La fotografia ha storicamente subito una direzione di sguardo prevalente. Con l’ottava edizione, il Premio Musa apre ufficialmente alle autrici residenti in 44 Paesi europei per mettere al centro una questione di metodo e prospettiva: il controllo dell’inquadratura.
Con il concept “Reclaiming the Frame”, l’obiettivo non è mostrare le donne, ma osservare la realtà attraverso il loro sguardo. Cerchiamo progetti capaci di riappropriarsi del racconto visivo — dall’architettura al paesaggio ecofemminista, dalla risignificazione dello spazio pubblico alla narrazione del corpo come territorio politico.
I portfolio selezionati non ricevono un mero riconoscimento formale, ma l’accesso a una rete di diffusione reale: mostre in festival di settore (Colorno Photo Life, Festival Off della Fotografia Etica, Festival della fotografia Italiana), stampa professionale della mostra, pubblicazione su Il Fotografo, e sessioni di lettura e sviluppo con curatrici ed editrici, rimborso spese di 200 euro.
Iscriversi richiede un PDF strutturato da 8 a 25 immagini coerenti.
Un doveroso ringraziamento ai partner e sponsor che supportano la visione del Premio Musa: Colorno Photo Life, Fotofabbrica, Biennale Fotografia Femminile, Emuse Books, Festival Fotografia Etica, FIAF, Grenze, Il Fotografo, New Old Camera, Studio Caos e Musa Fotografia.
Prossimi Eventi da Musa Fotografia
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Buongiorno a tutti ecco tutti i premi fotografici in scadenza, mostrate i vostri lavori, partecipate! Ciao Annalisa
Copenhagen Photo Festival 2027
Tema 2027: ‘Frie hænder | Mani libere’
Cosa significa avere le mani libere in un’epoca in cui il divario tra ricchi e poveri, tra chi detiene il potere e la gente comune, continua ad ampliarsi? In alcuni luoghi, la libertà è data per scontata. Altrove, è una lotta quotidiana.
Le mani libere non sono solo un dono. Comportano anche dubbi, responsabilità e rischi. Quando nulla viene più deciso per noi, dobbiamo scegliere la nostra strada. Le mani libere possono creare nuove possibilità, ma possono anche metterci di fronte all’abisso della libertà.
Le nuove tecnologie possono liberarci dalle attività di routine e aprire nuove possibilità creative. Ma cosa succede al nostro giudizio, alle nostre mani e al nostro modo di vedere quando affidiamo sempre più il nostro lavoro alle macchine? Man mano che la tecnologia entra nella nostra sfera più intima, l’impronta umana diventa sempre più significativa. Cerchiamo autenticità, presenza e l’essere umano dietro l’immagine.
Con il tema “Mani Libere”, invitiamo artisti e pubblico a liberarsi dai vecchi schemi – sia letteralmente che metaforicamente – e a esplorare cosa le mani libere fanno a noi esseri umani: quando diamo per scontata la libertà d’azione e quando siamo costretti a lottare per essa.
Il Nexus International Photography Awards (NIPA) invita i fotografi di tutto il mondo a partecipare all’edizione 2026.
Creato per riconoscere i talenti fotografici più eccezionali e celebrare il potere della narrazione visiva, il NIPA offre una piattaforma internazionale per i fotografi il cui lavoro riflette creatività, visione artistica ed eccellenza tecnica. Aperto sia a fotografi professionisti che amatoriali, il concorso accoglie candidature da ogni angolo del mondo.
I premi Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards riconoscono il contributo fondamentale del fotolibro al mondo della fotografia.
I premi celebrano l’eccellenza in tre categorie: Primo Fotolibro, Fotolibro dell’Anno e Catalogo Fotografico dell’Anno.
Il processo di selezione si articola in due fasi: una prima valutazione a New York, seguita dalla valutazione finale della giuria a Paris Photo, che si terrà dal 12 al 15 novembre 2026.
L’Aesthetica Art Prize celebra l’arte contemporanea in una vasta gamma di media. Esponiamo e promuoviamo alcuni dei talenti più significativi al mondo e contribuiamo a un dialogo globale sulle pratiche creative odierne.
Mentre progrediamo – e questo è un termine che invita al dibattito – dobbiamo considerare ciò che guadagniamo e ciò che perdiamo. In questo mondo di realtà aumentata e virtuale, connessioni costanti, accesso istantaneo, metaverso, telefoni, selfie e satelliti, tutto è rumoroso e invadente. Dobbiamo valutare l’equilibrio delle cose e comprendere che è necessario un punto di equilibrio. Non dobbiamo avere paura di porre domande difficili.
Quiet Landscape: Beauty, Stillness, and Connection
Quiet Landscape invita i fotografi a esplorare la bellezza, la quiete e la connessione che si trovano nel paesaggio. Da ampi panorami a intimi dettagli naturali, da zone selvagge e remote a spazi coltivati, accogliamo un’ampia interpretazione del tema attraverso la fotografia tradizionale, documentaristica, concettuale e artistica.
Cerchiamo fotografie che rivelino un senso del luogo, dell’atmosfera, della luce e della presenza: immagini che incoraggino la riflessione e invitino gli spettatori a rallentare e a osservare più attentamente il mondo che li circonda.
PhotoVogue Brave New Visions: Creativity as Rebellion
La PhotoVogue Global Open Call di quest’anno abbraccia la creatività come forma di ribellione, invitando fotografi e videomaker a utilizzare la creazione di immagini per sfidare l’indifferenza, rompere gli schemi ed espandere la narrazione visiva.
Cosa
Accogliamo progetti fotografici, video e multimediali di tutti i generi, inclusi moda, documentario, ritrattistica, belle arti e pratiche sperimentali.
Perché
In un’epoca in cui le immagini vengono costantemente prodotte e rapidamente dimenticate, questa open call invita gli artisti a creare opere che resistano alla ripetizione, catturino l’attenzione e lascino un segno.
La questione non è più semplicemente come produrre immagini, ma come creare immagini che contino. E forse, ancor più urgentemente: come reagire.
La risposta non è ciò che ci si aspetta. Non è ciò che ci fa sentire al sicuro. È ciò che si ha il coraggio di rendere visibile ora, in relazione al mondo in cui viviamo.
La prima edizione del 7° Photography Awards invita fotografi di tutto il mondo a presentare le proprie opere e a partecipare al primo capitolo di questo concorso fotografico internazionale.
Il concorso è aperto alle candidature nelle categorie Immagine Singola e Serie Fotografica. Le opere saranno valutate da una giuria internazionale composta da fotografi, artisti, editori e professionisti delle arti visive provenienti da diversi paesi. La variegata esperienza della giuria offre ai partecipanti l’opportunità di presentare il proprio lavoro a un pubblico globale.
Invitiamo i fotografi a presentare le proprie opere per UNFOLD, la nostra nuova mostra personale a Cambridge, nel Regno Unito.
Non c’è un tema specifico, ma abbiamo voluto lasciare spazio all’interpretazione. Siamo interessati a come la fotografia contemporanea si sviluppa attraverso le vostre storie personali, osservazioni, esperienze e modi di vedere il mondo.
