La Cina sbarca da Mu.Sa. con Hot Pot

23 Gennaio 202528 Gennaio 2025 / saramunari / 1 Commento

Ciao a tutti, venerdì 31 gennaio alle 20.30 inaugura la mostra collettiva Hot Pot presso la sede Mu.Sa. di Monza. Vi aspettiamo numerosi!

“Hot Pot” (l’Hot pot consiste in molte varietà di stufato dell’est asiatico) prende il nome da un diffuso piatto che si consuma in Cina, simbolo di condivisione e fusione di sapori, riflettendo l’idea di un melting pot culturale e sociale. Otto autori diversi, otto prospettive uniche, un’unica narrazione visiva: quella della cultura contemporanea cinese e delle sue trasformazioni. Il lavoro si presenta come un affascinante mosaico di immagini che esplorano i cambiamenti sociali, culturali e architettonici delle città moderne. Ciascuno degli otto fotografi coinvolti ha scelto un tema specifico, fornendo un contributo personale e originale che si inserisce nel quadro complessivo della mostra. Gli autori hanno esplorato il concetto di fluidità nella vita urbana, documentando i mutamenti nei flussi di persone all’interno delle metropoli, catturando l’essenza del movimento costante e della trasformazione, raccontando storie di individui che vivono e lavorano negli ambienti urbani, offrendo uno spaccato della diversità dell’esperienza umana segnata da vita che potrebbe essere considerata comune in più luoghi del mondo per arrivare agli eccessi di cui la società cinese è intrisa. Sono state raccontate le nuove forme architettoniche che stanno ridefinendo lo skyline urbano, mettendo in luce l’innovazione e la creatività che caratterizzano la progettazione degli spazi contemporanei per arrivare al racconto di angoli dimenticati immortalando edifici e spazi che raccontano storie che evocano sensazioni di nostalgia e dando ampio spazio a riflessioni e sentimenti contrastanti. Il dialogo tra tradizione e modernità, documenta come le pratiche culturali tradizionali si integrano e si trasformano nella società contemporanea, celebrando la resilienza e l’adattabilità delle culture urbane così come l’impatto della tecnologia sulla vita quotidiana, mostrando come dispositivi digitali e connessioni virtuali stiano ridisegnando le interazioni umane e gli spazi pubblici, offrendo uno sguardo critico sulle nuove dinamiche sociali. Interessante l’esplorazione del concetto di identità collettiva e il ruolo degli spazi pubblici come luoghi di aggregazione e confronto, evidenziando l’importanza di questi spazi nel favorire la coesione sociale e il senso di comunità. “Hot Pot” è una sinfonia visiva che invita il pubblico a riflettere sulle molteplici dimensioni della vita urbana contemporanea in Cina. Ogni fotografo contribuisce con il proprio linguaggio visivo, creando un’esperienza ricca e stratificata che rispecchia la complessità della società odierna. Questa mostra rappresenta un’opportunità unica per immergersi nei cambiamenti che stanno ridisegnando le città cinesi e, attraverso gli occhi degli otto autori, si possono esplorare le molteplici sfaccettature della cultura attuale, un piccolo viaggio attraverso il tempo e lo spazio urbano, un dialogo visivo che invita alla contemplazione e alla scoperta della Cina contemporanea. Sara Munari

HOT POT – 31 Gennaio 2025 ore 20,30 –

Via Mentana 6 Monza

Segue rinfresco in compagnia!

Catalogo disponibile a 15 euro

Cristina Barbieri – S.P.Q.C. Sono pazzi questi cinesi

Colorati, esagerati, buffi, eccessivi, calati in situazioni inconsapevolmente umoristiche, i cinesi suscitano il nostro stupore e ci strappano un sorriso divertito. Perchè, se spesso ci appaiono inconsapevoli del carattere assurdo di quello che fanno o delle combinazioni che creano, altre volte sembrano divertirsi con le loro trovate, che siano un copricapo, un dispositivo improbabile o un costume, magari indossato addirittura da un cane. Anche gli animali, infatti, sono coinvolti a loro insaputa nelle situazioni più surreali. Camminando lungo le strade si incontrano animali giocattolo e pupazzi di dimensioni giganti che coabitano con arredi e persone, manichini animati, a prima vista indistinguibili da esseri umani, che si mescolano e alternano a questi provocando disorientamento in chi cinese non è, e statue in bronzo di
persone colte nell’atto di svolgere gesti quotidiani che diventano richiestissimi coprotagonisti di selfie, per scattare i quali ci si mette in fila. Disneyland, la massima espressione dell’americanismo, è sbarcata in Cina. L’iperrealtà, che scardina il confine tra vero e finto e affascina perchè trasforma i sogni in realtà, incontra il gusto per la copia e la predisposizione all’assurdo dei cinesi, dando vita ad un connubio fertile. Ma sembra di essere a Disneyland anche fuori da Disneyland: è normale che le persone si travestano in modo da sembrare finte, cosicchè personaggi che sembrano usciti dalle fiabe o dalla storia girano tranquillamente per la città, senza suscitare alcun moto di stupore nella folla. Ci si traveste anche da animali di peluche… e contemporaneamente si travestono gli animali da esseri umani con vestiti e addirittura scarpe o da supereroi o da animali mitologici, quali il leone del capodanno cinese: in Cina si può vivere un giorno da imperatori o principesse e anche i cani possono vivere un giorno da leoni.

Anna Brenna – CAPTCHA (Completely Automated Public Turing test to tell Computers and Humans Apart)

“È tutto reale… è tutto vero… non c’è niente di inventato, niente di quello che vedi nello show è finto… è semplicemente controllato” The Truman Show

La citazione riflette quella che per me costituisce l’essenza del progetto, in cui la verità appare manipolata e controllata, ma mai completamente nascosta. Le immagini vogliono mostrare la dualità delle metropoli cinesi: città all’avanguardia, moderne e tecnologiche, ma anche piene di contraddizioni e dettagli perturbanti, che creano una sensazione di disagio sotto una superficie di apparente normalità, in bilico tra il presente e un futuro immaginato.
Ogni fotografia presenta una scena apparentemente perfetta e armoniosa, ma nasconde un dettaglio inquietante che sfugge al controllo, un’atmosfera surreale, che invita chi guarda a scoprire il lato nascosto della realtà. I particolari disturbanti sono inseriti per sembrare fuori posto, ma non immediatamente visibili. Questi dettagli sfuggono al primo sguardo, richiedendo una riflessione più profonda e attenta da parte dello spettatore. “Captcha” affronta temi come il controllo sociale, la percezione della realtà e la tensione tra apparenza e verità. In un mondo dove la tecnologia e il monitoraggio costante influenzano ogni aspetto della vita, cosa significa veramente essere liberi? Quali sono i limiti tra ciò che è reale e ciò che è controllato? Questo progetto fotografico invita a interrogarsi su queste domande, rivelando la fragilità della nostra percezione e la complessità della realtà moderna.

