Germania

Chi non conosce August Sander?

/ saramunari / 6 commenti

Ciao a tutti,

avevamo già parlato di questo importante fotografo tedesco del 900 e dei suoi ritratti in questo articolo.

Approfondiamo un po’ la sua conoscenza.

Ciao

Anna

 

Antlitz der Zeit: Sechzig Aufnahmen Deutscher Menschen des 20. Jahrhunderts by Sander, August

August Sander (Herdorf, 17 novembre 1876 – Colonia, 20 aprile 1964) è stato un fotografo tedesco.

Sander era figlio di un carpentiere che lavorava nell’industria mineraria. Mentre lavorava in una miniera locale, Sander imparò i primi rudimenti della fotografia assistendo un fotografo che stava lavorando per la compagnia mineraria. Col supporto finanziario di suo zio comprò l’attrezzatura fotografica e allestì una sua camera oscura. Svolse il servizio militare (1897 – 1899) come assistente di un fotografo, e gli anni successivi viaggiò attraverso la Germania. Nel 1901 iniziò a lavorare per uno studio fotografico a Linz, diventandone prima socio (1902) e poi unico proprietario. Nel 1910 lasciò Graz e aprì un nuovo studio a Colonia.

Nei primi anni venti Sander si unì al “Gruppo degli Artisti Progressivi” di Colonia e cominciò a pianificare un catalogo della società contemporanea attraverso una serie di ritratti. Nel 1927 Sander, insieme allo scrittore Ludwig Mathar, viaggiò per la Sardegna per tre mesi, scattando circa 500 fotografie. Comunque, un diario dettagliato dei suoi viaggi non fu mai completato.

Il primo libro di Sander Face of our Time fu pubblicato nel 1929. Contiene una selezione di 60 ritratti tratti dalla serie People of the Twentieth Century (Ritratti del Ventesimo Secolo). Sotto il regime nazista, il suo lavoro e la sua vita personale furono pesantemente limitati. Suo figlio Erich, che era un membro del partito di sinistra Sozialistischen Arbeiterpartei Deutschlands (SAP), fu arrestato nel 1934 e condannato a 10 anni di prigione, dove morì nel 1944, poco prima della fine della sua condanna. Il libro di Sander Face of our Time fu sequestrato nel 1936 e le lastre furono distrutte, in quanto l’uomo proposto dal fotografo non corrispondeva al modello proposto dal regime nazista.

Durante il decennio successivo il lavoro di Sander fu rivolto primariamente alla natura e alla fotografia di paesaggio. Quando esplose la seconda guerra mondiale lasciò Colonia e si trasferì in campagna, permettendo così di salvare la maggior parte dei suoi negativi. Il suo studio fu distrutto nel 1944 durante un bombardamento.

Il lavoro di Sander comprende paesaggi, natura, foto di architettura e street photography, ma è famoso soprattutto per i suoi ritratti, come esemplificati dalla serie Uomini del Ventesimo Secolo. In questa serie egli cerca di offrire un catalogo della società tedesca durante la Repubblica di Weimar. La serie è divisa in sette sezioni: i Contadini, i Commercianti, le Donne, Classi e Professioni, gli Artisti, le Città e gli Ultimi (homeless, veterani, ecc.).

Fonte “Wikipedia”

August Sander (17 November 1876 – 20 April 1964) was a German portrait and documentary photographer. Sander’s first book Face of our Time (German: Antlitz der Zeit) was published in 1929. Sander has been described as “the most important German portrait photographer of the early twentieth century.

Sander was born in Herdorf, the son of a carpenter working in the mining industry. While working at a local mine, Sander first learned about photography by assisting a photographer who was working for a mining company. With financial support from his uncle, he bought photographic equipment and set up his own darkroom.

He spent his military service (1897–99) as a photographer’s assistant and the next years wandering across Germany. In 1901, he started working for a photo studio in Linz, Austria, eventually becoming a partner (1902), and then its sole proprietor (1904). He left Linz at the end of 1909 and set up a new studio in Cologne.

In 1911, Sander began with the first series of portraits for his work People of the 20th Century. In the early 1920s, he came in contact with the (Cologne Progressives) a radical group of artists linked to the workers’ movement which, as Wieland Schmied put it, “sought to combine constructivism and objectivity, geometry and object, the general and the particular, avant-garde conviction and political engagement, and which perhaps approximated most to the forward looking of New Objectivity […] “.In 1927, Sander and writer Ludwig Mathar travelled through Sardinia for three months, where he took around 500 photographs. However, a planned book detailing his travels was not completed.

Sander’s Face of our Time was published in 1929. It contains a selection of 60 portraits from his series People of the 20th Century, and is introduced by an essay by Alfred Döblin titled “On Faces, Pictures, and their Truth.” Under the Nazi regime, his work and personal life were greatly constrained. His son Erich, who was a member of the left wing Socialist Workers’ Party (SAP), was arrested in 1934 and sentenced to 10 years in prison, where he died in 1944, shortly before the end of his sentence. Sander’s book Face of our Time was seized in 1936 and the photographic plates destroyed. Around 1942, during World War II, he left Cologne and moved to a rural area, allowing him to save most of his negatives. His studio was destroyed in a 1944 bombing raid. Thirty thousand of Sander’s roughly forty-thousand negatives survived the war, only to perish in an accidental fire in Cologne in 1946. Sander practically ceased to work as a photographer after World War II. He died in Cologne in 1964.