Il nostro segno distintivo è una visione contemporanea della fotografia che rimane saldamente radicata nel suo patrimonio artistico. A ND AWARDS, i partecipanti sono al centro di tutto ciò che facciamo; questa competizione esiste grazie ai suoi contributori e li apprezziamo tanto quanto loro apprezzano la piattaforma che forniamo. Con questo spirito di crescita reciproca, continuiamo a promuovere la creatività, a sostenere artisti emergenti e affermati e a mettere in risalto il lavoro di coloro che danno forma al futuro del mezzo.
Bando di concorso PhotoVogue per artisti e creatori di immagini provenienti dal Medio Oriente e dal Nord Africa e dalle loro diaspore
In un momento di profonda trasformazione nella regione, lo scopo è creare uno spazio in cui gli artisti possano rappresentare se stessi e le proprie comunità secondo i propri termini, promuovendo visibilità, sfumature e connessione attraverso la creazione di immagini.
L’ART TALENT FAIR, premio d’arte contemporanea dedicato agli artisti visivi, ti offre la possibilità di esporre le tue opere partecipando al programma espositivo della “Moho Art Gallery”.
8 artisti che saranno selezionati ed esporranno le loro opere presso lo stand della galleria.
Il Creative Communication Award (C2A) 2026 è un premio internazionale che riconosce l’eccellenza nel design della comunicazione, con un focus specifico sulla fotografia.
Le categorie di fotografia celebrano la narrazione visiva di grande impatto in diverse discipline, come pubblicità, moda, natura, libri, stampa, editoria, paesaggio, sport e altro ancora. Il premio onora i fotografi di tutto il mondo il cui lavoro dimostra creatività, un linguaggio visivo forte e chiarezza del messaggio.
Il premio invita i fotografi a presentare immagini singole e serie fotografiche di rilievo, nell’ambito di un ampio programma di concorsi per il 2026, che copre quasi tutti i principali campi della fotografia contemporanea. Le categorie includono Pubblicità, Architettura, Bianco e Nero, Narrazione e Cultura, Belle Arti, Minimalismo, Natura, Persone e Speciali, con numerose sottocategorie create per diversi soggetti, approcci e linguaggi visivi.
Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza ad Aprile! Partecipate! Ciao
Annalisa
Creative Photo Awards 2026
I Creative Photo Awards rappresentano il concorso di punta per fotografi professionisti e amatoriali di tutto il mondo. La nostra giuria internazionale, composta da illustri fotografi, editori ed esperti del settore, valuta le candidature con un occhio attento all’innovazione e alla creatività.
Una suggestiva mostra, intitolata “I Wonder If You Can”, con le immagini vincitrici e le menzioni d’onore, verrà allestita nella splendida città di Siena.
Le borse di studio sono aperte a tutti i professionisti che lavorano con la fotografia, inclusi fotografi, artisti, curatori, ricercatori e scrittori.
Il libro può essere in qualsiasi lingua; tuttavia, la descrizione del progetto deve essere presentata in inglese. I libri non pubblicati in svedese o in inglese devono includere una traduzione del testo nella descrizione del progetto, se il testo è di fondamentale importanza per l’opera.
Le borse di studio sono destinate a progetti editoriali in gran parte già curati e impaginati. Il libro non deve essere ancora stato pubblicato.
Se si presenta il lavoro sotto forma di mockup, è necessario specificare chiaramente se si tratta di un mockup fisico o realizzato con intelligenza artificiale o altri strumenti digitali.
Un portale suggerisce un passaggio. Ci invita a guardare attraverso, ad andare oltre o a immaginare cosa si cela dall’altra parte.
Per “Portals: New Perspectives” invitiamo a presentare fotografie che esplorino aperture, soglie e punti di transizione. Finestre, porte, specchi, cancelli, archi, riflessi e cornici all’interno di altre cornici possono fungere da portali letterali, mentre variazioni di luce, ombra o prospettiva possono trasformare spazi familiari in qualcosa di inaspettato.
Accogliamo con favore anche approcci più interpretativi. Un portale può rappresentare cambiamento, movimento, memoria o transizione emotiva. Che siano urbane o rurali, interne o esterne, documentaristiche o concettuali, mostrateci come la fotografia apre nuove vie di visione.
Il Sarajevo Photography Festival (SPF) è un evento internazionale annuale della durata di un mese, dedicato alla fotografia e che si svolge nel cuore della Bosnia ed Erzegovina. Riunendo fotografi emergenti e affermati, il festival funge da piattaforma per lo scambio artistico, il dialogo culturale e l’impegno sociale.
La settimana di apertura dell’edizione 2026 si terrà dal 1° al 7 giugno e prevede un programma di mostre, workshop, conferenze, tavole rotonde, revisioni di portfolio ed eventi di networking. Le mostre rimarranno allestite per tutto il mese di giugno. Con una forte attenzione alle tematiche di rilevanza sociale, l’SPF offre uno spazio a voci e narrazioni diverse, affrontando argomenti come i diritti umani, l’identità e il patrimonio culturale.
SCAN, il festival internazionale di fotografia organizzato dal Comune di Tarragona, ha aperto il bando di concorso Talent Latent, rivolto a creatori di tutto il mondo che utilizzano la fotografia come mezzo di espressione essenziale e privilegiato. I progetti e gli artisti selezionati in questa edizione parteciperanno alla mostra Talent Latent che si terrà presso Tinglado 2 al Porto di Tarragona dal 16 ottobre al 29 novembre 2026.
Tema dei progetti: Metamorfosi
Pubblicato nel 1915, nel pieno di una profonda crisi, “La Metamorfosi” di Kafka è diventato una metafora intramontabile per riflettere sulle trasformazioni che plasmano il nostro mondo contemporaneo. La metamorfosi non è un semplice cambiamento di aspetto, ma un processo profondo attraverso il quale una realtà si trasforma in un’altra.
Oggi, in un mondo segnato da alienazione, disumanizzazione e crisi di valori, le strutture che un tempo sembravano solide diventano liquide, mutevoli o sull’orlo della scomparsa. Identità, territori, forme di lavoro, relazioni personali ed ecosistemi vengono costantemente ridefiniti, dando origine a nuovi modi di abitare il mondo.
In questo contesto, anche la fotografia ha subito la sua metamorfosi: da impronta di luce legata alla cattura di un singolo istante, a costrutto ibrido, digitale e algoritmico, aperto a molteplici forme e significati.
La mostra invita fotografi emergenti a esplorare la condizione metamorfica del presente, affrontando le trasformazioni che interessano individui, comunità e ambienti attraverso pratiche analogiche, digitali e ampliate, e proponendo nuove prospettive per aiutarci a comprendere i tempi in cui viviamo.
Il concorso di fotografia di strada di Barcellona (SPBC) è nato con l’obiettivo di dare riconoscimento internazionale a fotografi professionisti e amatoriali che sviluppano la fotografia di strada con rigore, creatività e autenticità. Il festival offre uno spazio espositivo, sia fisico che virtuale, affinché le opere partecipanti possano essere apprezzate, valorizzate, riconosciute e, infine, acquisite.
Per SPBC, l’essenza della fotografia di strada risiede nella capacità di osservare l’ambiente e catturare l’autenticità di un momento unico di realtà. Si tratta di identificare e documentare quei momenti unici offerti dagli spazi urbani e dai loro protagonisti anonimi in qualsiasi parte del mondo, elevandoli alla categoria di opere d’arte uniche.
In dirittura d’arrivo il concorso Scatti di Solidarietà. Il premio è interessante perché oltre al compenso in denaro di € 2000 gli organizzatori daranno la possibilità al vincitore di incontrare personaggi del mondo della fotografia, dell’editoria e della pubblicità, incontri da cui potrebbero nasce opportunità di lavoro.
