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Vincitrici del Premio Musa per fotografe 2025: Marialucia Campanella – Non ti scordar di me

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A page with a soft white background featuring the text 'Non ti scordar di me' and an exploration of Alzheimer's disease through photography.

Benvenuti! Siamo davvero felici di avervi qui.

Questo è lo spazio del Premio Musa per Fotografe 2025, un progetto che mi sta particolarmente a cuore. Ogni anno cerchiamo di raccontare e valorizzare il lavoro di fotografe che ci hanno colpito, che hanno qualcosa di importante da dire attraverso le loro immagini.

Quest’anno abbiamo selezionato delle fotografe straordinarie. Donne che sanno usare la fotografia per raccontare storie, per farci vedere il mondo da prospettive nuove, per farci sentire qualcosa.

Qui troverete i loro lavori, ascolterete le interviste dove ci parlano di come sono nati i loro lavori, di cosa c’è dietro a un’immagine che a prima vista sembra semplice ma nasconde un mondo. Scoprirete anche i loro percorsi, non sempre facili, ma autentici.

Buona visione! Sara Munari

Non ti scordar di me

La prima volta che ho sentito parlare del morbo di Alzheimer ero una bambina.

Vassoio in legno con un vaso di vetro verde contenente fiori rosa, illuminato dalla luce del sole.
Una fotografia in bianco e nero di una donna con un vestito scuro, incollata con nastro adesivo su uno sfondo bianco.
A black and white image of a large wooden door set in a stone wall, flanked by small windows, with steps leading up to it. Next to it, an old photograph of a wedding party posed on steps, featuring a bride in a white dress surrounded by guests.

Mia nonna era una donna autonoma con una vita semplice e piena di piccole abitudini.

Un gruppo di uccelli neri che volano in formazione nel cielo grigio.

Con il tempo, la malattia si è insinuata silenziosamente nella nostra vita, trasformando ogni gesto, ogni sguardo, ogni ricordo condiviso.

Un albero solitario in un paesaggio aperto, illuminato da una luce morbida in una giornata serena, con cielo blu e nuvole leggere sullo sfondo.
Una sedia di legno con una coperta verde e una scatola contenente una foto sopra.
Immagine di un vasto mare blu sotto un cielo chiaro, con una piccola barca in lontananza. In alto a destra, una foto in la cornice che mostra una persona in piedi sulla spiaggia.

“Non ti scordar di me” è un progetto fotografico che esplora il morbo di Alzheimer attraverso la storia di mia nonna.

Un vaso di vetro con fiori appassiti è posato su uno sgabello di legno chiaro, con uno sfondo scuro.
A polaroid photograph of five women standing together in a public space, with a colorful building in the background, taped to a textured white page.
Un albero secco e scheletrico contro un cielo grigio, catturato in un'immagine in bianco e nero.
Un'immagine di un'opera d'arte in rilievo che rappresenta una figura femminile con un braccio alzato, affiancata da una fotografia di una donna anziana con i capelli grigi, vestita con un pullover verde, seduta in un ambiente domestico.
Un tavolo di legno con una sedia sullo sfondo. Su di esso c'è una compressa avvolta in una carta bianca, situata in un ambiente luminoso e semplice.

L’ obiettivo è restituire visivamente il processo di perdita della memoria e dell’identità, mettendo in dialogo fotografie d’archivio, immagini contemporanee e paesaggi naturali.

Due fotografie affiancate: a sinistra una ragazza sorridente con i capelli castani, a destra una donna più grande con capelli grigi, entrambe su sfondo bianco.
Dettaglio di una statuetta con decorazioni floreali e un rosario appoggiato su un tavolo di legno, illuminato da una luce morbida.
Un accessorio vintage in legno poggiato su un tovagliolo di pizzo su un tavolo di legno.
Un albero secco solitario in un campo aperto sotto un cielo nuvoloso, in bianco e nero.

