Concorsi e premi in scadenza ad Aprile

Buongiorno a tutti. Come consuetudine vi presentiamo una selezione dei concorsi e premi in scadenza nel mese di aprile.

BIPA

Barcelona International Photography Awards

Scadenza: 1 aprile 2018
Premi: Mostra più altri premi
Fee: $50 per portfolio (max 20 foto)

Valid Photo Gallery lancia la terza edizione del “Barcelona International Photography Awards”, con l’obiettivo di fare un campione della fotografia internazionale contemporanea e stabilire legami di collaborazione tra diversi paesi e comunità fotografiche.
Cerchiamo progetti solidi ed elaborati, anche in corso, per dare loro visibilità e proiezione internazionale.

Link validfoto.com


landskrona

Landskrona Foto Festival

Scadenza: 1 aprile 2018
Premi: Esibizione
Fee: /

Landskrona Open Call window mostra 50 immagini nel centro di Landskrona nelle vetrine delle boutique, degli alberghi e dei ristoranti. Con questa mostra vogliamo portare la fotografia nello spazio pubblico, questa è una parte cruciale del festival, come interagiamo con la città e come la mettiamo sulla mappa. La window exhibition si svolgerà durante l’estate fino al Landskrona Foto Festival. Per accompagnare la mostra produrremo un catalogo di tutte le immagini selezionate.

Link landskrona


TheExposureAward

The Exposure Award

Scadenza: 3 aprile 2018
Premi: Montepremi $ 10.000
Fee: $55 per serie (fino a 10 immagini)

Negli ultimi otto anni, The Exposure Award ha premiato i migliori fotografi di tutto il mondo, distribuendo oltre $ 1 milione in premi e riconoscimenti. I premi e la pubblicità del tuo lavoro offrono un’opportunità di definizione della tua carriera.
Tutti i vincitori saranno protagonisti di una mostra presso PhotoPlus Expo nel Javits Center di New York in ottobre. Inoltre, quest’anno sono previsti premi per un valore di $ 10.000, compresa una sovvenzione in denaro di $ 7.500 per il vincitore del primo premio e una sovvenzione in contanti di $ 1.000 per il Vox Populi Award, selezionato con votazione pubblica.

Link exposureaward.com


APhF

Athens Photo Festival 2018

Scadenza: 4 aprile 2018
Premi: Esposizione al Benaki Museum 6 giugno – 29 luglio 2018
Fee: cat. EXHIBITIONS €20 (fino a 20 immagini) – cat. PHOTOBOOK SHOW /

Athens Photo Festival è il principale festival internazionale di fotografia e media nell’Europa sud-orientale. Il Festival cerca di riunire artisti e fotografi emergenti e affermati provenienti da tutto il mondo allo scopo di riflettere la diversità della fotografia contemporanea e creare opportunità di scambio di idee, espressione artistica e impegno internazionale. Esplorando questioni critiche del nostro tempo, il Festival funziona come una piattaforma dinamica in cui l’impatto della cultura visiva in costante cambiamento può essere sollevato e discusso.

Link photofestival.gr


RPS

RPS International Photography Exhibition

Scadenza: 4 aprile 2018
Premi: Primo premio £ 1.500
Fee: £32 non membro RPS – £18 under 30

Giunto alla sua 161a edizione, l’IPE è una celebrazione della fotografia di oggi e continua ad offrire un quadro sui soggetti e trend attuali fornendo una piattaforma per i fotografi di domani.
Iscrizioni aperte ad ogni genere fotografico, senza tema, per fotografi di tutto il mondo e per tutti i livelli di pratica.

Link rps-international.org


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Aperture Summer Open

Scadenza: 4 aprile 2018
Premi: Mostra collettiva Aperture Gallery
Fee: $30 – Gratis per i membri Aperture
Tema: The Way We Live Now

Aperture Summer Open è una mostra annuale presso la galleria di Aperture Foundation a New York, con la partecipazione di fotografi di tutto il mondo. Selezionato da una giuria di importanti editor e critici, la mostra cerca di interpretare e riferire su temi e tendenze chiave alla guida della fotografia contemporanea. La mostra apre le porte della fondazione ai fotografi di tutte le età, in tutti i punti della loro carriera, mentre cerchiamo di promuovere nuove idee e talenti.
Il tema di Aperture Summer Open 2018 è “The Way We Live Now”. I curatori cercano nuovi momenti in cultura, politica, tecnologia e autoespressione. Attraverso idee di bellezza e stile, paesaggio e ambiente, media e connettività, come le foto definiscono le correnti e le contraddizioni del nostro momento?