Ivano Cetta – C’era una corte. . . e forse c’è ancora

C’era una volta
È così che iniziano molte favole.
Mi piace, però, l’idea che ogni tanto
possa essere diverso.
Vabbè, ricominciamo

C’era una corte, intorno ad un pozzo
C’era la vita, con ogni mezzo
C’era chi dormiva, c’era chi lavorava
C’era chi sognava e c’era chi giocava

C’era una donna con i suoi bambini
C’era chi invece aiutava i vicini
C’era un mondo, lontano dal tempo
C’era la lentezza che non dava scampo

C’era chi attendeva la fine del giorno
C’era chi a casa faceva ritorno
C’era un uccello che non volava più via
C’era uno sguardo, pieno di poesia

C’era nell’aria un mondo di odori
C’era chi addosso aveva i colori
C’era chi seduto se ne stava in disparte
C’era chi ardeva per la musica e l’arte

C’era vita lungo il cammino
C’era chi di un sogno ha fatto giardino
C’era chi dava le spalle alla storia
C’era a chi non restava che la memoria

C’era una volta…e forse c’è ancora
Ci sono gli hutong, una fotografia che
mai scolora

Valeria Cristofoli – Sul vedere e sul guardare

Il primo strumento utilizzato dal governo cinese per monitorare i propri cittadini sono le telecamere, circa mezzo miliardo installate su tutto il territorio. Le telecamere, dotate per lo più del sistema di riconoscimento facciale, sono collocate non solo nelle aree più affollate e sensibili per la sicurezza nazionale, ma anche in luoghi dove si svolge la vita quotidiana più profonda e intima. Queste telecamere sono in grado di determinare il volto delle persone, il sesso, la razza e il vestiario creando così un enorme banca dati che scheda ogni singolo cittadino dell’1,4 miliardi di cinesi. Un materiale onnicomprensivo che alimenta la nuova Era dell’Intelligenza Artificiale. Da tempo i cinesi sono abituati a essere controllati, visti dagli occhi delle telecamere governative che idealmente rendono le loro vite più sicure e facili. Oggi i cittadini cinesi non sono solo visti, ma anche guardati: “Scoprite perché un uomo agisce, osservate come agisce, esaminate quello che lo appaga. Che cos’altro potrebbe ancora nascondervi?” (Confucio).

Alessandro Guzzeloni – Still City – China’s Urban Spectacle

Negli ultimi anni, la Cina ha subito una trasformazione urbana senza precedenti, caratterizzata da un rapido sviluppo, imponenti grattacieli e infrastrutture tentacolari. Questa trasformazione è più evidente nelle sue principali città, ognuna con la sua miscela unica di architettura storica e moderna. Nelle grandi città si assiste a una spinta verso la spettacolarizzazione delle trasformazioni urbane, culminate nelle architetture iconiche degli anni 2000 volte a ridefinire l’immagine e la narrativa della Cina contemporanea, in risposta prima ai mercati globali e poi all’arrivo delle Olimpiadi del 2008. Pechino, la capitale, è un ottimo esempio di questa metamorfosi urbana. La città vanta un mix di monumenti antichi e meraviglie moderne. Il Centro Acquatico Nazionale (Water Cube) e lo Stadio Nazionale (Bird’s Nest) sono esempi di questa tendenza. Queste strutture non servono solo a scopi funzionali, ma simboleggiano anche le aspirazioni e i risultati conseguiti dalla Cina sulla scena globale. Shanghai è un’altra città che incarna la rapida urbanizzazione della Cina, offrendo un sorprendente contrasto tra gli edifici di epoca coloniale e lo skyline futuristico. Questa giustapposizione evidenzia il significato storico della città e il suo ruolo di potenza finanziaria. La trasformazione urbana della Cina è un fenomeno dalle molteplici sfaccettature. Ogni edificio racconta una storia. Resti Art Déco della Cina pre-comunista si affiancano a condomini dell’era comunista, mentre recenti strutture iconiche ed eleganti simboleggiano il progresso. La diversità architettonica è una narrazione visiva della complessa storia della Cina e della sua rapida modernizzazione, e non solo documenta i cambiamenti fisici, ma offre anche spunti sui cambiamenti culturali e sociali che si verificano nella Cina contemporanea.

Sara Munari – Il topo di metallo

Durante il mio soggiorno in Cina ho intrapreso un viaggio fotografico che si è trasformato in una profonda esplorazione della vita urbana e delle sue caratteristiche peculiari. Con la mia fotocamera in mano, ho camminato per le strade affollate, cercando di catturare l’essenza dinamica e contraddittoria di città in perenne movimento. Ogni scatto è diventato il riflesso di momenti fugaci, una nota in una sinfonia visiva che racconta storie di vite intrecciate. La spontaneità è stata la mia compagna costante, permettendomi di cogliere dettagli inattesi e di rendere speciale l’ordinario. Ho cercato di scomparire nella trama urbana, di diventare parte integrante di quel flusso continuo di persone, luci e ombre, senza mai interromperlo. La macchina fotografica si è fatta, una volta in più, estensione del mio sguardo, registrando senza intervenire, immortalando l’imprevedibilità della quotidianità. In questo lavoro, il mio approccio voleva approfondire una vera e propria riflessione sull’essenza della vita urbana, su quei frammenti di realtà che, altrimenti, sarebbero sfuggiti anche ai miei ricordi. Ricordare la mia esperienza “cinese” è per me fondamentale, perché ho imparato tanto. Il mio obiettivo è stato quello di cristallizzare, di trasformare la fugacità in una possibile testimonianza, offrendo una finestra attraverso cui osservare la complessità e la bellezza nascosta tra le strade delle metropoli cinesi.