Una selezione delle foto sarà pubblicata sulla rivista Tutti Fotografi e il sito www.fotografia.it
Inoltre è prevista un’esposizione nella galleria Underfactory
Il tema Scatti di Solidarietà lascia ampia possibilità di interpretazione ai partecipanti
Ricordiamo che il concorso è riservato ai giovani fino a 30 anni
La Leica Society International (LSI) è lieta di annunciare la quarta edizione del suo bando annuale “Women in Photography Grant”. TEMA: “Dove ci troviamo”.
LSI invita le fotografe a presentare progetti radicati nell’esperienza vissuta o in relazioni consolidate e responsabili. Cerchiamo lavori plasmati dalla prossimità, progetti realizzati all’interno delle comunità o sviluppati attraverso un impegno a lungo termine basato sulla fiducia. Il lavoro deve riflettere la comprensione della posizione della fotografa in relazione alle persone e alle storie rappresentate.
Il prestigioso concorso internazionale ND AWARDS continua a essere una vetrina vibrante per alcuni dei talenti fotografici più eccezionali al mondo. Ogni opera vincitrice ottiene riconoscimento, visibilità e prestigio immediati. Considera questo un invito aperto: fatti avanti e partecipa al concorso del 2026!
Negli ultimi anni, ND AWARDS ha consolidato la sua posizione come uno dei concorsi professionali più ambiti per i fotografi di tutto il mondo. Il nostro segno distintivo è una visione contemporanea della fotografia che rimane saldamente radicata nella sua tradizione artistica. In ND AWARDS, i partecipanti sono al centro di tutto ciò che facciamo; questo concorso esiste grazie ai suoi contributori e noi li apprezziamo tanto quanto loro apprezzano la piattaforma che offriamo. Con questo spirito di crescita reciproca, continuiamo a promuovere la creatività, a sostenere artisti emergenti e affermati e a mettere in luce il lavoro di coloro che stanno plasmando il futuro del mezzo.
Il programma London Photography Awards celebra, onora e riconosce l’eccellenza nella fotografia a livello mondiale, sostenendo coloro che danno vita alle idee con tecniche e approcci creativi diversi, mettendo in luce la storia millenaria della “Città Swing” e la sua bellezza in continua evoluzione.
Questo premio riconosce la diversità degli stili fotografici che abbracciano il mondo, provenienti da vari settori della società, dalle pubblicazioni ai video, dai servizi alle imprese alle discipline scientifiche, fino al settore artistico e fotografico stesso. Ciò che conta di più è la visione creativa individuale e la capacità di trasformarla in opere d’arte straordinarie, destinate a durare nel tempo come la storia di Londra, e a essere custodite per i millenni a venire.
Gli International Photography Awards™ organizzano un concorso annuale per fotografi professionisti, amatoriali e studenti a livello globale, dando vita a uno dei concorsi fotografici più ambiziosi e completi del mondo della fotografia.
I vincitori di categoria, sia a livello professionale che amatoriale, elencati qui, si contenderanno i due premi principali dell’IPA, che saranno annunciati durante il Gala annuale degli IPA Awards. Il premio principale per i professionisti è quello di Fotografo Internazionale dell’Anno, selezionato tra gli 11 vincitori di categoria, che si aggiudicherà l’ambito Trofeo IPA e un premio in denaro di 10.000 dollari. Gli 11 vincitori di categoria nelle categorie amatoriali/studenti si contenderanno il titolo di Rivelazione dell’Anno. Anche il vincitore riceverà il Trofeo IPA e un premio in denaro di 5.000 dollari.
Fondato da Hossein Farmani, la mente visionaria dietro gli International Photography Awards e i Lucie Awards, il Premio mette in luce i fotoreporter che, con contesto, coraggio e umanità, raccontano storie globali urgenti. Le categorie spaziano dalle notizie dell’ultima ora ai reportage e ai reportage fotografici approfonditi, e tutte le opere vengono valutate in forma anonima da una giuria internazionale composta da stimati editori, curatori e leader del settore.
“Il fotogiornalismo non è solo una forma d’arte, è un atto essenziale di narrazione della verità”, ha affermato Farmani. “Con questo premio, rendiamo omaggio ai fotografi che rischiano molto per garantire che storie cruciali vengano viste e ricordate”.
Questa missione è condivisa da Hannah Lillethun, direttrice del programma del Premio, che ha aggiunto: “I fotoreporter sono spesso i primi a mostrarci cosa sta succedendo, eppure troppo spesso il loro contributo viene trascurato. Questo Premio riconosce il loro lavoro come indispensabile: atti di coraggio, resistenza e responsabilità in un momento in cui ne abbiamo più bisogno”.
2nd International Aerial Photographer of the Year 2026
Al concorso International Aerial Photographer of the Year, crediamo che ci siano molti modi per creare fotografie aeree mozzafiato. Che usiate un drone o una mongolfiera, un elicottero o un aereo a reazione, non spetta a noi dirvi come scattare le vostre foto aeree. Non spetta nemmeno a noi dirvi come modificare i vostri file, ma sta a voi sorprenderci con angolazioni diverse, location insolite e nuove idee creative! E poi lasciate a noi il difficile compito di premiare le 101 migliori fotografie aeree dell’anno.
Non abbiamo categorie e l’unica regola è che non potete usare l’intelligenza artificiale per generare contenuti. Vogliamo vedere ciò che avete catturato o creato personalmente.
Lab Art Prize è un concorso artistico aperto a tutti gli artisti visuali. Le opere ammesse al premio d’arte sono: disegno, pittura, scultura, fotografia, grafica, tecnica mista, grafica digitale e video. Una grande opportunità per gli artisti che hanno la possibilità di esporre le proprie opere a Maggio 2026 a Milano e molto altro.
Impressum_AFFOpencall è un concorso fotografico la cui partecipazione è aperta a tutti i fotografi professionisti, autodidatti. I fotografi potranno scegliere per inviare le proprie foto tra sette categorie: Natura, Urban, Storie, Notturno, Astratto, Aerea, Fotogiornalismo, e due sezioni di progetti: Progetto fotografico analogico e progetto di immagini create con AI, entrambe i progetti avranno il tema #rigenrare – Dove il cammino cura.
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi. I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi. Ci scusiamo per eventuali errori!
Musa fotografia
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Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza a Gennaio! Partecipate! Ciao
Annalisa
The Woman’s Gaze
La storia della fotografia vanta una lunga tradizione di rappresentazione delle donne come soggetti, ma ha meno da dire sulle donne come artiste. Oggi, il ruolo delle donne nella fotografia è sia dietro che davanti alla macchina fotografica. Chi comprende le donne meglio delle donne stesse? La prospettiva femminile offre una visione importante delle molteplici sfaccettature della femminilità e del loro ruolo nella società. Questa mostra è rivolta a fotografe che esplorino e celebrino i molteplici modi in cui rappresentano soggetti che si identificano con il femminile.
Il Concorso Fotografico Internazionale Vivian Maier celebra la fotografia in tutte le sue forme e rende omaggio all’opera unica di Vivian Maier, fotografa di strada e ritrattista il cui talento è stato riconosciuto solo dopo la sua scomparsa. Il concorso invita fotografi
da tutto il mondo, amatoriali e professionisti, a condividere la loro visione del mondo attraverso l’obiettivo, ispirati dallo sguardo sensibile e curioso di Maier.