Link aperture/summer-open-2018


thepotrait

Rangefinder The Portrait

Scadenza: 4 aprile 2018
Premi: $ 1.500
Fee: $35 singola foto o serie (2-6 immagini)

Rangefinder premia il meglio della fotografia contemporanea per il terzo anno. Le categorie ampliate di quest’anno includono: bellezza e glamour, commerciale, aziendale, ambientale e di viaggio, moda e editoria, studio e ritratti sportivi. I premi includono $ 1.500 in contanti, carte regalo fino a $ 500 per B & H Photo, un profilo a tutta pagina del tuo lavoro in un numero di Rf ed esposizione internazionale: tutte le immagini vincitrici saranno presenti nel numero di giugno di Rf, che è visto da 111.000 persone in tutto il mondo in stampa e online.

Link rangefindertheportrait.com


KP-2018-Open-Call

Kaunas Photo 2018

Scadenza: 4 aprile 2018
Premi: € 2.500, mostra, residenza d’artista
Fee: €29 serie fino a 15 immagini

KAUNAS PHOTO è il più grande festival fotografico annuale negli Stati Baltici, con sede a Kaunas, in Lituania, dal 2004. Mantenendo il suo forte carattere internazionale, KAUNAS PHOTO è una piattaforma di priemieres di talenti emergenti. La rivista “Photo World” (Cina) ha descritto il festival KAUNAS PHOTO come uno dei crocevia europei della fotografia. Negli ultimi anni, KAUNAS PHOTO ha preso una direzione per perseguire l’obiettivo di essere un pubblico e un festival adatto agli amanti della fotografia. Il programma KAUNAS PHOTO di solito presenta opere di 30-50 artisti, viste da 45.000-70.000 visitatori della mostra.

Link festival.kaunasphoto.com


LeicaOskarBarnack

Leica Oskar Barnack Award 2018

Scadenza: 5 aprile 2018
Premi: Primo premio € 25.000 + attrezzatura LEICA M del valore di € 10.000
Fee: /
Tema: L’uomo e il suo ambiente (sociale, economico, naturale)

Fondato nel 1979, nel centenario della nascita di Oskar Barnack, il premio onora l’inventore del formato di fotocamera Leica 24 x 36. Questo concorso fotografico internazionale premia un fotografo Professionista che documenta il rapporto tra l’uomo e il suo ambiente, con uno stile contemporaneo, lungimirante e innovativo.
Il premio LEICA Newcomer Award premia un giovane autore di età inferiore ai 25 anni.
Premio riservato a fotografi professionisti o futuri, indipendentemente dalla marca di fotocamera utilizzata.

Link leica-oskar-barnack-award.com


thefence

The Fence 2018

Scadenza: 10 aprile 2018
Premi: Primo premio $5.000 + mostra itinerante
Fee: $35

Iscriviti a The Fence 2018 per avere la possibilità di esporre il tuo lavoro in 7 grandi città e vincere premi e tutoraggio professionale per oltre $ 25.000.
I premi Fence 2018 combinano opportunità espositive uniche con risorse in denaro e attrezzature e forniscono il supporto di tutoraggio per rendere il tuo progetto fotografico una realtà.

