiato. I progetti e gli artisti selezionati in questa edizione parteciperanno alla mostra Talent Latent che si terrà presso Tinglado 2 al Porto di Tarragona dal 16 ottobre al 29 novembre 2026.
Tema dei progetti: Metamorfosi
Pubblicato nel 1915, nel pieno di una profonda crisi, “La Metamorfosi” di Kafka è diventato una metafora intramontabile per riflettere sulle trasformazioni che plasmano il nostro mondo contemporaneo. La metamorfosi non è un semplice cambiamento di aspetto, ma un processo profondo attraverso il quale una realtà si trasforma in un’altra.
Oggi, in un mondo segnato da alienazione, disumanizzazione e crisi di valori, le strutture che un tempo sembravano solide diventano liquide, mutevoli o sull’orlo della scomparsa. Identità, territori, forme di lavoro, relazioni personali ed ecosistemi vengono costantemente ridefiniti, dando origine a nuovi modi di abitare il mondo.
In questo contesto, anche la fotografia ha subito la sua metamorfosi: da impronta di luce legata alla cattura di un singolo istante, a costrutto ibrido, digitale e algoritmico, aperto a molteplici forme e significati.
La mostra invita fotografi emergenti a esplorare la condizione metamorfica del presente, affrontando le trasformazioni che interessano individui, comunità e ambienti attraverso pratiche analogiche, digitali e ampliate, e proponendo nuove prospettive per aiutarci a comprendere i tempi in cui viviamo.
Il concorso di fotografia di strada di Barcellona (SPBC) è nato con l’obiettivo di dare riconoscimento internazionale a fotografi professionisti e amatoriali che sviluppano la fotografia di strada con rigore, creatività e autenticità. Il festival offre uno spazio espositivo, sia fisico che virtuale, affinché le opere partecipanti possano essere apprezzate, valorizzate, riconosciute e, infine, acquisite.
Per SPBC, l’essenza della fotografia di strada risiede nella capacità di osservare l’ambiente e catturare l’autenticità di un momento unico di realtà. Si tratta di identificare e documentare quei momenti unici offerti dagli spazi urbani e dai loro protagonisti anonimi in qualsiasi parte del mondo, elevandoli alla categoria di opere d’arte uniche.
In dirittura d’arrivo il concorso Scatti di Solidarietà. Il premio è interessante perché oltre al compenso in denaro di € 2000 gli organizzatori daranno la possibilità al vincitore di incontrare personaggi del mondo della fotografia, dell’editoria e della pubblicità, incontri da cui potrebbero nasce opportunità di lavoro.
Una selezione delle foto sarà pubblicata sulla rivista Tutti Fotografi e il sito www.fotografia.it
Inoltre è prevista un’esposizione nella galleria Underfactory
Il tema Scatti di Solidarietà lascia ampia possibilità di interpretazione ai partecipanti
Ricordiamo che il concorso è riservato ai giovani fino a 30 anni
La Leica Society International (LSI) è lieta di annunciare la quarta edizione del suo bando annuale “Women in Photography Grant”. TEMA: “Dove ci troviamo”.
LSI invita le fotografe a presentare progetti radicati nell’esperienza vissuta o in relazioni consolidate e responsabili. Cerchiamo lavori plasmati dalla prossimità, progetti realizzati all’interno delle comunità o sviluppati attraverso un impegno a lungo termine basato sulla fiducia. Il lavoro deve riflettere la comprensione della posizione della fotografa in relazione alle persone e alle storie rappresentate.
Il prestigioso concorso internazionale ND AWARDS continua a essere una vetrina vibrante per alcuni dei talenti fotografici più eccezionali al mondo. Ogni opera vincitrice ottiene riconoscimento, visibilità e prestigio immediati. Considera questo un invito aperto: fatti avanti e partecipa al concorso del 2026!