Giuseppe Perico – 氣 Qi Energia vitale

Mantenere e ricercare l’equilibrio e il benessere del corpo e dell’anima fa parte della cultura diffusa di molti cinesi. Il Qi è uno dei concetti che si tramanda dal pensiero antico cinese ed è visto come la forza che origina tutte le funzioni fisiche e psicologiche. Questo trova molteplici applicazioni nella medicina tradizionale cinese, nelle arti marziali, ma anche in molti altri aspetti della vita. Oggi, nelle città, i parchi (molto numerosi e curati) sono spazi privilegiati in cui moltissimi cinesi si ritrovano, vivono del tempo, e ricercano in molti modi il proprio equilibrio psicofisico. Fin dal mattino in tanti si ritrovano sia da soli, tra gli alberi, in angoli appartati, oppure in piccoli o grandi gruppi nelle piazze del parco, per svolgere un’incredibile varietà di attività. Anziani, adulti, bambini senza nessun imbarazzo, praticano gli sport più diffusi, arti marziali, ginnastica, meditazione, giochi vari, ma anche balli, canti, piccoli concerti ed esibizioni con i più svariati strumenti. Gli uni accanto e quasi sovrapposti agli altri, senza soluzione di continuità. L’unica regola sembra essere quella di dare spazio alla libertà di giocare, ballare, suonare, cantare, fare ciò che più piace, scegliendo e anche reinventando ogni attività per farla aderire alla propria personalità, e dare voce alla propria 氣 Qi Energia vitale.

Marta Ugolini – Malerba

Al tempo della Rivoluzione Culturale, quasi tutte le opere letterarie erano considerate erbe velenose. Non solo quelle straniere, ma anche quelle di alcuni autori cinesi, nonché la letteratura rivoluzionaria del periodo sovietico. La biblioteconomia, negli ultimi anni, ha subito un’accelerazione e il mercato editoriale è in continua crescita. In questo contesto, sono state costruite, anche da studi di architettura esteri, innovative e imponenti strutture bibliotecarie e si sono sviluppate catene di librerie private. In questi luoghi si incontrano le più svariate persone e tanti bambini accompagnati che si riuniscono in appositi spazi a loro dedicati. Nonostante le dimensioni e la disponibilità di posti a sedere, gli avventori si trovano a leggere magari seduti per terra o sulle scale che uniscono due piani o nei corridoi. Queste aree sono intese non solo come luoghi di ricerca e di studio, ma anche spazi dove trascorrere del tempo. E, quando subentra la stanchezza, si possono anche chiudere gli occhi per rilassarsi, tanto questi spazi risultano gradevoli e accoglienti.

Cristina Barbieri
S.P.Q.C. (Sono Pazzi Questi Cinesi)
www.cristinabarbieri.it
@cribarbieri

Anna Brenna
CAPTCHA
www.annabrenna.com
@nnbrnn

Ivano Cetta
C’era una corte… e forse c’è ancora
www.ivanocetta.com
@ivano4u

Valeria Cristofoli
Sul vedere e sul guardare
@valeria_cristofoli

Alessandro Guzzeloni
Still city
www.aguzz.net
@aaaguzz

Sara Munari
Il topo di metallo
www.saramunari.it
@munari.sara

Giuseppe Perico
氣 Qi Energia vitale
www.giuseppeperico.it
@giuseppeperico

Marta Ugolini
Malerba
www.martaugolini.it
@martaugo

C’era una corte… e forse c’è ancora di Ivano Cetta

10 Dicembre 20247 Ottobre 2024 / saramunari / Lascia un commento

Buongiorno a tutti!

Sono entusiasta di condividere con voi i progetti straordinari dei partecipanti ai due workshop di fotografia che ho avuto il privilegio di organizzare, tenutisi a Shanghai nel 2020 e a Pechino nel 2024. queste esperienze hanno rappresentato per me e per i partecipanti un viaggio creativo unico, segnato non solo dalla crescita artistica, ma anche dalla forza del legame umano tra noi.

Nel 2020, a Shanghai, ho guidato in questo percorso, un gruppo di fotografi completamente diversi tra loro e ho visto ognuno di loro scoprire nuovi modi di vedere e interpretare il mondo attraverso l’obiettivo. I risultati sono stati eccezionali: una collezione di immagini che raccontano storie uniche, catturano emozioni profonde e celebrano la diversità della vita delle due città.

Quattro anni dopo, nel 2024, ci siamo ritrovati a Pechino e mi ha riempito di gioia vedere come il tempo avesse rafforzato lo spirito di collaborazione e la passione condivisa per la fotografia. Questo secondo incontro è stato un’occasione per riflettere sulla nostra evoluzione artistica e per creare nuovi progetti che riflettessero le esperienze e le sfide affrontate nel corso degli ultimi difficili anni. Le fotografie realizzate a Pechino testimoniano una maturità artistica sorprendente e una coesione che raramente si incontra nei gruppi di lavoro.

Voglio esprimere la mia più profonda stima e affetto nei confronti di tutti i partecipanti. Il loro impegno, la loro creatività e la loro capacità di sostenersi a vicenda hanno reso questi workshop momenti indimenticabili. Ogni progetto presentato è una testimonianza del loro talento e della loro dedizione.

Non vedo l’ora di vedere dove ci porterà il prossimo capitolo del nostro viaggio. Ciao a tutti! Sara

Qui potete vedere il lavoro di Ivano Cetta.

Fotografie di Ivano Cetta vietata la vendita o la riproduzione.

C’era una corte… e forse c’è ancora

C’era una volta…

È così che iniziano molte favole.

Mi piace, però, l’idea che ogni tanto possa essere diverso.

Vabbè, ricominciamo.

C’era una corte, intorno ad un pozzo

C’era la vita, con ogni mezzo

C’era chi dormiva, c’era chi lavorava

C’era chi sognava e c’era chi giocava

C’era una donna con i suoi bambini

C’era chi invece aiutava i vicini

C’era un mondo, lontano dal tempo

C’era la lentezza che non dava scampo

C’era chi attendeva la fine del giorno

C’era chi a casa faceva ritorno

C’era un uccello che non volava più via

C’era uno sguardo, pieno di poesia

C’era nell’aria un mondo di odori

C’era chi addosso aveva i colori

C’era chi seduto se ne stava in disparte

C’era chi ardeva per la musica e l’arte

C’era vita lungo il cammino

C’era chi di un sogno ha fatto giardino

C’era chi dava le spalle alla storia

C’era a chi non restava che la memoria

C’era una volta…e forse c’è ancora

Ci sono gli hutong, una fotografia che mai scolora

Per conoscere Ivano:

SITO – www.ivanocetta.com

INSTAGRAM

https://www.instagram.com/ivano.cetta.ph

https://www.instagram.com/ivano4u

Per informazioni sui workshop di viaggio con Sara Munari, vai qui

I lavori dei miei studenti a Tokyo! Bravi!