Link fence.photoville.com


PhotOn-Grant

PhotOn Grant

Scadenza: 10 aprile 2018
Premi: Montepremi € 9.000
Fee: €15

Dalla sua creazione nel 2011, il PhotOn Festival ha fatto uno sforzo per dedicare una parte molto importante del suo programma a sostegno dei lavori fatti da fotografi che non sono conosciuti dal pubblico, attraverso il PhotOn Grant, e che copre diverse attività come le recensioni del portfolio dei 10 finalisti da parte di fotoreporter, direttori e direttori di festival europei di fotografia e le loro schermate multimediali aperte al pubblico in generale.
Nell’ottava edizione di PhotOn Festival contiamo ancora una volta sul supporto di One Shot Hotels con #OneShotHotelswardPhotonGrant, il premio per la promozione europea, #PHENAwardPhotonGrant.
Quest’anno aggiungiamo un nuovo premio, # CañadaBlanchAwardPhotonGrant con un contributo economico di 2000 €. Questo è il primo premio per l’acquisizione del festival che, insieme alla Fundación Cañada Blanch, cerca di includere la fotografia fotogiornalistica e documentaria nel campo del collezionismo.
Saranno accettati solo lavori non pubblicati.

Link photonfestival.com


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Loosenart – Alterazione

Scadenza: 15 aprile 2018
Premi: Mostra collettiva a Roma luglio 2018
Fee: /
Tema: ALTERAZIONE

Gli artisti sono invitati a presentare da 1 a 3 opere che trattano il tema.
Il presente bando è rivolto agli artisti che lavorano nel campo della fotografia, della grafica e dell’arte digitale visiva. L’invito propone di affrontare il tema “Alterazione” attraverso opere d’arte in grado di offrire una visione del mondo di oggi, rendendole interpreti di una realtà alterata dalle nuove tecnologie e nuovi strumenti di comunicazione, attraverso i quali l’uomo dell’era digitale percepisce e relaziona con il mondo.

Link loosenart.com


streetfotosanfrancisco

StreetFoto San Francisco

Scadenza: 28 aprile 2018
Premi: Primo premio $ 1.500
Fee: $20 prima immagine – $60 serie (3-9 immagini)

StreetFoto San Francisco ti invita a presentare le tue migliori fotografie di strada a uno dei nostri cinque concorsi internazionali. Le proposte saranno attentamente valutate da una squadra di noti fotografi di street e finalisti che saranno annunciati a maggio 2018. Tutti i finalisti saranno esposti a StreetFoto San Francisco la settimana tra il 4 e il 10 giugno 2018. I vincitori saranno annunciati in un cerimonia di premiazione il 9 giugno.
Le categoriedi quest’anno sono: Singolo, Serie, Mobile, Analogico, San Francisco

Link streetfoto.org


Klpa

Kuala Lumpur International Photoawards

Scadenza: 30 aprile 2018
Premi: Primo premio $ 5.000
Fee: $15 singola immagine – $65 serie (6 – 12 immagini)

Per festeggiare il decimo anniversario di KLPA e riconoscere il sostegno che riceviamo dai nostri seguaci nel corso degli anni, stiamo assegnando uno speciale Premio di $ 5.000 a un fotografo definitivo – il nostro premio più alto da assegnare.
Nel riconoscere la diversità e gli sforzi gratificanti, questa edizione di KLPA sceglie in particolare di mettere in luce l’importanza di una buona narrativa nella fotografia, nel genere della ritrattistica contemporanea. Un’enfasi speciale sarà data anche ai fotografi che spingono i confini della convenzionalità, alla produzione di ritratti fantasiosi, freschi e visivamente attraenti e storie guidate personalmente e ben studiate.
Categoria A: Ritratto singolo aperto – Categoria B: Photo Story aperto

Link klphotoawards.com


urbanautica

Urbanautica Institute

Scadenza: 30 aprile 2018
Premi: Pubblicazioni
Fee: €30

Siamo orgogliosi di annunciare i primi premi annuali dell’Istituto di Urbanautica dedicati al progetto fotografico! Stiamo cercando di premiare i fotografi che si sono distinti con:
l’ alta qualità della loro ricerca, la capacità di trasmettere messaggi significativi con il loro lavoro, la forza di approfondire le questioni più importanti per la società e che aprono la lingua e la forma narrativa ad altre prospettive.
Categorie: Rappresentazioni di spazio; architettura e conflitti; Natura, Ambiente e Prospettive; Ricordi e tradizioni; Persone e comunità; Antropologia e Territori.