Negli ultimi anni, ND AWARDS ha consolidato la sua posizione come uno dei concorsi professionali più ambiti per i fotografi di tutto il mondo. Il nostro segno distintivo è una visione contemporanea della fotografia che rimane saldamente radicata nella sua tradizione artistica. In ND AWARDS, i partecipanti sono al centro di tutto ciò che facciamo; questo concorso esiste grazie ai suoi contributori e noi li apprezziamo tanto quanto loro apprezzano la piattaforma che offriamo. Con questo spirito di crescita reciproca, continuiamo a promuovere la creatività, a sostenere artisti emergenti e affermati e a mettere in luce il lavoro di coloro che stanno plasmando il futuro del mezzo.
Il programma London Photography Awards celebra, onora e riconosce l’eccellenza nella fotografia a livello mondiale, sostenendo coloro che danno vita alle idee con tecniche e approcci creativi diversi, mettendo in luce la storia millenaria della “Città Swing” e la sua bellezza in continua evoluzione.
Questo premio riconosce la diversità degli stili fotografici che abbracciano il mondo, provenienti da vari settori della società, dalle pubblicazioni ai video, dai servizi alle imprese alle discipline scientifiche, fino al settore artistico e fotografico stesso. Ciò che conta di più è la visione creativa individuale e la capacità di trasformarla in opere d’arte straordinarie, destinate a durare nel tempo come la storia di Londra, e a essere custodite per i millenni a venire.
Gli International Photography Awards™ organizzano un concorso annuale per fotografi professionisti, amatoriali e studenti a livello globale, dando vita a uno dei concorsi fotografici più ambiziosi e completi del mondo della fotografia.
I vincitori di categoria, sia a livello professionale che amatoriale, elencati qui, si contenderanno i due premi principali dell’IPA, che saranno annunciati durante il Gala annuale degli IPA Awards. Il premio principale per i professionisti è quello di Fotografo Internazionale dell’Anno, selezionato tra gli 11 vincitori di categoria, che si aggiudicherà l’ambito Trofeo IPA e un premio in denaro di 10.000 dollari. Gli 11 vincitori di categoria nelle categorie amatoriali/studenti si contenderanno il titolo di Rivelazione dell’Anno. Anche il vincitore riceverà il Trofeo IPA e un premio in denaro di 5.000 dollari.
Fondato da Hossein Farmani, la mente visionaria dietro gli International Photography Awards e i Lucie Awards, il Premio mette in luce i fotoreporter che, con contesto, coraggio e umanità, raccontano storie globali urgenti. Le categorie spaziano dalle notizie dell’ultima ora ai reportage e ai reportage fotografici approfonditi, e tutte le opere vengono valutate in forma anonima da una giuria internazionale composta da stimati editori, curatori e leader del settore.
“Il fotogiornalismo non è solo una forma d’arte, è un atto essenziale di narrazione della verità”, ha affermato Farmani. “Con questo premio, rendiamo omaggio ai fotografi che rischiano molto per garantire che storie cruciali vengano viste e ricordate”.
Questa missione è condivisa da Hannah Lillethun, direttrice del programma del Premio, che ha aggiunto: “I fotoreporter sono spesso i primi a mostrarci cosa sta succedendo, eppure troppo spesso il loro contributo viene trascurato. Questo Premio riconosce il loro lavoro come indispensabile: atti di coraggio, resistenza e responsabilità in un momento in cui ne abbiamo più bisogno”.
2nd International Aerial Photographer of the Year 2026
Al concorso International Aerial Photographer of the Year, crediamo che ci siano molti modi per creare fotografie aeree mozzafiato. Che usiate un drone o una mongolfiera, un elicottero o un aereo a reazione, non spetta a noi dirvi come scattare le vostre foto aeree. Non spetta nemmeno a noi dirvi come modificare i vostri file, ma sta a voi sorprenderci con angolazioni diverse, location insolite e nuove idee creative! E poi lasciate a noi il difficile compito di premiare le 101 migliori fotografie aeree dell’anno.
Non abbiamo categorie e l’unica regola è che non potete usare l’intelligenza artificiale per generare contenuti. Vogliamo vedere ciò che avete catturato o creato personalmente.
Lab Art Prize è un concorso artistico aperto a tutti gli artisti visuali. Le opere ammesse al premio d’arte sono: disegno, pittura, scultura, fotografia, grafica, tecnica mista, grafica digitale e video. Una grande opportunità per gli artisti che hanno la possibilità di esporre le proprie opere a Maggio 2026 a Milano e molto altro.