L’evento mira a promuovere la creatività e le prospettive uniche della fotografia contemporanea. I partecipanti possono esplorare diversi temi, che spaziano dalla ritrattistica alla street photography, dalla vita urbana ai momenti quotidiani, catturando la bellezza, le emozioni e le storie nascoste della nostra società.
Numeri, simboli e lettere circolano nella vita quotidiana come sistemi di ordine, istruzione, misurazione e credenza. Tuttavia, quando vengono staccati dalle loro funzioni originarie, i personaggi passano dal linguaggio alla forma, da portatori di informazioni ad attori visivi.
Praxis ricerca opere che inquadrino, isolino, interrompano o ricombinino numeri, simboli e lettere, siano essi composti deliberatamente o scoperti casualmente. Questi approcci producono immagini che sorprendono, divertono o operano come forme visivamente accattivanti senza richiedere un’interpretazione fissa.
I contributi devono privilegiare l’organizzazione, il ritmo, la scala o le relazioni spaziali rispetto alla leggibilità o al significato. Immagini basate su parole, slogan e contenuti testuali sono benvenuti, ma il fulcro di questa mostra non è ciò che i personaggi dicono, ma come si comportano una volta liberati dal compito di dire. Sono benvenute tutte le opere d’arte basate su lenti.
Benvenuti a una celebrazione di creatività senza limiti: i Fine Art Photography Awards sono tornati e invitiamo tutti gli artisti che osano vedere il mondo in modo diverso.
Questo concorso è rivolto a coloro che sono in sintonia con la sperimentazione e guidati dal ritmo delle nuove tendenze artistiche. La fotografia artistica è il luogo in cui l’eccentricità, la diversità, la bellezza del mondo – e persino la sua bruttezza – vengono catturate attraverso il vostro obiettivo unico. E sì, potete assolutamente farlo a modo vostro.
Lasciatevi conquistare dall’affascinante fusione di semplicità e complessità. In un mondo ancora dominato da prospettive tradizionali, sappiamo quanto possa essere difficile colmare il divario tra tecniche classiche ed espressione moderna. Ma è esattamente per questo che siamo qui. Questa piattaforma celebra la vostra visione: senza filtri, audace e sfacciatamente vostra.
Il bando è rivolto ad artisti e auto-editori di tutto il mondo, con particolare attenzione a libri d’artista, libri fotografici autopubblicati, libri in edizione limitata, fanzine e pubblicazioni fai da te legate alla fotografia.
I libri selezionati saranno presentati al Photometria Photography Center, in occasione della 18a edizione del Photometria International Photography Festival, dal 26 settembre al 29 novembre 2026, e successivamente allo ZOETROPE di Atene in una data che verrà annunciata. I libri selezionati, al termine delle mostre, saranno catalogati e aggiunti alla biblioteca fotografica pubblica del Photometria Photography Center. Il festival si propone di diffondere il più ampiamente possibile le pubblicazioni selezionate prima che vengano catalogate e inserite nella biblioteca del P.P.C.
Phi Photo Awards è un concorso fotografico internazionale istituito da Bayt Visual, un’organizzazione di arti visive con sede a Dubai, Emirati Arabi Uniti. Prendendo il nome da Phi (ϕ), la sezione aurea, il premio premia le immagini in cui abilità artigianale, composizione e visione si fondono ad alto livello. Il concorso è aperto a tutti gli approcci fotografici – dalla pubblicità all’editoria, dalle belle arti alla natura e ai progetti personali – ed è pensato per i fotografi che desiderano che il loro lavoro venga valutato con serietà e presentato in un contesto professionale.
Il rosso è più di un colore. È un battito cardiaco visivo: l’eco della memoria, il peso dell’emozione, la traccia di una presenza che rifiuta la semplicità. Può urlare o sussurrare. Può essere tanto misurato quanto intenso. In questa mostra, non cerchiamo lo spettacolo: vogliamo immagini in cui il rosso emerga come qualcosa di vissuto, sentito e personale.
Che appaia audacemente nell’inquadratura o sottilmente ai margini della vostra visione, la vostra interpretazione del rosso dovrebbe essere inscindibile dal vostro modo di vedere il mondo. Invitiamo opere che rivelino come questa potente tonalità funzioni non come simbolo, ma come esperienza.
Il concorso fotografico Hasselblad Masters entra nella sua nuova fase: i fotografi professionisti possono ora inviare i propri lavori per l’edizione 2026.
Fin dalla sua nascita nel 2001, il concorso Hasselblad Masters si è posto l’obiettivo di mettere in mostra opere fotografiche eccezionali e di fornire una piattaforma globale per talenti affermati ed emergenti.
L’edizione 2026 comprende sette categorie: Paesaggio, Ritratto, Street, Architettura, Arte, Natura e Progetto // 21, riservata specificamente a fotografi di età pari o inferiore a 21 anni.
2026 Andrei Stenin International Press Photo Contest
Il Concorso Internazionale di Fotogiornalismo Andrei Stenin è stato istituito il 22 dicembre 2014 con il patrocinio della Commissione per l’UNESCO della Federazione Russa. Il Concorso Stenin è l’unico concorso in Russia che scopre nuovi nomi del fotogiornalismo internazionale e sviluppa standard di qualità per la fotografia documentaria. Il concorso mira a sostenere giovani fotoreporter dai 18 ai 33 anni, che possono presentare i propri lavori in cinque categorie. La nuova categoria “Energia della Vita” è aperta ai fotografi dai 34 anni in su.
Il concorso offre ai fotoreporter l’opportunità di far conoscere le proprie preoccupazioni. I temi principali del concorso includono le sfide umanitarie globali, l’identità nazionale, l’uguaglianza sociale e l’ambiente. Il numero di partecipanti al concorso e i paesi di provenienza sono cresciuti di anno in anno.
Il Kranj Foto Fest, uno dei principali festival di fotografia in Europa, celebrerà la sua sesta edizione nel 2026. Offre una piattaforma fondamentale per presentare il proprio lavoro e entrare in contatto con curatori e redattori. Il programma espositivo per il 2026 è ora aperto e vi invitiamo a candidarvi per avere la possibilità di vedere il vostro lavoro esposto nel programma ufficiale.
L’Open Call è aperta a tutti, senza restrizioni tematiche, di età o regionali. Fotografi di ogni provenienza sono invitati a candidarsi. Questo bando di concorso abbraccia un tema aperto, incoraggiando la presentazione di candidature senza vincoli tematici. Sentiti libero di inviare il tuo progetto o la tua serie fotografica esplorando qualsiasi tema tu scelga.
Per un mese, al culmine dell’estate europea, il centro storico di Kranj si trasformerà ancora una volta in un entusiasmante centro di fotografia contemporanea, riunendo fotografi emergenti e affermati da tutto il mondo. Invia il tuo lavoro per avere la possibilità di esporre al Kranj Foto Fest 2026, quando la città diventerà una galleria fotografica a cielo aperto.
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi. I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi. Ci scusiamo per eventuali errori!
Musa fotografia
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Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza a Ottobre! Partecipate!
Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza a Novembre! Partecipate!