Link urbanauticainstitute.com


lifeframer

Life Framer

Scadenza: 30 aprile 2018
Premi: $ 1.000 per il fotografo vincente ogni mese
Fee: $20 singola – $30 x3 – $40 x5 – $80 Membro (5 immagini per tutti i 12 temi)

Unisciti al bando per avere la possibilità di essere esposto nelle nostre mostre di fine anno, per ricevere una quota di $12.000 in premi in denaro e per ottenere l’esposizione digitale e per la stampa.
Tutti i vincitori e runner-up avranno le loro immagini stampate ed esposte in tre migliori gallerie in tutto il mondo.
Il premio di fotografia si compone di 12 call con cadenza mensile a tema definito.

Link life-framer.com


N.B.: Vi ricordiamo come sempre di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi.
I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi.
Ci scusiamo per eventuali errori di traduzione e trascrizione dei contenuti.

Provateci e in bocca al lupo !
Gianluca

 

Concorsi e premi in scadenza ad aprile

Buongiorno, come consuetudine pubblichiamo la selezione dei concorsi e premi in scadenza per il mese di aprile.

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Organ Vida Festival

Scadenza: 1 aprile 2017
Premi: Esibizione durante il festival di Zagabria
Fee: €30
Tema: NEW CITIZENS

Il Festival Internazionale di Fotografia Organ Vida invita tutti i fotografi e gli artisti locali e internazionali a partecipare alla nona edizione del Festival con le loro opere. Il tema di quest’anno è new citizens, attraverso il quale gli artisti dovrebbero interpretare l’idea del nuovo cittadino che va al di là della comprensione convenzionale della sua “definizione originale”, limitatamente allo stato e la città. Essi dovrebbero esprimere la loro voce di resistenza, riflettono sul cittadino come un uomo-senza-luoghi, al di sopra dei privilegi, nazionalità o la devozione alle autorità, per mostrare l’anti-lingua. Le fotografie dovranno presentare una nuova comprensione di ciò che significa essere vivi e di vivere nel mondo (post) capitalista segnata dal cambiamento climatico.

Link organvida.com


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Fabrik Magazine – On The Street Photography Competition

Scadenza: 1 aprile 2017
Premi: Esibizione e pubblicazione
Fee: $35 1 immagine, $70 x 3, $100 x 5, $175 x 10
Tema: On The Street

Questo bando di concorso è aperto a tutti i fotografi di ogni provenienza – professionisti, non professionisti / amatori, studenti e fotografia mobile – sulla street photography.
Trenta fotografi saranno esposti presso Photo Independent 2017, dove migliaia di frequentatori e collezionisti possono acquistare le vostre fotografie e dove stampa e curatori internazionali possono vedere il tuo lavoro.

Link fabrik.submittable.com

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Photolux 2016: mostre e workshop, tutti a Lucca!

Dal 19 novembre all’11 dicembre 2016 torna Photolux  a Lucca con le mostre dei vincitori 2016 di 3 fra i più importanti premi internazionali dedicati alla fotografia: World Press Photo, Leica Oskar Barnack Award e Manuel Rivera-Ortiz Foundation Photography Grant e interessantissimi workshop tenuti da fotografi di spicco. Di seguito un assaggio del ricchissimo programma.

Non perdetevelo!

Anna

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Il Leica Oskar Barnack Award 2016 è stato assegnato alla fotografa francese Scarlett Coten per il progetto Mectoub. Un lavoro che è iniziato seguendo gli eventi della Primavera Araba e osservando i cambiamenti che in questi ultimi anni stanno interessando le dinamiche sociali in Nord Africa e in Medio Oriente. Con “Mectoub” – un gioco di parole che combina il vocabolo arabo “maktub” (مكتوب), che si riferisce al fatidico “è scritto”, e il francese “mec”, termine colloquiale per “ragazzo” – Coten mette in discussione l’immagine tradizionale dell’uomo nel mondo arabo. I suoi ritratti evidenziano la discrepanza tra la necessità di conformità sociale e il desiderio individuale: guardando gli uomini attraverso la fotocamera e la propria prospettiva femminile, Coten realizza ritratti diretti e incisivi.