20 Novembre 201820 Novembre 2018 / saramunari / 2 commenti

Il mio obiettivo, durante i workshop in viaggio, è di aumentare la consapevolezza e stimolare la creatività dei partecipanti.
Lo scopo dei miei workshop è la creazione di uno o più progetti finiti che siano da considerare esercizi pratici per capire come procedere, successivamente, alla creazione dei propri lavori. I fotografi non sono professionisti, alcuni partono da zero, altri hanno già prodotto portfolio. Sono tanto soddisfatta di loro.

L’ordine dei portfolio è casuale.

Vi aspetto al prossimo workshop a Marrakech, qui le info.

Intanto divertitevi a guardare questi lavori!

Ciao

Sara

Cristina Barbieri

Mondo altro

L’iperrealtà e’ affascinante: immagini realistiche, paesaggi curati nei minimi dettagli, personaggi con svariate personalità, colonne sonore accattivanti, trame intriganti delle quali il giocatore è protagonista. Ci si misura con avversari, si mette in luce la propria abilità. Il gioco è un piccolo mondo fantastico che simula quello vero, dove ogni piccola vittoria diventa fonte di soddisfazione, divertimento, piacere. E dove tutti i problemi quotidiani sono banditi dalla mente.

Il Giappone e’ la fucina mondiale dei videogiochi ed e’ anche il luogo in cui sono giocati con un accanimento tale da portare le persone a ritirarsi da ogni situazione sociale e a isolarsi completamente, per passare la vita davanti al computer. Il fenomeno e’ talmente pregnante e diffuso che esiste anche una parola per definire queste persone: “otaku”, tradotto in italiano come “fanatico”.

Il pellegrinaggio nel mondo delle sale gioco di Tokyo e’ stato un viaggio alla ricerca della iperrealtà, ovvero del mondo del falso assoluto, in cui le imitazioni non si limitano a riprodurre la realtà, ma cercano di imprimerle un “miglioramento”, dando vita a scenari in cui tutto è più luminoso, più grande e più divertente che nella vita quotidiana. Non solo: essendo i videogame interattivi, il giocatore ha il potere di cambiare la storia, di decidere, per esempio, se salvare un personaggio oppure no. In confronto ai videogame, la realtà può essere deludente e frustrante. Si rischia di sentire nostalgia di quel mondo immaginario, dove si incontrano mostri, eroi, principesse, si combatte per la vita e la morte compiendo gesta epiche, potendosi sempre rifare dalle sconfitte inserendo nuove monete nella consolle e salendo di grado nei livelli di abilita’, e si finisce per essere risucchiati nel vortice di quella dimensione fantastica.

Nelle sale giochi si incontra non solo realta’ virtuale ma anche gioco d’azzardo reale nelle versioni elettroniche tecnologicamente avanzate dei classici giochi da casino’. Qui la seduzione ipnotica del bombardamento multisensoriale di led luminosi colorati pulsanti al ritmo di poche note musicali ossessivamente ripetute si somma alla compulsione al gioco, esercitando un’ attrazione fatale.

Inchiodati ai seggiolini, i giocatori trascorrono anche l’intera giornata appiccicati ai monitor, dopo essersi sistemati accanto beveraggi e cibarie vari (prontamente erogati dagli onnipresenti distributori automatici).

Patiscono, esultano, si agitano, si disperano, si esaltano: vivono dentro a quel mondo parallelo, simulacro della realta’, diventando a loro volta simulacri di se’ stessi, individui che limitano l’esperienza della loro esistenza agli stimoli e alle emozioni incontrati in un mondo altro.

Contatto

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Simona Cassisa

間

Visualmente, il Kanji 間 (leggi “ma”) raffigura un cancello, al cui interno è racchiuso il sole. Viene collegato al concetto estetico di “spazio negativo”: il vuoto, contrariamente alla nostra visione occidentale, è considerato come uno spazio necessario allo sviluppo del “ki”, 気, la forza vitale di uomini e donne.

All’interno di questo “non-contesto” il singolo abitante cresce, vive e si evolve. Come un sole rosso nel bianco più completo, come un’isola nell’oceano, come una cellula il cui ciclo vitale è però fondamentale per funzionamento del grande organo pulsante che è la società giapponese. 間.

Contatto

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Elsa Falciani

Loosen (Sciogliersi)

Dall’altra parte del mondo conosciamo i manga erotici, le stravaganze sessuali dei giapponesi ma quando provi ad entrare, tutto assume un altro aspetto. Una forte contraddizione tra la bizzarria pornografica con una ricerca di un piacere fanciullesco, e la sofisticata tradizione erotica.

Una persona qualunque potrebbe intitolare o vedere da fuori questo mondo come losco, perverso, a volte violento, che non si puo’ neanche nominare e tanto meno provare. In Giappone la dimensione strettamente sensualistica e ludica della sessualità, sganciata da motivazioni riproduttive o affettive, non è mai stata considerata “peccato”, non ha mai suscitato angoscia morale e sensi di colpa, come nelle culture cristiane. Ogni sfumatura del mondo e’ dentro di noi e più’ lo teniamo lontano e più’ ne siamo attratti in qualche modo, quindi senza giudizi o pregiudizi il nostro sguardo dovrebbe sempre essere di accoglienza come per i giapponesi.

Non lasciamo che i nodi del kinbaku siano una metafora dei nodi morali occidentali, ma una leggera sottomissione alla varietà’ del mondo.

Sono sempre stata trattata con onorevole rispetto, anche nei quartieri più’ discreti e vietati.

Le donne presenti nelle foto sono sempre state consenzienti e mai maltrattate.

English

Loosen

On the other side of the world we know the erotic manga, the sexual extravagances of the Japanese but when you try to get in, everything takes on another aspect.

A strong contradiction between the pornographic whimsical with a search for a boyish pleasure, and the sophisticated erotic tradition. Anyone could name or see from the outside this world as shady, perverse, sometimes violent, that you can not even name, let alone try. In Japan, the strictly sensualistic and playful dimension of sexuality, released from reproductive or affective motivations, has never been considered “sin”, has never aroused moral anguish and guilt, as in Christian cultures.

Every nuance of the world is within us and the more we keep it away, the more we are attracted to it in some way, so without judgments or prejudices our eyes should always be welcoming as for the Japanese.