Ciao Ciao
Annalisa
International Artistic Photography Awards 2025
Sei pronto a condividere la tua visione unica con il mondo attraverso l’arte della fotografia? Ti invitiamo a partecipare agli International Artistic Photography Awards (IAPA), una piattaforma globale di prim’ordine dedicata alla scoperta di nuovi talenti audaci, alla celebrazione di prospettive creative e all’ispirazione attraverso immagini potenti.
Perché candidare il tuo lavoro?
Esposizione globale: mostra le tue fotografie a un pubblico mondiale e ottieni un riconoscimento oltre i confini.
Valutazione degli esperti: il tuo lavoro sarà valutato da una giuria di fotografi esperti ed esperti del settore appassionati di fotografia creativa.
Categorie diverse: che tu sia attratto dalla ritrattistica, dal paesaggio, dal documentario, dalle belle arti, dalla street photography, dagli scatti con dispositivi mobili o persino dalla fotografia con i droni, c’è una categoria per la tua voce.
Cerchiamo immagini che offrano una prospettiva nuova e distintiva sul nostro mondo.
Siete invitati a partecipare alla 12a edizione del premio annuale di fotografia in bianco e nero.
Il legame della fotografia in bianco e nero con la tradizione e i valori senza tempo è incontestabile. Fin dai suoi albori, la fotografia in bianco e nero non è stata solo un’arte, ma soprattutto un’arte, in cui le idee evocate dall’immaginazione dell’artista vengono immortalate attraverso l’obiettivo della loro macchina fotografica.
Oltre una dozzina di categorie consentono ai partecipanti di specificare le definizioni delle specializzazioni fotografiche e la loro ampia diversità consente un’adeguata rappresentanza di fotografi in diversi ambiti chiave. Pilastro e culla della fotografia, la fotografia in bianco e nero è evidentemente il prodotto di una grande tradizione. Richiede esperienza, capacità di discernere dipendenze e sottigliezze tonali e, soprattutto, immaginazione.
La nostra missione è ricercare talenti e promuovere fotografi, sia professionisti che amatoriali, per presentare il loro lavoro tra i migliori fotografi monocromatici al mondo. Oltre ai premi in denaro, i nostri vincitori ricevono anche pieno supporto nell’ambito della promozione e dello sviluppo della propria carriera.
OPPO ha lanciato ufficialmente il suo concorso annuale di fotografia mobile, gli OPPO Photography Awards 2025. Piattaforma globale che celebra la narrazione visiva, il concorso mira a ispirare gli utenti OPPO di tutto il mondo a catturare e condividere la bellezza utilizzando la tecnologia di imaging all’avanguardia di OPPO.
“In OPPO, il nostro obiettivo è sempre stato quello di creare esperienze incentrate sull’uomo, infondendo profondità emotiva nella nostra tecnologia avanzata”, ha affermato Pete Lau, Senior Vice President e Chief Product Officer di OPPO. “Con il nostro nuovo brand di tecnologia di imaging, LUMO, e il nuovo slogan ‘Make Your Moment’, gli OPPO Photography Awards 2025 mirano a mettere in luce il meglio della fotografia basata sulla narrazione, consentendo a tutti di catturare i propri ‘momenti super’ con OPPO.”
Con il tema “Super Every Moment”, gli OPPO Photography Awards 2025 mettono in luce la bellezza della vita quotidiana. Il concorso comprende otto categorie che abbracciano un’ampia gamma di prospettive narrative: Snapshot, Giovani, Foto dal vivo, Condivisione, Ritratto, Atmosfera, Serie, fotografiche e Ambiente.
Eccellenza visiva, narrazione, pensiero concettuale, maestria tecnica, profondità del tema e comprensione: questi sono solo alcuni degli aspetti che la nostra giuria di professionisti del settore prenderà in considerazione. Che tu sia un artista esperto con una solida esperienza, un talento promettente all’inizio del suo percorso o semplicemente un appassionato d’arte, il BBA Artist Prize 2026 è un’ottima opportunità per esporre il tuo lavoro.
Lo sport è azione, movimento ed energia, quindi perché la fotografia è un mezzo così avvincente per la narrazione sportiva?
Perché in quel momento si racchiude l’intera storia del viaggio che porta a quel momento e il potenziale di ciò che accadrà dopo. Atleti, spettatori e fotografi sono stati tutti attratti da questo momento.
I World Sports Photography Awards celebrano i momenti più belli, quelli in cui talento e arte si uniscono per rivelare aspetti profondi del vero significato dello sport.
Il concorso è aperto agli studenti di fotografia di tutta Europa, offrendo loro l’opportunità di presentare il proprio lavoro a livello internazionale e di progredire nella propria carriera.
Possono partecipare anche gli studenti iscritti a corsi di fotografia accreditati. Ora possono presentare il loro miglior lavoro per avere la possibilità di aggiudicarsi un posto all’European Student Award ai Sony World Photography Awards 2026. Il vincitore riceverà attrezzature fotografiche Sony di alta qualità e un’indimenticabile giornata a Londra ricca di workshop e opportunità di networking esclusive.
“Siamo lieti di lanciare questo premio per supportare i talenti emergenti in Europa e offrire agli studenti un’ulteriore piattaforma per esprimere la propria visione. La fotografia è un mezzo potente e vogliamo fornire ai giovani creativi gli strumenti, il tutoraggio e il riconoscimento che meritano”, afferma Pierrick Masson, Responsabile Consumer Marketing di Sony Imaging and Solutions Europe.
Il tema del concorso di quest’anno è “Insieme”. I partecipanti sono invitati a presentare una serie di cinque-dieci immagini che esplorino creativamente questo concetto.
L’unione può assumere molteplici significati, forme e dimensioni. È un argomento ricco di spunti di riflessione. Nel corso della storia, i fotografi hanno osservato la vita nelle comunità, sia nel mondo umano che in quello naturale, riflettendo sui modi in cui gli individui esistono come membri di un gruppo.
I World Street Photo Awards celebrano l’arte della street photography in tutte le sue forme, da quella più grezza e spontanea a quella più poetica e profondamente umana. Aperto a fotografi di tutti i livelli, professionisti, amatoriali o studenti, il premio accoglie candidature autentiche che catturino momenti, emozioni e storie reali dalle strade di tutto il mondo.
La nostra missione è quella di dare risalto ai talenti emergenti e celebrare la street photography come forma vitale di narrazione visiva: senza filtri, potente e profondamente legata all’esperienza umana.
I vincitori riceveranno visibilità internazionale, premi in denaro, certificati ufficiali e badge digitali. I loro lavori saranno pubblicati nella Galleria Ufficiale dei Vincitori, pubblicati nell’annuale World Street Photo Awards Book e promossi attraverso i media e i canali social globali.
Siamo entusiasti di annunciare una nuova collaborazione tra PEP – Photographic Exploration Project e la BPM – Biennale de la Photographie de Mulhouse!
Gli artisti selezionati parteciperanno alla mostra collettiva PEP X BPM a giugno/luglio 2026, nell’ambito della prossima edizione della biennale.
Tema: “Sedimentazioni” ci invita a considerare il mondo non come una superficie fissa, ma come un continuum stratificato di tempo, materia, memoria e trasformazione. Dagli strati geologici ai residui emotivi, dai frammenti d’archivio alle tracce dell’esperienza vissuta, la sedimentazione diventa una lente attraverso la quale possiamo esplorare sia i paesaggi fisici che i territori interiori. Evoca processi di accumulazione ed erosione, di visibilità e scomparsa, di ciò che si conserva e di ciò che riemerge con il tempo.