Il progetto si muove tra passato e presente, tra memoria e oscurità, per raccontare il fragile confine tra ciò che resta e ciò che scompare.
Gli alberi diventano la metafora visiva della malattia: corpi vivi ma svuotati, che conservano la forma mentre perdono la linfa.

Un'immagine sfocata di una persona, con tratti indistinti, che appare in un contesto luminoso e minimalista.
Pannello informativo di presentazione per la fotografa Marialucia Campanella, che include informazioni di contatto e dettagli sulla sua carriera e sulla sua arte.
Un tavolino in legno con un vaso di vetro contenente fiori secchi appoggiato sopra. L'illuminazione crea ombre morbide sul tavolo.
Una ragazza abbraccia affettuosamente sua nonna in una foto nostalgica, con sfondo semplice.

Marialucia Campanella
Cell: +39 3204467963
Email: marialucia.campanella95@gmail.com
@marialucia_campanella

Tutte le immagini sono di Marialucia Campanella, vietata la riproduzione o l’uso improprio.

Vincitrici del Premio Musa per fotografe 2025: Martina Simonato – L’infinito istante

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Mappa aerea in bianco e nero che mostra una vasta area agricola con campi rettangolari e strade sinuose.

Benvenuti! Siamo davvero felici di avervi qui.

Questo è lo spazio del Premio Musa per Fotografe 2025, un progetto che mi sta particolarmente a cuore. Ogni anno cerchiamo di raccontare e valorizzare il lavoro di fotografe che ci hanno colpito, che hanno qualcosa di importante da dire attraverso le loro immagini.

Quest’anno abbiamo selezionato delle fotografe straordinarie. Donne che sanno usare la fotografia per raccontare storie, per farci vedere il mondo da prospettive nuove, per farci sentire qualcosa.

Qui troverete i loro lavori, ascolterete le interviste dove ci parlano di come sono nati i loro lavori, di cosa c’è dietro a un’immagine che a prima vista sembra semplice ma nasconde un mondo. Scoprirete anche i loro percorsi, non sempre facili, ma autentici.

Buona visione! Sara Munari

L’infinito istante

Non è mai esistita un’Arcadia ideale, un posto incontaminato, immune al passaggio del tempo.
L’uomo ha incessantemente disegnato delle linee labili che si sono aggregate, si sono sovrapposte, andando a costituire quello che oggi chiamiamo Paesaggio.

Cartolina bianca con una scritta a mano in blu che indica la data 23-4-1968 e una firma
Una strada tranquilla tra edifici residenziali, con un muro in mattoni e un appartamento con un balcone.
Paesaggio rurale con colline, un albero e pali della luce in un campo arato.
Un'immagine di un cimitero con una struttura bianca e scale metalliche. Sullo sfondo, si vedono loculi adornati con fiori. Il paesaggio è circondato da alberi e presenta un'atmosfera tranquilla.
Una selezione di vecchie fotografie e cartoline, disposte su un tessuto chiaro, che evocano ricordi e storie personali.
Un'auto da giardinaggio carica di piante e fiori percorre una stretta via acciottolata in un villaggio storico.

L’infinito istante è un itinerario e insieme una fuga. E’ il racconto di incontri, amici, oggetti, in
cui si rispecchia e scandisce il cammino umano. E’ il racconto di un’Italia comune,
apparentemente marginale, dove la natura perde i richiami mitici ad una illusione vernacolare in
favore di un’antropizzazione da sempre presente, magari sobria, armoniosa, ma comunque
rispondente ai soli bisogni dettati da una quotidianità spesso più dura di quanto si ammetta.

Una donna in un negozio di alimentari, con un grembiule bianco e verde, che si trova vicino alla cassa tra scaffali pieni di prodotti alimentari.
Un campo da calcio con quattro ragazzi che giocano, circondato da alberi e colline sullo sfondo.
Un escavatore rosso parcheggiato vicino a un palo della luce, circondato da alte erbacce verdi e un albero in lontananza sotto un cielo sereno.
Tre fotografie in bianco e nero di un vicolo con case, disposte in sequenza, che mostrano dettagli architettonici e un'auto parcheggiata.
Un'area esterna con tavoli e sedie nere, sotto un portico con colonne rosse, illuminata dalla luce del sole.