Let us not let the knots of kinbaku be a metaphor of Western moral knots, but a slight submission to the variety of the world.

I have always been treated with honorable respect, even in the most ‘discrete and forbidden neighborhoods.

The women in the photos have always been consenting and never mistreated.

Contatto

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Lavori prodotti dai miei studenti a New York

1 Settembre 201630 Agosto 2016 / saramunari / 11 commenti

Buongiorno a tutti, ecco alcuni dei lavori prodotti dai miei studenti a New York, durante le settimane dei workshop intensissimi che ho tenuto. Esperienza sempre positiva per me che imparo tantissimo.

Purtroppo non tutti i lavori sono presenti perché alcuni sono ancora da terminare.

Spero che troviate i lavori interessanti e che possano dare spunto per lavori di altri fotografi. Ciao a tutti Sara

“Leeder 115 Engine 258” di Daniel Von Johnston

Ho seguito per una settimana i vigili del fuoco del Leeder 115 e Engine 258 nella caserma di Long Island City, 47th Ave. Sono entrato per una settimana nella loro vita, nel loro lavoro, nella loro quotidianità. Mi hanno fatto sentire come uno di loro, facendomi sedere al loro tavolo e aprendomi tutte le porte di casa loro. Curiosi di vedere l’esito finale del mio lavoro mi hanno fatto conoscere molti loro “piccoli segreti”.

Con immenso rispetto nei loro confronti ho realizzato questo lavoro, sperando di riuscire a trasmettere le stesse emozioni che ho provato anche io.

Durante questo workshop tenuto a New York sono riuscito a capire molte cose che a me erano ancora sconosciute della fotografia. Tutto merito della bravura con la quale Sara ci ha saputo accompagnare in questa settimana di lavoro e soprattutto con la determinazione di riuscire a farci portare a casa un lavoro ben strutturato e completo. Con ciò ringrazio lei e tutti coloro che hanno partecipato a questa esperienza, che dal mio punto di vista è riuscita a delineare un po’ il cammino che voglio intraprendere.

Per vedere il lavoro completo

“The WishProject Desiderīum” di Maria Ianesi

Sentimento intenso che spinge a cercare il possesso, il conseguimento o l’attuazione di quanto possa appagare un proprio bisogno fisico o spirituale.

Cos’è un desiderio in una città come New York? Cosa desiderano le persone che vivono in una città che è al centro del mondo, una città cosmopolita che offre ogni tipo di contaminazione e opportunità. Una città difficile da vivere e piena di contrasti. È questo che mi ha incuriosito gironzolando per le vie della “Grande Mela”.

È stato un confronto bello e diretto con i soggetti che ho fotografato.

Alcuni mi hanno sorpreso tantissimo aprendosi e raccontandomi parte della loro vita. Altri mi hanno preso per una sorta di fatina. Altri ancora hanno preso tutto come un gioco, per me è stato un modo per prendere contatto con le persone “vere”, mi hanno regalato un attimo della loro vita con i loro sogni e desideri.

“Tiramisù” di Veronica Siano

New York City. Prima cosa che ti viene in mente? I taxi. Be’, non la prima ma una delle… E qual è la cosa più interessante dei taxi di NY? I passeggeri, i tassisti e le destinazioni a cui portano.

Così, in una settimana nella Grande Mela, ho cercato di convincere quante più persone possibili a farmi salire con loro durante un tragitto in taxi. Andavo ovunque mi portassero. E durante il tragitto, tra buche, code e brusche frenate, ho scattato loro alcune foto, ho ascoltato quello che avevano da raccontarmi e ho raccontato loro quello che volevano sapere di me.

Viaggi più o meno brevi ma sempre intensi che mi hanno dato la possibilità di conoscere persone meravigliose da ogni parte del mondo, generose e incuriosite quanto basta da voler condividere così tanto con una persona mai vista prima. Tra storie e incontri che mi lasciavano con il sorriso e tanti pensieri positivi una volta scesa dal taxi in cerca di un nuovo passaggio.

53 rifiuti e 21 “okay” ricevuti in 6 giorni. Chi mi guardava storto, chi era di fretta o non era truccata, chi mi ha liquidato con un secco “Forgot it!”, chi voleva che pagassi io la corsa e chi invece mi ha accolto nel suo yellow cab, sorridendomi divertito e incuriosito.

Un’intensa esperienza che mi ha permesso di instaurare un rapporto di fiducia con perfetti sconosciuti nel giro di pochi secondi. In un mondo che vorrebbe convincerci a non fidarci di nessuno, ho avuto la conferma di quanto può essere bello conoscersi e condividere, faccia a faccia.

E’ stata un’esperienza molto intensa e faticosa. Eravamo preparati ma finché non si prova non si sa mai quanto. Soprattutto, però, mi ha permesso di vivere un’avventura bellissima che mi porterò sempre dentro.

Era la prima volta che affrontavo un viaggio da fotografa e la difficoltà maggiore riscontrata è stata non farsi distrarre da una città come New York, e dalla voglia di scoprirla in ogni suo angolo, ma rimanere concentrata per tutta la settimana sul progetto scelto.

E’ stato bello condividere tanto con le persone che sono state delle fantastiche compagne di viaggio. E Sara, come sempre, ci hai dato tanto, in termini di insegnamento e di energia! Grazie!