Impressum_AFFOpencall è un concorso fotografico la cui partecipazione è aperta a tutti i fotografi professionisti, autodidatti. I fotografi potranno scegliere per inviare le proprie foto tra sette categorie: Natura, Urban, Storie, Notturno, Astratto, Aerea, Fotogiornalismo, e due sezioni di progetti: Progetto fotografico analogico e progetto di immagini create con AI, entrambe i progetti avranno il tema #rigenrare – Dove il cammino cura.
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi. I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi. Ci scusiamo per eventuali errori!
Musa fotografia
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Ciao, ecco com’è fatta un’ottica fotografica, buona giornata
Sara
Un obiettivo fotografico è un sistema ottico complesso progettato per raccogliere e concentrare la luce in modo da formare un’immagine nitida sul sensore della fotocamera. È costituito da un insieme di lenti di diverso tipo, disposte in gruppi e alloggiate in un corpo cilindrico di metallo o plastica.
Le lenti e i gruppi ottici
Le lenti all’interno dell’obiettivo sono realizzate con vetri ottici speciali, che hanno proprietà specifiche per ridurre le distorsioni e migliorare la qualità dell’immagine. Si dividono in:
Lenti semplici: costituite da un unico elemento in vetro.
Lenti composte: formate da più elementi incollati insieme o montati in un sistema meccanico per ottenere particolari effetti ottici.
Ogni lente ha un suo indice di rifrazione, ovvero la capacità di piegare la luce quando questa passa da un mezzo all’altro (per esempio, dall’aria al vetro). Questa rifrazione è essenziale per dirigere la luce in modo controllato verso il sensore della fotocamera.
Le lenti sono disposte in gruppi per correggere le aberrazioni ottiche e migliorare la nitidezza. Alcune tipologie di lenti specializzate includono:
Lenti asferiche, che riducono l’aberrazione sferica.
Lenti a dispersione extra bassa (ED), che limitano l’aberrazione cromatica.
Lenti flottanti, che migliorano la qualità dell’immagine quando si mette a fuoco da vicino.
Il diaframma: controllo della luce e profondità di campo
All’interno dell’obiettivo troviamo il diaframma, un insieme di sottili lamelle metalliche disposte in cerchio che si aprono e si chiudono per controllare la quantità di luce che entra nell’obiettivo. Il diaframma influisce su:
L’esposizione: un’apertura più ampia (numero f/ basso, es. f/1.8) lascia entrare più luce, mentre un’apertura più chiusa (numero f/ alto, es. f/16) ne lascia entrare meno.
La profondità di campo: con un diaframma molto aperto (f/1.8 – f/2.8) si ottiene uno sfondo sfocato (bokeh), mentre con un diaframma chiuso (f/11 – f/22) tutto risulta più nitido.
Messa a fuoco e zoom
Gli obiettivi includono un meccanismo per modificare la distanza tra le lenti, consentendo la messa a fuoco su soggetti posti a diverse distanze. Esistono due tipi principali di obiettivi:
Obiettivi a focale fissa, con una sola lunghezza focale (es. 50mm, 85mm).
Obiettivi zoom, con una lunghezza focale variabile (es. 24-70mm, 70-200mm).
Alcuni obiettivi dispongono di autofocus (motorizzato) e altri solo di messa a fuoco manuale. Tecnologie avanzate come il motore a ultrasuoni (USM) o il motore passo-passo (STM) migliorano la rapidità e la silenziosità della messa a fuoco.
Percorso della luce all’interno dell’obiettivo
Quando la luce entra nell’obiettivo:
Le prime lenti la raccolgono e la concentrano.
Le lenti successive correggono le aberrazioni ottiche e affinano l’immagine.
La luce viene direzionata sul sensore della fotocamera, formando un’immagine dettagliata.
Ad esempio, se vuoi fotografare un fiore:
La luce riflessa dal fiore entra nell’obiettivo.
Le lenti anteriori la catturano e la focalizzano.
Le lenti correttive minimizzano le distorsioni.