La vincitrice del premio per i fotografi emergenti è invece Clémentine Schneidermann, con la sua serie The Unbearable, the Sadness and the Rest. In questo lavoro, che combina in maniera molto originale fotografia documentaria, ritratto e fashion, la giovane fotografa parigina, che da un anno si è trasferita in Galles, ha concentrato la propria ricerca su questo territorio e sulle contraddizioni che lo caratterizzano. Da un lato un paesaggio incantevole, dall’altro le grandi problematiche sociali ed economiche nate a seguito della chiusura delle ultime miniere di carbone.

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Il Manuel Rivera-Ortiz Foundation Photography Grant 2016 è stato assegnato al fotografo albanese Enri Canaj e al fotografo bengalese Ismail Ferdous.

Enri Canaj’s ha proposto il progetto The Wind Cries War nel quale si è occupato dei rifugiati che si sono stabiliti in Grecia e Germania e del loro percorso di integrazione.
Ismail Ferdous ha documentato le conseguenze del crollo del Rana Plaza – un edificio di otto piani che ospitava diverse fabbriche tessili – nell’area metropolitana di Dacca in Bangladesh nel 2013.

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a cura di Enrico Stefanelli
in collaborazione con la Association Vivian Maier et le Champsaur

Partendo dai materiali scoperti da John Maloof, la mostra apre a una nuova lettura dell’opera di Vivian Maier e permette di indagare la parte meno conosciuta della sua biografia, legata alla terra natale materna. In mostra 15 vintage americani e 48 fotografie del fondo francese.
Vivian Maier fotografava tutto ciò che le si presentava davanti, nelle grandi metropoli americane così come a Champsaur, una piccola valle delle Alte Alpi francesi. Il suo sguardo si soffermava sugli altri, sulle persone e le strade soprattutto, più raramente sui paesaggi.

Vivian Maier (1926-2009) nasce a New York da padre americano e madre francese. Nel 1932-1933 si trasferisce con la madre a Champsaur in Francia. Nel 1938 rientra negli Stati Uniti e torna in Francia soltanto nel 1950-1951 per mettere all’asta una proprietà di famiglia che le era stata lasciata in eredità. Nel corso di questo soggiorno scatta le sue prime fotografie “francesi”: percorrendo la regione in bicicletta cattura l’anima delle persone che la abitano, i contadini, i bambini, gli anziani con la stessa ossessione per la documentazione e l’accumulo che caratterizza la sua successiva produzione americana e rappresenta una delle chiavi principali della sua poetica. Tornata a New York, con i soldi ricavati dalla vendita compra una Rolleifleix con la quale viaggiò negli Stati Uniti prima di stabilirsi a Chicago. Qui viene assunta come bambinaia dalla famiglia Ginsburg e dà libero sfogo alla sua passione per la fotografia, sviluppando i negativi e film nel bagno privato che ha a disposizione. Tra il 1959 e il 1960 compie un lungo viaggio intorno al mondo e come ultima tappa sceglie Champsaur dove continua la documentazione della regione e dei suoi abitanti spostandosi in bicicletta e scattando moltissime fotografie. Negli anni successivi continua a lavorare come bambinaia e a scattare moltissimo, anche a colori, andando a costituire l’enorme archivio scoperto da John Maloof nel 2007.

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Nella 59esima edizione del World Press Photo, uno dei più importanti riconoscimenti internazionali nell’ambito del fotogiornalismo, sono state sottoposte alla giuria internazionale 82.851 fotografie pubblicate nel 2015 da ben 5.775 fotografi di 128 diversi paesi. Sono stati premiati 41 fotografi di 21 nazionalità: Australia, Austria, Brasile, Canada, Cina, Francia, Germania, Iran, Italia, Giappone, Messico, Portogallo, Russia, Slovenia, Sud Africa, Spagna, Svezia, Svizzera, Siria, Turchia e Stati Uniti.