Per contattare Veronica

“The Nuyoricans” di Nora Kabli

From street art to the vibrant and colorful bars, restaurants, barbershops, churches and community gardens, it is almost impossible not to notice the Puerto Rican flags and decorations prevailing in the popular places of East Harlem. The Puerto Rican influence and culture is unquestionably present in what was once called the “Spanish Harlem” to be, later, colloquially called “El barrio” (The Neighborhood). “El Barrio” counts an increasing number of Dominicans, Salvadorans, Mexicans and Chinese immigrants. The area is currently undergoing gentrification whereupon wealthier residents and businesses are moving in and property values are on the rise. This shift in this community lifestyle has caused some Puerto Ricans to leave East Harlem for the Bronx or even cities like Miami. Therefore, I could not resist to think of the Puerto Ricans left as the “Franco-Belge” comic “Asterix”, a small Gauls village resisting the Roman Empire. Who are the Puerto Ricans of East Harlem? How are they identified? But, most of all, how do they identify themselves? As Americans, Latinos, or Puerto Ricans? “Nuyoricans” is a “portemanteau” word of the terms New York and Puerto Rico. It refers to the members or culture of the Puerto Rican diaspora based in New York City and their descendants. The reason why I have chosen to call this project “Nuyoricans” is because it illustrates exactly what I have found in the Puerto Rican community of East Harlem: a genuine mix between the American and the Puerto Rican cultures. From the “Spanglish” to food or fashion, I was walking the streets alternately listening to rhythm and blues and Puerto Rican salsa. Some Puerto Ricans were easy to identify, wearing shirts or hats mentioning the name of their country, tattoos or even jewelry representing the exotic island. It was a real pleasure, a visual one, to look for them. I easily came to the conclusion that “in East Harlem anyone is Puerto Rican, who feels Puerto Rican”. Albeit, I repeatedly heard, from Puerto Ricans born in Puerto Rico commonly called “Boricuas”: “a Puerto Rican is born in Puerto Rico and the people who were born here are Americans.” It is important to mention that Puerto Ricans have been U.S. citizens since 1917. The Jones–Shafroth Act grants US citizenship to anyone born in Puerto Rico on or after April 25, 1898. Among the people I met and photographed, some were proud to be veterans who had fought for the USA, while others strongly expressed their wish to see Puerto Rico free from the American political influence and sovereignty. The Nuyoricans have all been kind to me and despite having been told regularly “Be careful who you ask questions to; not everyone is nice here”, the majority of Americans, Latinos, Boricuas and Nuyoricans were happy to be asked about their neighborhood, country, or roots. Many spoke nostalgically about “La isla del encanto” (the charming Island), when telling me their stories. It was an interesting journey that allowed me to explore another New York, another Harlem, a Harlem I barely knew about, far away from the typical ‘cliché’ of it, too often mentioned in films or books for its crime and poverty stricken reputation.

“Un esperienza intensa, con una docente onesta e disponibile, dove hai l’opportunità d’imparare tanto su di te, vedendo il lavoro degli altri.”

Per il lavoro completo www.norakabliphotography.wordpress.com

“Under construction” di Giuseppe Perico

Ho cercato, incontrato e osservato i lavori in corso per le strade di New York. Lavori stradali, ma anche diversi tipi di cantieri, con o senza uomini al lavoro, ai bordi delle strade. Ho fotografato la città, le persone, gli orizzonti da questo punto di vista. La città brulica di cartelli, segnalazioni e indicazioni di lavori in corso, molto più di quanto uno si aspetti. Raramente si pone al centro questo tema e solitamente molte di queste situazioni passano inosservate. Interessante è stato fotografare da vicino le persone al lavoro, con attrezzi, elmetti e mezzi, al centro di cantieri affascinanti per colori, linee, forme e situazioni inusuali che si vengono a creare. Nel corso del lavoro l’attenzione si è concentrata nel cercare prospettive della città, anche nei suoi orizzonti più riconoscibili, viste attraverso un cantiere o gli uomini che ci lavorano. Scenari e orizzonti impressi nella memoria collettiva, come lo skyline di Manhattan, visti e contemplati da un’altra prospettiva. Gli orizzonti e profili che mutano per i cambiamenti in corso, la fanno sembrare la città meno statica e ancora più dinamica. Giuseppe Perico

L’esperienza è stata molto interessante. Sia per il tipo di proposta, vale a dire individuare e sviluppare un tema e nel corso del workshop, mano a mano circoscriverlo e interpretarlo nella maniera più adatta. Sia per la metodologia utilizzata ossia il confronto con Sara e in gruppo. Osservare e imparare anche dal percorso che stanno facendo gli altri è preziosissimo. Grazie

Per contattare Giuseppe spikej@inwind.it

“John Doe” di Anna Brenna

John Doe #1

Jane Doe #9

John Doe #2

John Doe #4

John Doe #7

John Doe #8

Baby Doe #10

Jane Doe #3

Jane Doe #5

Jane Doe #6

Il ritratto è in generale considerato la rappresentazione di una persona secondo le sue fattezze e sembianze, reali o nella visione dell’autore, in modo da caratterizzarne l’identità e l’individualità. Nelle grandi città sia ha sempre più frequentemente l’impressione che la persona si annulli nella totalità della massa, che diventa un aggregato variegato ed informe che fagocita le singole persone L’individuo viene spersonalizzato e perde la propria identità sociale e culturale, diventando quasi invisible agli occhi degli altri. In questo senso ho inteso ritrarre questi individui di spalle, rimuovendo la loro espressione, trascurandone la personalità data dalla caratterizzazione dei tratti somatici, quasi trasformandoli in presenze aliene all’ambiente circostante e al tempo presente. John Doe è un nome usato solitamente nel gergo giuridico statunitense per indicare un uomo la cui reale identità è sconosciuta o va mantenuta tale. Il suo equivalente femminile è Jane Doe, mentre nel caso di bambini è frequente l’uso di Baby Doe.

Portrait is generally considered as the representation of a person according to its features and appearance, be it real or in the author’s view, so that its identity and individuality are characterised. In the big cities it has become a common thinking that every person is blended into the mass, which turns into a variegated and unformed aggregate, swallowing the single persons. Every individual is depersonalised and loses its social and cultural identity, almost becoming invisible to the other’s gaze. This is the meaning of these portraits from behind, removing people’s expression and disregarding their personality, conveyed through their somatic features, and transforming them into presences alienated from the surrounding environment and from present time. The names “John Doe” for men, “Jane Doe” for women and Baby Doe for children are used as placeholder names for a party whose true identity is unknown or must be withheld in a legal action, case, or discussion.