His work includes landscape, nature, architecture, and street photography, but he is best known for his portraits, as exemplified by his series People of the 20th Century. In this series, he aims to show a cross-section of society during the Weimar Republic. The series is divided into seven sections: The Farmer, The Skilled Tradesman, Woman, Classes and Professions, The Artists, The City, and The Last People (homeless persons, veterans, etc.). By 1945, Sander’s archive included over 40,000 images.

In 2002, the August Sander Archive and scholar Susanne Lange published a seven-volume collection comprising some 650 of Sander’s photographs, August Sander: People of the 20th Century. In 2008, the Mercury crater Sander was named after him.

Source “Wikipedia”

Una fotografa tedesca appartenente alla scuola di Düsseldorf

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Candida Höfer (nata nel 1944) è una fotografa tedesca, basata a Colonia ed un’ ex-studente di Bernd e Hilla Becher. Come altri studenti dei Becher – Axel Hütte, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth – il lavoro della Höfer è noto per la perfezione tecnica e l’approccio strettamente concettuale. Dal 1997 al 2000, ha insegnato come professoressa alla Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe.

Nata nel 1944 a Eberswalde nella regione del Brandeburgo, Candida Höfer è figlia del giornalista tedesco Werner Höfer. Dal 1964 al 1968, la Höfer ha studiato alla Kölner Werkschulen (Cologne Academy of Fine and Applied Arts).. Dopo la laurea, ha iniziato a lvorare per dei giornali come ritrattista, producendo una serie sui poeti di Liverpool. Dal 1970 al 1972, ha studiato dagherrotipia, mentre lavorava come assistente di Werner Bokelberg ad Amburgo. Più tardi ha frequentato la Kunstakademie Düsseldorf dal 1973 al 1982, dove ha studiato cinema con Ole John e, dal 1976, fotografia con Bernd Becher. Insieme a Thomas Ruff, lei è stata una dei primi allievi del Becher ad utilizzare il colore, mostrando il suo lavoro con proiezioni di diapositive. Mentre frequentava la scuola, ha ideato un film che ha poi girato con Tony Morgan nelle gelaterie Da Forno a Düsseldorf nel 1975.

La Höfer ha iniziato a scattare fotografie a colori degli interni di edifici pubblici quali uffici, banche e sale d’attesa nel 1979, mentre studiava a Düsseldorf. Il raggiungimento della fama è arrivato con una serie di fotografie che mostravano lavoratori ospiti in Germania, dopo di che si è concentrato sul soggetto “Interni”, “Camere” e “Giardini zoologici”. La Höfer si è poi specializzata in fotografie di grande formato di interni vuoti e spazi sociali che catturano la “psicologia dell’architettura sociale” Le sue fotografie sono scattate con una classica e diritta angolazione frontale o cercando una diagonale nella composizione. Tende a scattare ogni stanza priva di azione da un punto di osservazioneelevato, vicino ad una parete, cosicchè il muro più lontano si al centro dell’immagine risultante. Fin dalle sue prime creazioni, è sempre stata interessata a rapprensentare spazi pubblici, come musei, biblioteche, archivi nazionali o teatri d’opera, svuotati da ogni presenza umana. le immagini della Höfer si è sempre focalizzata, in maniera consistente, su questi interni vuoti sin dagli anni 80. La Höfer raggruppa le sue foto in serie in base a tematiche istituzionali e geografiche, ma la similitudine formale tra le sue foto è il principio organizzativo dominante.

Nella sua serie Zoologische Gärten (1991), la Höfer sposta il focus dagli interni agli zoo in Germania, Spagna, Inghilterra, Francia e Olanda. Sempre con il suo inconfondibile stile descrittivo, le immagini della Höfer cercano ancora di smantellare il ruolo giocato dalle istituzioni nella definizione dello sguardo del fruitore, documentando gli animali in cattività.

Nel 2001, per Douze-Twelve, commissionato dal Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle di Calais e più tardi in mostra a Documenta 11, la Höfer ha fotografato 12 copie di Les Bourgeois de Calais di Auguste Rodin, nelle loro installazioni in diversi musei e parchi di sculture. Dal 2004 al 2007, ha girato il mondo per fotografare le opere iconiche di On Kawara della serie “Today” nelle case di collezionisti privati. Nel 2005, la Höfer ha intrapreso un progetto al museo del Louvre, documentando le diverse gallerie, esaminando non solo l’arte sacra in esbizione, ma anche il loroo desgin individuale, archi, pavimentazioni e decorazioni, nella completa assenza di spettatori e turisti.