In questo contesto, incoraggiamo gli artisti a riflettere sulle molteplici forme di sedimentazione in gioco nella vita contemporanea. Come si costruiscono identità, luoghi, storie, società o relazioni nel tempo? Cosa si accumula, cosa viene sepolto e cosa torna in superficie?
Il programma New York Photography Awards onora, riconosce e promuove fotografi eccezionali in tutto il mondo, che condividono la loro visione con il mondo attraverso obiettivi che ritraggono la bellezza della realtà immutabile, insieme alla dicotomia del panorama della Grande Mela.
La fotografia è una forma d’arte, che combina stimoli creativi e note di fondo. Pertanto, incoraggiamo tutti i fotografi, dai dilettanti ai professionisti, a esprimersi attraverso l’immagine e a riaccendere scintille del passato dimenticato con le loro arti visive eterne.
Simile alle sculture di Pigmalione che trascendono il tempo, la vostra visione creativa sarà custodita per i millenni a venire. Questa è la vostra epoca per fondere passato, presente e futuro in immagini effimere.
Il programma New York Photography Awards onora, riconosce e promuove fotografi eccezionali in tutto il mondo, che condividono la loro visione con il mondo attraverso obiettivi che ritraggono la bellezza della realtà immutabile, insieme alla dicotomia del panorama della Grande Mela.
I requisiti di partecipazione sono i seguenti: tutti i lavori devono essere presentati per la valutazione esattamente come pubblicati o implementati e non possono essere modificati per il concorso. I New York Photography Awards potrebbero richiedere una prova della produzione iniziale e/o della data di pubblicazione.
Una traduzione o un adattamento scritto deve accompagnare i lavori in una lingua diversa dall’inglese. Il premio si riserva il diritto di riclassificare i lavori classificati erroneamente. I giudici si riservano il diritto di non assegnare un premio in una categoria se i lavori non soddisfano le loro aspettative.
Documentary Photography 2025 by The Artist Gallery Awards
La fotografia documentaria va oltre l’estetica: si tratta di rivelare verità, esplorare culture, testimoniare il cambiamento e dare voce a storie mai raccontate.
Questo concorso invita fotografi di tutto il mondo a inviare immagini coinvolgenti che riflettano esperienze autentiche, problemi sociali, vita quotidiana o narrazioni significative. Che si tratti di una singola foto suggestiva o di una serie che costruisce una storia più profonda, vogliamo vedere il mondo attraverso il vostro obiettivo.
YICCA 25/26 – CONCORSO INTERNAZIONALE PER L’ARTE CONTEMPORANEA
L’obiettivo del concorso è quello di promuovere gli artisti iscritti, dando la possibilità agli stessi di entrare a far parte concretamente del mercato dell’arte contemporanea internazionale.
Sono ammesse tutte le tipologie di opera d’arte, compresi i video, le installazioni e le performance. Tutte le opere saranno presentate tramite un’ immagine o un video e un testo descrittivo dell’opera stessa. La dimensione limite delle opere iscritte deve essere al massimo di 3 x 3 metri. Tutte le opere devono essere disponibili per l’esposizione finale, devono inoltre essere di proprietà dell’artista che le propone.
Gomma, pur essendo un nome affermato nella comunità fotografica, è rimasto fedele al suo intento di premiare opere di artisti non convenzionali e audaci, che mostrino il loro approccio unico alla fotografia e penetrino emotivamente lo spettatore a un livello profondo.
Collaborando con artisti che spaziano nei generi del bianco e nero, del colore, del ritratto, del documentario, del fotogiornalismo e molti altri, Gomma è nota per la selezione di opere di qualità eccezionale.
Mantenendo la reputazione internazionale di essere etica e inclusiva, Gomma accoglie fotografi di tutte le nazionalità, religioni, orientamenti sessuali e identità di genere, nonché di tutti i livelli di competenza e tecniche (analogico, digitale).
Gli artisti selezionati e premiati hanno sviluppato con successo la loro carriera e la loro fama a livello internazionale.
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi. I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi. Ci scusiamo per eventuali errori!
Musa fotografia
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Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza a Luglio! Partecipate!
Ciao
Annalisa
ART EXHIBITION IN CHINA – INNER LANDSCAPES
Independent & Image Art Space (Chongqing, Cina) è lieto di annunciare l’open call per la mostra collettiva “Inner Landscapes”.
Non tutti i paesaggi sono visibili. Alcuni si dispiegano a occhi chiusi, plasmati non dalla geografia ma dalla memoria, dall’emozione e dal pensiero. Questi territori interiori – sottili, sfuggenti, profondamente personali – formano un mondo vasto e in continua evoluzione che riflette il modo in cui vediamo, sentiamo e ricordiamo.
Inner Landscapes invita gli artisti a tracciare le topografie del loro mondo interiore: geografie emozionali, contorni psicologici, spazi onirici e stati astratti dell’essere. Come può il dolore diventare una campitura di colore? Come può la gioia essere mappata come movimento o la tensione tracciata come ritmo visivo?
Accogliamo opere d’arte che esplorano questa dimensione interiore, sia attraverso la rappresentazione figurativa, l’astrazione, il collage, forme concettuali o processi sperimentali. Questi paesaggi possono emergere da sogni, traumi, ricordi o quiete meditativa. Possono essere espansivi o limitati, morbidi o frammentati, luminosi o oscuri.
LensCulture ti invita a partecipare agli Street Photography Awards e a condividere il tuo modo di vedere il mondo. Dai gesti fugaci alle scene monumentali, le tue immagini possono risuonare ben oltre l’istante in cui sono state catturate.
I fotografi selezionati riceveranno riconoscimenti internazionali, opportunità di carriera, premi in denaro, una mostra collettiva a New York e un posto tra le voci che plasmano la street photography oggi. Ogni visione conta: invia il tuo lavoro ed entra a far parte di una comunità globale che celebra l’arte di vedere.
Una fotografia è una (s)Light of Hand, una sorta di trucco magico, evocato. La luce viene evocata e la chimica viene elaborata, rendendo visibile sia l’intangibile che il corporeo. È cuore e mente, immaginazione e artigianato, che si fondono in un’esperienza di alchimia che cambia la vita.
Noi del nostro Collettivo e Galleria nutriamo un profondo rispetto e affetto per i processi storici. Con questo bando, desideriamo celebrare questo amore per i processi artigianali basati sulla fotografia e vi invitiamo a condividere la vostra magia nella nostra affascinante mostra, valutata da una giuria, (s)Light of Hand.
Open Doors Gallery è lieta di invitare a presentare le proprie candidature per la quinta edizione dell’OD Photo Prize.
Per oltre un decennio, Open Doors Gallery ha promosso la scoperta e il mentoring di artisti agli esordi che operano in tutto lo spettro della fotografia contemporanea. Dall’alchimia scultorea di Kensuke Koike all’iconica narrazione cinematografica di Maria Lax, fino a pionieri di nuovi linguaggi visivi come Wysocka / Pogo e Sander Coers, ODG ha messo in mostra talenti emergenti attraverso un dinamico programma di mostre, pop-up e fiere d’arte internazionali. Siamo orgogliosi di aver contribuito a valorizzare questi artisti, acquisendo al contempo una profonda conoscenza di ciò che serve per costruire una carriera sostenibile in questo settore.
L’OD Photo Prize è un’estensione naturale di questa missione: una piattaforma progettata per ampliare la nostra ricerca di talenti eccezionali e per promuovere relazioni durature con artisti della fotografia di tutto il mondo.