Per vedere tutto il lavoro: http://www.annabrenna.com/

Le 10 foto sono una parte del lavoro che ho prodotto in occasione del recente workshop con Sara. Ormai sono una veterana di questi workshop, avendo partecipato in diverse occasioni. Che dire? Esperienze bellissime tutte: molto impegnativi, si scarpina dalla mattina alla sera, ma si torna a casa soddisfatti e cresciuti da un punto di vista fotografico. Toglietevi dalla testa di fare i turisti e visitare la città dove vi trovate… :-O Sara supporta tutti indistintamente dal livello fotografico e dalla tipologia del lavoro. E’ importantissima la condivisione con il gruppo. Consiglierei questa esperienza a chiunque abbia voglia di impegnarsi e crescere. Anna

“A Coney Island of the Mind” di Valeria Crisofoli

A Coney Island of the Mind è il titolo della raccolta poetica di Lawrence Ferlighetti e ho scelto di utilizzare questa stessa intestazione perché il mio lavoro fotografico, come le sue poesie, non raccontano di un luogo ma di uno stato d’essere, una specie di Luna Park dell’anima. “Diversi editor e fotografi, nel corso degli anni, mi hanno proposto di pubblicare un’edizione di A Coney Island of the Mind corredata di fotografie della vera Coney Island di New York. Ma io non ho mai concepito il libro come una rielaborazione di quel luogo geografico. Come poeta, a volte mi immagino ancora nei panni di un reporter onnisciente venuto dallo spazio, che invia i suoi dispacci a un caporedattore supremo convinto della necessità di rappresentare senza censure le tragicomiche pagliacciate di quelle creature bipedi note col nome di esseri umani. E dunque, A Coney Island on the Mind è il mio reportage su ciò che succede quaggiù.” Lawrence Ferlinghetti

Il lavoro completo qui www.valeriacristofoli.com

Il workshop di Sara Munari permette di affrontare tutte difficoltà che emergono quando si deve portare a casa un lavoro fotografico in un ambiente sconosciuto e in tempi molto ristretti. Si parte con l’idea di una tematica da sviluppare ma quando si arriva sul posto ci si confronta con la realtà e le complessità del luogo. Lavorare con Sara Munari insegna a comprendere l’importanza di progettare e di studiare la tematica che si desidera sviluppare con coerenza e rigore, poi il suo entusiasmo e le sue capacità intuitive danno supporto alla realizzazione del progetto fotografico rendendo l’esperienza formativa e indimenticabile.

“On the go” di Marta Ugolini

A New York le abitudini alimentari sono diverse da quelle italiane. Un pranzo o uno spuntino per strada è sempre possibile grazie a un nutrito gruppo di food truck e food cart che offrono una multiforme varietà di cibo “on the go”, da consumarsi in ogni angolo, che può soddisfare gusti differenti. Questi mezzi sono facili da trovare, soprattutto se si passeggia nelle zone di uffici, dentro e fuori i parchi e i musei. Non hanno un indirizzo fisso, ma si spostano nelle varie zone della città e comunicano la loro posizione attraverso i “social” o per mezzo di specifiche app. Così come molteplice è la tradizione culinaria che viene offerta, allo stesso modo è disparata la provenienza dei venditori. I gestori sono prevalentemente non statunitensi, molte volte non parlano e non capiscono neanche bene l’inglese. Street food può essere sinonimo di fast food, ma non necessariamente di junk food. Anzi, possono anche offrire cibo da gourmet. La tradizione alimentare scende in strada per soddisfare chi necessita di velocità, ma non vuole rinunciare alla qualità.

Per vedere il lavoro completo www.martaugolini.it

Questo di New York non è il primo workshop che faccio con Sara. Ogni anno mi iscrivo con slancio perché so che lavorerò duro, mi stancherò, vivrò momenti di allegria e, qualche volta, anche di scoramento ma , al termine, con il lavoro concluso tra le mani, non vedrò l’ora di partecipare al workshop seguente.

Grazie Sara per l’entusiasmo e la passione che trasmetti e con la quale insegni.

“A spasso con Woody” di Ivano Cetta

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Capitolo primo. “Adorava New York. La idolatrava smisuratamente…” No, è meglio “la mitizzava smisuratamente”, ecco. “Per lui, in qualunque stagione, questa era ancora una città che esisteva in bianco e nero e pulsava dei grandi motivi di George Gershwin…” No, fammi cominciare da capo… capitolo primo. “Era troppo romantico riguardo a Manhattan, come lo era riguardo a tutto il resto: trovava vigore nel febbrile andirivieni della folla e del traffico. Per lui New York significava belle donne, tipi in gamba che apparivano rotti a qualsiasi navigazione…” Eh no, stantio, roba stantia, di gusto… insomma, dai, impegnati un po’ di più… da capo. Capitolo primo. “Adorava New York. Per lui era una metafora della decadenza della cultura contemporanea: la stessa carenza di integrità individuale che porta tanta gente a cercare facili strade stava rapidamente trasformando la città dei suoi sogni in una…” Non sarà troppo predicatorio? Insomma, guardiamoci in faccia: io questo libro lo devo vendere. Capitolo primo. “Adorava New York, anche se per lui era una metafora della decadenza della cultura contemporanea. Com’era difficile esistere, in una società desensibilizzata dalla droga, dalla musica a tutto volume, televisione, crimine, immondizia…” Troppo arrabbiato. Non devo essere arrabbiato. Capitolo primo. “Era duro e romantico come la città che amava. Dietro i suoi occhiali dalla montatura nera, acquattata ma pronta al balzo, la potenza sessuale di una tigre…” No, aspetta, ci sono: “New York era la sua città, e lo sarebbe sempre stata…” (tratto da “Manhattan”, 1979) Da sempre New York City, ed in particolar modo il quartiere di Manhattan, scatenano nella mente delle persone il formarsi di una serie di immagini che nel corso degli anni abbiamo subìto, soprattutto attraverso il cinema e la televisione. Io, per la prima volta a New York, ho cercato di viverla con una guida d’eccezione: Woody Allen e la sua cinepresa. Da moltissimi anni ammiratore dei suoi film, sono partito per New York con la macchina fotografica al collo, il treppiedi sulle spalle… e le scene stampate dei suoi film nelle tasche. Ventiquattro sono i film che Woody Allen ha girato a New York. Da “Bananas” (uscito nel 1971) fino a Blue Jasmine (del 2013), passando per Manhattan, Annie Hall, e Whatever Works, solo per citarne alcuni. Ho quindi percorso in lungo e largo Manhattan (oltre a Brooklyn ed al Queens) alla ricerca delle stesse strade in cui il regista newyorchese ha svolto gran parte del suo lavoro, e tentando di mantenere le stesse inquadrature, per ricordare a me ed a voi che… “New York era la sua città, e lo sarebbe sempre stata”.