La prima mostra personale della Höfer si è tenuta nel 1975 alla Konrad Fischer Galerie di Düsseldorf. Da allora, la Höfer ha avuto mostre personali in musei in tutta Europa e negli USA, tra cui la Kunsthalle Basel, il Portikus a Francoforte, la Hamburger Kunsthalle, e il Power Plant di Toronto. E’ stata inclusa da Okwui Enwezor in Documenta 11 a Kassel nel 2002, e ha rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia nel 2003, insieme a Martin Kippenberger. La prima esibizione completa delle sue oepre in Nord America, si è tenuta sotto il titolo “Architecture of Absence” al Norton Museum of Art nel 2006. Quello stesso anno, ha tenuto mostre personali al Museo del Louvre, Parigi e all’Irish Museum of Modern Art, Dublino.

Le operere della Höfer sono incluse in importanti collezioni a livello mondiale, tra cui la Bibliothèque Nationale de France e il Centre Pompidou, Parigi; il Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; J. Paul Getty Museum, Los Angeles; Kunsthalle Basel; Kunsthalle Hamburg; Kunsthaus Bregenz; Museum Folkwang, Essen; Museum of Modern Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; St. Louis Art Museum, St. Louis. Tra i più importanti collezionisti privati da annoverare il Senatore americano Thomas Eagleton.

Qui un’intervista a Klat Magazine

Candida Höfer (born 1944) is a Cologne, Germany-based photographer and a former student of Bernd and Hilla Becher. Like other Becher students – Axel Hütte, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth – Höfer’s work is known for technical perfection and a strictly conceptual approach.From 1997 to 2000, she taught as professor at the Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe.

Born 1944 in Eberswalde, Province of Brandenburg, Candida Höfer is a daughter of the German journalist Werner Höfer. From 1964 – 1968 Höfer studied at the Kölner Werkschulen (Cologne Academy of Fine and Applied Arts). After Graduation, she began working for newspapers as a portrait photographer, producing a series on Liverpudlian poets. From 1970 to 1972, she studied daguerreotypes while working as an assistant to Werner Bokelberg in Hamburg. She later attended the Kunstakademie Düsseldorf from 1973 to 1982, where she studied film under Ole John and, from 1976, photography under Bernd Becher. Along with Thomas Ruff, she was one of the first of Becher’s students to use color, showing her work as slide projections. While at school, she conceived a film which she shot jointly with Tony Morgan in the Düsseldorf ice cream parlour Da Forno in 1975.

Höfer began taking color photographs of interiors of public buildings, such as offices, banks, and waiting rooms, in 1979 while studying in Düsseldorf. Her breakthrough to fame came with a series of photographs showing guest workers in Germany, after which she concentrated on the subjects “Interiors”, “Rooms” and “Zoological Gardens”. Höfer specialises in large-format photographs of empty interiors and social spaces that capture the “psychology of social architecture”. Her photographs are taken from a classic straight-on frontal angle or seek a diagonal in the composition. She tends to shoot each actionless room from an elevated vantage point near one wall so that the far wall is centered within the resulting image. From her earliest creations, she has been interested in representing public spaces such as museums, libraries, national archives, or opera houses devoid of all human presence. Höfer’s imagery has consistently focused on these depopulated interiors since the 1980s Höfer groups her photographs into series that have institutional themes as well as geographical ones, but the formal similarity among her images is their dominant organizing principle.

In her Zoologische Gärten series (1991), Höfer shifts her focus away from interiors to of zoos in Germany, Spain, England, France, and the Netherlands. Implementing her typically descriptive style, Höfer’s images again seek to deconstruct the role institutions play in defining the viewer’s gaze by documenting animals in their caged environments.

In 2001, for Douze-Twelve, commissioned by the Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle in Calais and later shown at Documenta 11, Höfer photographed all 12 casts of Auguste Rodin’s The Burghers of Calais in their installations in various museums and sculpture gardens. From 2004 to 2007, she traveled the world to photograph conceptual artist On Kawara’s iconic Date Paintings in the homes of private collectors. In 2005, Höfer embarked upon a project at the Musée du Louvre, documenting its various galleries, examining not only the sacred art they exhibit but also their individual design, arches, tiles and embellishments, with spectators and tourists entirely absent.

Höfer’s first solo exhibition was in 1975 at the Konrad Fischer Galerie in Düsseldorf. Since then, Höfer has had solo exhibitions in museums throughout Europe and the United States, including the Kunsthalle Basel, Portikus in Frankfurt am Main, the Hamburger Kunsthalle, and the Power Plant in Toronto. She was included by Okwui Enwezor in Documenta 11 in Kassel in 2002, and she represented Germany at the Venice Biennale in 2003 together with the late Martin Kippenberger. The first comprehensive North American survey of her work was shown under the title “Architecture of Absence” at Norton Museum of Art in 2006. That same year, she had solo exhibitions at Musée du Louvre, Paris, and the Irish Museum of Modern Art, Dublin.

Höfer’s works are represented in important collections worldwide, including the Bibliothèque Nationale de France and the Centre Pompidou, Paris; Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; J. Paul Getty Museum, Los Angeles; Kunsthalle Basel; Kunsthalle Hamburg; Kunsthaus Bregenz; Museum Folkwang, Essen; Museum of Modern Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; St. Louis Art Museum, St. Louis; among others.Major private collectors include United States Senator Thomas Eagleton.

 Anna