L’immagine finale viene proiettata sul sensore della fotocamera.
Correzione delle aberrazioni ottiche
Un obiettivo di alta qualità è progettato per minimizzare difetti ottici come:
Aberrazione sferica: distorsione ai bordi dell’immagine.
Aberrazione cromatica: aloni colorati intorno ai soggetti.
Distorsione: linee dritte che appaiono curve.
Vignettatura: oscuramento degli angoli dell’immagine.
Questi problemi vengono corretti con l’uso di lenti speciali e trattamenti antiriflesso (come i rivestimenti multistrato, tipo Nano Coating).
Conclusione
L’obiettivo è una delle componenti più importanti di una fotocamera. Ogni elemento, dalle lenti al diaframma, lavora in sinergia per ottenere un’immagine nitida, luminosa e priva di distorsioni. Conoscere la sua struttura e il suo funzionamento ti aiuta a scegliere l’obiettivo giusto per le tue esigenze fotografiche.
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con marzo arriva il tempo dei nuovi inizi, anche per lo sguardo. La primavera apre spazi di ricerca, confronto e rinnovamento, invitandoci a rimettere in circolo idee, domande e pratiche fotografiche. Nei prossimi mesi vi proponiamo incontri, corsi ed eventi pensati per accompagnare questo momento di crescita condivisa, tra riflessione critica e sperimentazione.
Di seguito trovate tutte le attività in programma. Ciao Sara
EVENTO IN PRIMA LINEA 14 Marzo 2026 – Incontro con Davide Grossi – Mostra “Tassonnomia del paesaggio”e incontro Ore18.00 – Via Sant’Antonino, 6 Malgrate Lecco
Un’occasione di confronto con Davide Grossi in occasione della mostra Tassonomia del paesaggio. Un incontro per approfondire il progetto espositivo e riflettere sullo sguardo contemporaneo sul paesaggio fotografico.
CORSI IN PARTENZA Non è mai troppo tardi per approfondire la tua passione per la fotografia! Ecco i corsi che partono a marzo:
Photoediting funzionale (online) – 5 marzo 2026
Esercizi di linguaggio fotografico (aula) – 7 marzo 2026
Esercizi di linguaggio fotografico (aula) – 8 marzo 2026
Ritratto fotografico di base (online)– 26 marzo 2026
i corsi online permettono di seguire il percorso formativo con maggiore flessibilità, adattando lo studio ai propri tempi senza rinunciare allo scambio con docenti e compagni di corso.
LETTURE PORTFOLIO GRATUITE CON SARA MUNARI Come sempre, offriamo letture portfolio gratuite con la nostra fondatrice e docente, Sara Munari. Se vuoi confrontarti con lei su come migliorare il tuo lavoro, prenota la tua sessione! Iscriviti qui
Ti aspettiamo a gennaio per un mese ricco di formazione, condivisione e nuove idee. Non vediamo l’ora di continuare a crescere insieme a te! A presto, Il team di Musa Fotografia Sara Munari
Tutti i corsi in partenza in ordine di inizio fino a fine maggio
La seconda metà di febbraio è il momento ideale per rallentare lo sguardo e approfondire il lavoro sulle immagini. Abbiamo preparato nuovi incontri, corsi ed eventi pensati per stimolare il confronto, affinare la pratica e mettere in discussione ciò che diamo per scontato nella fotografia.
Sarà uno spazio di dialogo, ricerca e sperimentazione, senza ricette facili né risposte preconfezionate. L’unico requisito richiesto è la curiosità; il resto lo costruiamo insieme, scatto dopo scatto.
Ti aspettiamo per continuare questo percorso condiviso nella fotografia contemporanea.
EVENTO IN PRIMA LINEA 25 febbraio 2026 – Incontro con la casa editrice Emuse Ore19.15 – Online Un incontro esclusivo con la casa editrice Emuse, per scoprire da vicino il loro percorso, la visione editoriale e il lavoro dietro alla produzione di libri fotografici. Non perdere l’opportunità di partecipare! Richiedi il link per l’incontro ainfo@musafotografia.it
CORSI IN PARTENZA Non è mai troppo tardi per approfondire la tua passione per la fotografia! Ecco i corsi che partono a febbraio:
Lightroom di base (online) – 24 febbraio2026
i corsi online permettono di seguire il percorso formativo con maggiore flessibilità, adattando lo studio ai propri tempi senza rinunciare allo scambio con docenti e compagni di corso.