Gli European Photography Awards accolgono fotografi provenienti da tutto il mondo, pronti ad affinare le proprie capacità fotografiche e le proprie straordinarie interpretazioni della diversità, ritraendo al contempo le maestose culture tramandate di generazione in generazione.
Riconoscendo contenuti raffinati e artistici, i premi celebrano una vasta gamma di generi nel medium fotografico, ampliando la portata dei vostri talenti in tutto il mondo. Indipendentemente dal vostro status nel settore, le vostre visualizzazioni del mondo e di tutto ciò che racchiude sono ciò che i premi celebrano. Scoprite infinite possibilità mentre intraprendete un viaggio stravagante attraverso il vasto continente, costituito da innumerevoli paesi diversi, che si uniscono per formare un’unica, grandiosa massa continentale.
“URBAN POETRY” A CURATED INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY EXHIBITION
Allora Gallery invita fotografi da tutto il mondo a inviare opere per la nostra prossima mostra collettiva online, “Urban Poetry”.
Le città respirano con un ritmo tutto loro: la fretta mattutina che pulsa nei corridoi della metropolitana, la quieta poesia delle ombre proiettate dagli imponenti edifici, gli inaspettati giardini che sbocciano tra le lastre di cemento. Questa mostra celebra le qualità liriche nascoste nei paesaggi urbani, dove ogni angolo di strada racchiude un verso, ogni riflesso racconta una storia e la bellezza emerge dai luoghi più inaspettati.
Cerchiamo fotografie che rivelino l’anima poetica degli ambienti urbani. Come si trova la melodia nella cacofonia del traffico? Quali versi si scoprono nell’interazione tra luce e architettura? Può una singola scena di strada catturare l’essenza della connessione umana, della solitudine o della trasformazione? Accogliamo con favore la street photography che cattura fugaci momenti urbani, studi architettonici che esplorano il grandioso design della città, la vibrante energia dei graffiti e della street art, l’inaspettata bellezza della natura urbana che sfonda il cemento, la poesia ritmica dei trasporti pubblici e la luminosa magia delle luci della città che dipingono la notte.
Il tema di quest’anno, “Dall’Oscurità alla Luce”, invita i fotografi ad approfondire il potere trasformativo della luce e la sua capacità di rimodellare il nostro modo di percepire il mondo. La luce rivela ciò che un tempo era nascosto, svelando verità oscurate dall’oscurità e colmando il divario tra percezione e realtà.
Oltre all’aspetto fisico, questo tema riflette anche un viaggio interiore: un passaggio dall’ignoranza alla consapevolezza di sé, dalla confusione alla chiarezza. Esplorate la profonda interazione tra ombra e illuminazione attraverso il vostro obiettivo e catturate momenti che suscitano riflessione, ispirazione e meraviglia.
Il Salisbury Museum invita a partecipare al concorso “Paesageration Open at Salisbury”, la nuova opportunità annuale per artisti che lavorano contemporaneamente nel prestigioso genere della pittura di paesaggio.
Il bando invita gli artisti a presentare opere nel genere del paesaggio, attraverso una vasta gamma di tecniche, tra cui pittura, scultura, disegno, fotografia, immagini in movimento, tessuti, stampe e tecniche miste.
La Decagon Gallery invita i fotografi a inviare immagini per Botanicals—Flora of The World, una mostra online che celebra la ricca e variegata bellezza del mondo vegetale. Dai paesaggi selvaggi ai giardini coltivati, dagli studi macro alle interpretazioni astratte, accogliamo con favore qualsiasi approccio fotografico che esplori la poesia visiva del mondo botanico.
I Tokyo International Foto Awards premiano, premiano e promuovono la fotografia d’eccellenza da ogni angolo del mondo. TIFA mette in contatto i fotografi con la comunità creativa di Tokyo, in Giappone, offrendo loro un’eccellente piattaforma per presentare il proprio lavoro a un nuovo mercato. Incoraggiamo tutti i fotografi a partecipare al concorso fotografico TIFA. Condividi il tuo talento unico con il mondo e vinci premi, riconoscimenti e riconoscimenti.
Il coraggio non è qualcosa con cui si nasce. E’ un percorso. Fatto di scelte, inciampi, dubbi ma anche di sogni che spingono avanti. Coraggiosi si diventa è un invito a raccontare cosa significa essere forti. Anche quando non si vede o quando fa paura.
La partecipazione è riservata a giovani fotografi e artisti fra i 20 e i 30 anni.
Questa è la tua opportunità di pensare in grande! Facci sapere cosa hai sempre desiderato creare e aiutaci a vedere la tua creatività. Ricorda solo che la tua proposta deve comunicare chiaramente cosa saresti in grado di realizzare se ricevessi una delle nostre sovvenzioni globali o regionali. Il programma è globale e, per trattare ciascuna delle tue proposte allo stesso modo, abbiamo impostato l’inglese come lingua comune del programma. La tua proposta deve essere presentata in inglese. Tuttavia, se l’inglese non è la tua lingua madre, puoi accompagnarla con la lingua che preferisci. La competenza linguistica non è parte dei criteri di valutazione.
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi. I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi. Ci scusiamo per eventuali errori!
Musa fotografia
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Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza a Giugno! Partecipate!
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Annalisa
ANNUAL PHOTOGRAPHY AWARDS 2025
La settima edizione di questo concorso fotografico internazionale prevede cinque categorie principali, ciascuna suddivisa in 25 sottocategorie, offrendo ai partecipanti un’ampia piattaforma per mostrare il proprio talento e la propria visione artistica sulla scena globale.
Incoraggiamo approcci audaci e innovativi che sfidano gli standard artistici convenzionali. Indipendentemente dal tema scelto, i partecipanti possono presentare le proprie opere in un massimo di cinque categorie. Non ci sono restrizioni di interpretazione, creatività o estetica: ogni forma di espressione artistica è benvenuta. Il nostro concorso celebra la diversità di stili e tecniche fotografiche, promuovendo i talenti emergenti e contribuendo al riconoscimento della fotografia come vera e propria arte.
Questa è un’opportunità unica per ottenere riconoscimenti internazionali, dare impulso alla propria carriera e presentare il proprio lavoro a una comunità di appassionati d’arte e professionisti. L’Annual Photography Awards non è solo un concorso prestigioso, ma anche un’opportunità per vincere interessanti premi in denaro, trofei esclusivi e prestigiosi riconoscimenti. I vincitori riceveranno attestati ufficiali e premi digitali, a conferma dei loro eccezionali risultati nel campo della fotografia.
La PhotoVogue Global Open Call di quest’anno celebra gli infiniti modi in cui le donne vedono e sono viste, accogliendo la fotografia e il cinema come potenti strumenti per rivendicare, ridefinire ed espandere la narrazione visiva.
L’illusione di un progresso lineare – la convinzione che diritti, visibilità e riconoscimento siano irrevocabili – è stata infranta dall’attuale clima politico. In tutto il mondo, stiamo assistendo a una crescente resistenza all’autonomia delle donne, dai diritti riproduttivi alla libertà di espressione, a ricordarci che ciò che un tempo sembrava sicuro può anche essere tolto.