Quest’anno la giuria ha scelto come “Foto dell’anno 2015” un’immagine del fotografo australiano Warren Richardson che ha lavorato al confine tra Serbia e Ungheria, raccontando la crisi dei rifugiati. La fotografia premiata, scattata nella notte del 28 Agosto del 2015, ritrae un uomo che aiuta a passare un bambino attraverso il filo spinato sul confine serbo-ungherese a Röszke. L’immagine ha vinto anche il primo premio per la categoria spot news.
Richardson è un fotografo freelance che vive e lavora a Budapest, Ungheria.

Francis Kohn, presidente della giuria e direttore dell’agenzia France-Presse, ha dichiarato: “Fin dall’inizio abbiamo capito che questa foto era importante. Abbiamo pensato che avesse un tale potere per la sua semplicità, in particolare per il simbolo del filo spinato. Aveva la forza per trasmettere visivamente ciò che sta accadendo con i rifugiati. Ritengo che sia una foto molto classica, senza tempo. Ritrae una situazione, ma il modo in cui è stata fatta è classico nel senso più ampio della parola”.

Tra i 41 fotografi premiati nelle otto categorie del concorso (spot news, notizie generali, attualità, vita quotidiana, ritratti, natura, sport e progetti a lungo termine) due gli italiani: Francesco Zizola (categoria: attualità, secondo premio) e Dario Mitidieri (categoria: ritratti, terzo premio).

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Fotografia di Sara Munari
Oltre alle mostre, segnaliamo i workshop che si terranno in concomitanza con l’evento:

Paolo Marchetti | Fotografia documentaria | 19 e 20 novembre 2016
Se la fotografia è incontro e pensiero, bisogna prendersi la responsabilità di fare cultura, perché senza questa consapevole scelta, credo che lì fuori, non ci sia davvero niente da guardare.
Il workshop è destinato a tutti coloro che desiderano apprendere il processo intellettivo e pratico, necessario alla narrazione per immagini.
Mediante specifiche analisi, cominceremo a comprendere a fondo i passaggi necessari alla costruzione di una storia composta da fotografie e di come sia fondamentale accettare l’importanza del pensiero ancora prima di realizzare fotografia.
Affronteremo le fasi cruciali al fine di individuare la nostra voce narrativa e come questa possa innescare una reazione negli altri.

Lorenzo Colloreta | Un flusso di lavoro efficiente e professionale per l’immagine digitale con Adobe Lightroom | 26 e 27 novembre 2016
Il workshop ha come obiettivo quello di insegnare ai partecipanti come impostare un flusso di lavoro adatto per trarre il massimo dalla tecnologia fotografica attuale, sfruttando le potenzialità dei file RAW nel modo più rapido e creativo.

Dario Mitidieri | Fotografia e Reportage | 3 e 4 dicembre 2016
Come si affronta un assignment? Come si costruisce una storia? Obiettivo del workshop è insegnare come si sviluppa un progetto fotografico a partire da un commissionato, e di come sia poi fondamentale lavorare sull’editing per cercare la migliore struttura narrativa possibile.

Sara Munari | Sentire la Fotografia: Personal Photography | 10 e 11 dicembre 2016
Il reportage è una descrizione visiva della realtà attraverso la quale il fotografo deve essere in grado di raccontare uno spazio o un fatto. Il fotografo deve concepire, sintetizzare, imprigionare momenti, per esprimere e soprattutto descrivere agli altri quello che è davanti ai suoi occhi. Ci sposteremo tra realtà e simulazione, cercheremo di muoverci sul confine del genere reportage imparando a muoverci nella direzione dell’immaginario. Partendo dalla realtà, racconteremo una storia legata ad atmosfere e percezioni legate al sentire del fotografo. Un racconto personale che parte dal concreto e si sposta sul fantastico,  basato sulle sensazioni.
Come si racconta attraverso i sensi? I partecipanti saranno accompagnati al fine di portare questo concetto nella propria fotografia.
Grandi maestri di questo genere sono Daido Moriyama, Michael Ackerman, Trent Parke, Jacob Aue Sobol.
Il workshop prevede una sessione di ripresa nel primo pomeriggio del sabato e una sessione di letture portfolio dei partecipanti nel pomeriggio di domenica.

Qua
trovate tutte le informazioni relative alle iniziative di Photolux 2016