Per il lavoro completo http://www.ivanocetta.com

Quando i primi di dicembre ho letto che Sara avrebbe tenuto un workshop a New York, ho pensato… “che bella esperienza potrebbe essere partecipare…”. I motivi erano molteplici: New York ed il suo fascino; Sara Munari e la possibilità di poter usufruire del suo talento e della sua guida; io ed un progetto che mi frullava in testa da qualche mese… Ad inizio gennaio la mia decisione era quindi già presa in maniera irrevocabile: volevo iscrivermi. E così è stato. Da allora e fino al momento della partenza, ho cercato di “vivere” il workshop, perché per me la preparazione è già il viaggio. Lavorare per il progetto e studiarne i particolari per non arrivare impreparati. Conoscere i colleghi fotografi ed i loro progetti in una sera di fine maggio dentro un appartamento con vista sul Lago di Annone. Tutto questo ha aumentato il mio bisogno di cibarmi di fotografia a trecentosessanta gradi. Poi la partenza. E si è cominciato a fare sul serio. Si usciva ogni giorno armati della fotocamera e delle migliori intenzioni, con la consapevolezza che al ritorno in albergo… nel momento del ritrovo quotidiano con gli altri colleghi per discutere del lavoro e scegliere gli scatti… Sara un po’ ci avrebbe bastonato (spronato???) perché cerca sempre di spremerti e di ottenere il massimo. Ma anche questo serve. So che quando arrivano, non sono cazziate fine a se stesse. Ma sono volte a farci aprire fotograficamente gli occhi su questo meraviglioso mondo che ci circonda. In conclusione: SI’. Ne è valsa la pena partecipare. Perché la Fotografia occupa un posto rilevante nella mia vita… Perché un workshop, in generale, è quasi sempre un arricchimento personale da un punto di vista tecnico… Perché in un workshop di Sara, c’è la possibilità di ascoltare, capire e assorbire le sue “lucidamente folli visioni”… Ma soprattutto perché ho avuto la possibilità di condividere momenti di Vita accanto ai miei “fotocolleghi” Anna… Daniel… Giuseppe… Marina… Raoul… Salvatore… ed, ovviamente, Sara. Grazie a tutti per ciò che mi avete insegnato. Di cuore.

“D-Central Park”di Cucci Domenico

Il mio lavoro sul Central Park evidenzia una New York inattesa per quanto essa possa sembrare scontata. Immerso nella metropoli dell’immaginario comune, abitata da gente organizzata che velocemente raggiunge la propria meta tra le vie grandi e immense della città, quasi come un cambio di dimensione degno di un film, d’improvviso si arriva in questa sconfinata oasi verde dove un’altra città vive e si svaga in svariati modi. Basta alzare la testa al cielo però e scorgere la metropoli che guarda da fuori il verde dei suoi prati e il defluire dei ruscelli impotenti ma allo stesso tempo maestosi.

Contatti web: http://www.jonnyzeroc.com http://www.instagram.com/jonnyzeroc

“BasketBALL Courts” di Ilaria Pretto

Ci sono centinaia di campi all’aperto a New York City. Nella capitale internazionale del BasketBALL è possibile trovarli percorrendo brevissimi tratti a piedi o seguendo i ragazzi con i palloni in mano che spuntano da ogni angolo. La mia ricerca si è basata su vari canali da Google search a NYCgovparks a “serendipity”. Oltre al lato sportivo molto importante è quello ricreativo e di aggregazione. In questa città che non dorme mai ho continuato il mio progetto di ricerca concentrandomi su questi spazi. Percorrendo i quartieri di MANHATTAN, BRONX, QUEENS e BROOKLYN a piedi, ho avuto modo di fotografare oltre 100 campi e notare come cambiasse la loro architettura in relazione a quella del quartiere circostante, le linee ed i colori. Percorso di ricerca personale nel tessuto urbano.

Lavoro completo ilariapretto.com

Workshop molto intenso, in una città come New York, dove le distanze sono spesso impegnative mi ha dato la possibilità di attraversare tutto il tessuto urbano dal Bronx alla sfavillante Manhattan e vedere luoghi in cui non sarei mai passata. La cosa più importante che mi Sa porto a casa è che …. c’è sempre tantissimo da imparare! Sara , mettendosi lei in primis in discussione ti invita continuamente a far lo stesso, a scoprire, cambiare, pensare e poi ricominciare, distruggendo le certezze precedenti e ricostruendone di nuove! Bellissima esperienza come sempre! Ilaria Pretto

“The Empathy Doll” di Maria Ianesi

A figure having the likeness of a human, especially one used as a child’s toy.

La mia curiosità riguardo alle bambole nasce fin da quando ero una bambina. Spesso incuriosita guardavo quei giochi non più come tali, ma come degli oggetti curiosi che rappresentavano dei corpi finti, spesso non realistici, apparentemente senza anima, ma a cui davo un nome e a cui attribuivo mille storie. Si creava un’empatia unica tra me e quei personaggi che creavo dal momento in cui ne entravo in possesso.

I collezionisti di bambole o artisti che le creano spesso vengono guardati come delle persone strane e le bambole a volte destano inquietudine, ma dietro questo mondo si nascondono significati e dei mondi interessantissimi.

Nei miei incontri con gli artisti di bambole e collezionisti si è aperto un mondo pieno di informazioni storiche e di esperienze personali uniche. Proprio quell’empatia che si crea attorno alle bambole parlava del “vissuto”.

Per vedere i lavori di Maria https://www.instagram.com/marianesi3388/

“Smell rose” di Michela Bigini

Nel cuore di Manhattan c’è una strada dove la primavera dura tutto l’anno. E’ la 28th Street, a Chelsea, dove si è insediato il Flower District, un’isola verde nel bel mezzo del cemento. La 28th Street si colora delle tantissime varietà di piante e fiori che spuntano dai negozi e invadono i marciapiedi e, fin dalle prime ore del mattino, c’è un allegro via vai di compratori alla ricerca del fiore giusto per un’amica, il boy-friend, il boss al lavoro o il proprio negozio.

E’ stata un’esperienza intensa, di crescita non solo professionale ma anche personale. Grazie a Sara Munari per l’entusiasmo e la generosità con cui insegna!

Per contattare Michela michela.bigini@virgilio.it

“Street photography a New York” di Raul Ventura

Sono uno studente di Istituto Italiano di Fotografia ed ho conosciuto Sara in quanto mia docente. Ho deciso di prender parte a questo workshop con lei perché da subito ho capito che poteva darmi tanto, di certo a livello fotografico ma anche a livello personale. Cosi è stato. Essendomi da poco avvicinatomi al mondo della street, ho incontrato parecchie e grosse difficoltà che son state smorzate pian piano con i suoi duri ( chi ha preso parte alle sue sedute capirà ) ma fondamentali consigli! Esperienza, in ogni caso, straordinaria e di grande importanza formativa.

Per vedere il lavoro di Raoul www.raoulventura.com