LETTURE PORTFOLIO GRATUITE CON SARA MUNARI Come sempre, offriamo letture portfolio gratuite con la nostra fondatrice e docente, Sara Munari. Se vuoi confrontarti con lei su come migliorare il tuo lavoro, prenota la tua sessione! Iscriviti qui
Ti aspettiamo a gennaio per un mese ricco di formazione, condivisione e nuove idee. Non vediamo l’ora di continuare a crescere insieme a te! A presto, Il team di Musa Fotografia Sara Munari
Tutti i corsi in partenza in ordine di inizio fino a fine aprile
Marzo: 13 Marzo 2026 Incontro con Davide Grossi – Mostra “Tassonnomia del paesaggio” e incontro con autore ore 20,30 – Via Sant’Antonino, 6 Malgrate Lecco
Buongiorno, chiariamo le differenze tra i formati e le modalità di utilizzo, ciao
Sara Munari
La scelta del formato in cui salvare un’immagine digitale è un passo cruciale nel processo fotografico. Ogni formato ha le sue caratteristiche specifiche e si adatta a determinate esigenze. il formato dipende dalle tue esigenze specifiche:
Il JPEG è il formato più diffuso e compatibile con la maggior parte dei dispositivi. Offre un buon compromesso tra qualità e dimensione del file, rendendolo ideale per la condivisione online sui social media, sui siti web e per l’invio via email. Utilizza una compressione con perdita, ovvero elimina parte dei dati dell’immagine per ridurre la dimensione del file. Questo può comportare una leggera perdita di qualità, soprattutto nelle aree con molti dettagli o colori vivaci. È perfetto per le foto destinate alla visualizzazione su schermo, come quelle per i social media o per le presentazioni.
Il TIFF è un formato senza perdita, ovvero mantiene tutti i dati dell’immagine originale. Questo lo rende ideale per la stampa professionale, dove è richiesta la massima qualità. Non utilizza una compressione aggressiva, garantendo un’immagine fedele all’originale. È consigliato per le immagini destinate alla stampa su carta fotografica di alta qualità, come quelle per i poster, i quadri o gli album fotografici.
Il RAW non è un formato di visualizzazione, ma un formato di acquisizione. Contiene tutti i dati grezzi catturati dal sensore della fotocamera, offrendo la massima flessibilità in post-produzione. Non subisce alcuna elaborazione da parte della fotocamera, quindi conserva tutte le informazioni necessarie per effettuare modifiche significative come l’esposizione, il bilanciamento del bianco, la nitidezza e la saturazione. È ideale per i fotografi professionisti e per chi desidera avere il massimo controllo sulla propria immagine durante la post-produzione.
In conclusione, la scelta del formato dell’immagine è una decisione importante che può influenzare la qualità, la dimensione e la versatilità delle tue fotografie. Considera le tue esigenze specifiche e sperimenta con i diversi formati per trovare quello che meglio si adatta al tuo approccio fotografico.
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✨ Ti aspettiamo per un mese ricco di formazione, condivisione e nuove idee. Non vediamo l’ora di continuare a crescere insieme a te!
🌟 EVENTO IN PRIMA LINEA 🗓️ Incontro con Editrice Emuse – chiedi il link per partecipare 🕒 Ore 19.15 – Online Scopri cosa vogliono gli editori, cosa pubblicano, su cosa investono e perchè! 🔗 Richiedi il link per l’incontro ainfo@musafotografia.it
🌟 CORSI IN PARTENZA Non è mai troppo tardi per approfondire la tua passione per la fotografia! Ecco i corsi che partono a gennaio:
💻 I corsi di Musa fotografia ti permetteranno di studiare a tuo ritmo, senza rinunciare al confronto diretto con docenti e compagni di corso. Un’opportunità per migliorare le tue competenze fotografiche, ampliando i tuoi orizzonti.
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