Mentre questi diritti vengono contestati, diventa più urgente che mai considerare non solo il modo in cui le donne vedono, ma anche come continuano a ritagliarsi spazi per le proprie prospettive. In un mondo in cui la loro capacità di plasmare narrazioni e definire la visione rimane un campo di battaglia, la rappresentazione è sia un atto di resistenza che uno strumento di cambiamento.
I LensCulture Critics’ Choice Awards puntano i riflettori sui fotografi più talentuosi dell’anno, massimizzando la visibilità e le opportunità per coloro che sono pronti a salire sulla scena globale e ad accedere ai mercati internazionali. La giuria di quest’anno, composta da 20 critici, include esperti di fotografia e influencer provenienti da musei, gallerie d’arte, riviste, media, piattaforme online, case editrici e festival internazionali di fama mondiale.
GRANT & WORKSHOP FOR VISUAL ENVIRONMENTAL STORYTELLING
Bando di concorso: Workshop gratuito sullo storytelling ambientale investigativo
Sei un fotografo o un giornalista che lavora su storie ambientali? Parteciperai alla Settimana dei Professionisti a Les Rencontres d’Arles (7-9 luglio 2025)? Iscriviti al nostro workshop ibrido gratuito di 4 giorni, progettato per fornire a narratori visivi e giornalisti le competenze investigative essenziali per portare le storie ambientali a un pubblico più ampio.
Cosa otterrai
Formazione esclusiva: Partecipa a due seminari online e due incontri in presenza ad Arles con i principali esperti di giornalismo ambientale, ricerca dati e storytelling.
Opportunità di finanziamento: Un partecipante selezionato riceverà un finanziamento di 1.500 euro per continuare il suo progetto.
Chiamata a tutti gli artisti e fotografi! È il ritorno di uno dei nostri open call più popolari, il Booooooom Art & Photo Book Award! Ancora una volta collaboriamo con i nostri amici di Bookmobile per offrire la possibilità di pubblicare gratuitamente il proprio lavoro come libro autonomo! Quest’anno ci stiamo spingendo ancora più in là e selezioneremo 9 progetti da realizzare, ognuno di un artista, illustratore o fotografo diverso, senza alcun costo per il singolo individuo.
Se avete una serie specifica o una selezione coerente di lavori che desiderate trasformare in un libro, vogliamo vederla. Cerchiamo lavori finiti, non lavori in corso o progetti incompleti. Il concorso è aperto a tutti i nostri membri. Se non siete ancora membri, potete scoprire di più su come diventarlo qui.
Il concorso fotografico “Visions of Renewal”, presentato da SeeingHappy e dall’International Positive Psychology Association (IPPA), invita persone di tutto il mondo, dai 13 anni in su, a scattare fotografie che riflettano lo spirito di rinnovamento nelle loro vite o comunità. Che si tratti della resilienza della natura, della ricostruzione delle comunità o di momenti di trasformazione personale, questo concorso incoraggia la riflessione creativa su come il mondo continui a guarire, crescere e prosperare nonostante le avversità. Aperto a chiunque possieda una macchina fotografica o uno smartphone, il concorso offre premi come buoni regalo Amazon e abbonamenti IPPA, e le foto selezionate saranno esposte al Congresso Mondiale di Psicologia Positiva del 2025 a Brisbane, in Australia, dal 2 al 5 luglio.
Il premio “Close-up Photographer of the Year” (CUPOTY) torna per la sua settima edizione! Celebrando l’arte della fotografia ravvicinata, macro e micro, vi invitiamo ad aiutarci a svelare le meraviglie nascoste del mondo attraverso le vostre immagini.
AAP MAGAZINE #49 B&W: PUBLISH YOUR WORK IN A PRINTED MAGAZINE
La fotografia in bianco e nero evoca poesia e nostalgia. L’atemporalità delle immagini in bianco e nero mette in risalto i soggetti, evidenzia i contrasti, le linee e valorizza la potenza della luce.
Il concorso è aperto a qualsiasi interpretazione della fotografia in bianco e nero, dal fotogiornalismo alla street photography, dalla fotografia artistica al ritratto, dai nudi ai paesaggi, dalla natura, alla fauna selvatica, all’urbanistica, all’architettura, alla moda, alle belle arti o alla fotografia documentaristica.
Le candidature saranno valutate in base a tre criteri: creatività, originalità e impatto visivo/emotivo dell’immagine. I vincitori saranno annunciati su All About Photo e sui social media.
Il concorso mira a mettere in luce le dualità che caratterizzano la nostra esistenza: luce e ombra, calore e freddezza, movimento e immobilità. L’obiettivo è riunire opere di artisti emergenti e affermati, entrambi invitati a esplorare il contrasto attraverso il loro linguaggio visivo unico.
Il Centro Fotografico TATÌ SPACE inaugura l’ottava edizione delle Mostre Fotografiche Online. Il tema è ispirato al libro di Italo Calvino “Le Città Invisibili”. Questo invito a presentare le proprie opere si propone di esplorare l’intersezione tra architettura e paesaggi urbani, catturando interpretazioni eteree e fantasiose delle città che riflettono non solo le strutture fisiche, ma anche le storie e le emozioni che evocano. Incoraggiamo gli artisti ad attingere agli elementi fantastici della narrazione di Calvino ne “Le Città Invisibili”, presentando una serie di immagini che trascendono la realtà e invitano gli spettatori a sperimentare le dimensioni invisibili della vita urbana.
Türkiye Mobile Photo Awards (TMPA) è un concorso internazionale dedicato a celebrare l’arte della fotografia mobile e a incoraggiare l’espressione creativa attraverso le lenti degli smartphone. Giunto alla sua seconda edizione, e supportato dalla sponsorizzazione principale di Türk Telekom, il TMPA invita fotografi di ogni età, nazionalità e background, emergenti o affermati, che creano opere accattivanti utilizzando dispositivi mobili.
Nel 2025, il TMPA ha l’onore di presentare una giuria d’eccezione composta da alcune delle voci più celebri della fotografia contemporanea. Tra i giurati, i cui lavori sono stati presentati e commissionati da istituzioni come National Geographic, VIIPhoto, TIME, The New York Times e VOGUE, figurano Ed Kashi, Michael Christopher Brown, Laura El-Tantawy, Ahmet Sel, Mustafa Seven, Dina Litovsky e Ismail Zaidy. La loro competenza collettiva e la loro prospettiva globale conferiscono un prestigio senza pari al concorso di quest’anno.
Fondata nel 2012 da artisti per artisti, la Wells Art Contemporary (WAC) è un’opportunità internazionale per artisti visivi innovativi che operano in tutti i generi.
Gli artisti possono scegliere se esporre in Galleria o creare un’installazione site-specific e devono rispondere all’apposito bando.
Ci sono due modi per partecipare:
– Esporre in Galleria: le opere selezionate saranno esposte in una galleria con pareti bianche appositamente costruita all’interno dei chiostri della Cattedrale. Saranno prese in considerazione opere realizzate con qualsiasi tecnica, inclusi pittura, disegno, scultura, stampa, fotografia, video, digitale, tessile e tecniche miste. Il team WAC si occuperà dell’allestimento e dell’esposizione di tutte le opere. – Creare un’installazione site-specific: gli artisti sono invitati a proporre installazioni per gli interni o gli spazi esterni della Cattedrale, creando opere che interagiscono direttamente con questo spazio straordinario. Se selezionati, gli artisti installeranno la propria opera.
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi. I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi. Ci scusiamo per eventuali errori!
Musa fotografia
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