Ogni segno è la risposta ad una necessità, ad un bisogno che mano a mano si abbassa, si estende, si mischia e perde la sua apparente natura. Una moltitudine di relazioni, di interdipendenze che assumono un valore testimoniale unico.

Un tavolo di lavoro in un ambiente di macellazione, con vari strumenti da cucina e carne cruda sul piano.
A butcher in an apron skillfully cutting meat on a red cutting board in a small shop, surrounded by various utensils and decorations.

Il progetto si allontana dalla Storia, andando alla ricerca dei paesaggi delle storie. L’intreccio di
immagini di archivio e reportage traccia linee sottili, racconti che vibrano leggeri su una tela
grigia, dentro uno spazio latente a cui non appartengono in pieno. Parla di un tempo che scorre
costante, di paesi che, da sopra le cime delle colline, scivolano fino alle zone artigianali a valle.
Mostra un territorio che non si sottrae a sedimentazioni, sfaccettature e contraddizioni, un luogo che, lontano dalla ricerca di un estetismo sempre più insoddisfatto, può rappresentare l’Italia intera.

Raggruppamento di tubi blu impilati ordinatamente contro un muro bianco, con una pianta verde che cresce tra i tubi.
Una vista di una strada tranquilla in una zona industriale, con edifici e serbatoi metallici sullo sfondo, illuminata da una luce tenue del giorno.
A black-and-white photograph of a person holding a camera in a kitchen setting, with a stove and pot in the background.
An elderly woman sitting on a stone table surrounded by greenery and potted plants, wearing a floral dress, in a tranquil outdoor setting.
Un paesaggio rurale con una vista panoramica di un villaggio situato su una collina, circondato da verdi colline e alberi, con una recinzione visibile in primo piano.

Martina Simonato
Cell: +39 3494128022
Sito: https://www.martinasimonato.com/
email: martina.simonato.1@gmail.com
Ig: @martinasimonato

Immagine aerea di un paesaggio rurale, mostrando campi verdi e bruni, un fiume che attraversa la zona, e un piccolo abitato circondato da vegetazione.

Tutte le immagini sono di Martina Simonato, vietata la riproduzione o l’uso improprio.

Logo e marchi dei sponsor e partner del Premio Musa per Fotografe 2025 su sfondo bianco.

Vincitrici del Premio Musa per fotografe 2025: Elena Zottola – Stanotte il cielo è un mandorlo fiorito

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Una vista notturna di fuochi d'artificio illuminati da nuvole, con siluette di piante in primo piano.

Benvenuti! Siamo davvero felici di avervi qui.

Questo è lo spazio del Premio Musa per Fotografe 2025, un progetto che mi sta particolarmente a cuore. Ogni anno cerchiamo di raccontare e valorizzare il lavoro di fotografe che ci hanno colpito, che hanno qualcosa di importante da dire attraverso le loro immagini.

Quest’anno abbiamo selezionato delle fotografe straordinarie. Donne che sanno usare la fotografia per raccontare storie, per farci vedere il mondo da prospettive nuove, per farci sentire qualcosa.

Qui troverete i loro lavori, ascolterete le interviste dove ci parlano di come sono nati i loro lavori, di cosa c’è dietro a un’immagine che a prima vista sembra semplice ma nasconde un mondo. Scoprirete anche i loro percorsi, non sempre facili, ma autentici.

Buona visione! Sara Munari

Stanotte il cielo è un mandorlo fiorito
Stanotte il cielo è un mandorlo fiorito è un autoritratto composto di materiali d’archivio e fotografie raccolte negli ultimi anni trascorsi nel ritorno a casa in Basilicata.

Una persona in abiti scuri è in piedi di spalle davanti a una finestra aperta, con raggi di luce che entrano nella stanza. La scena trasmette un'atmosfera di introspezione e calma.
Immagine in bianco e nero di una ragnatela brillando alla luce con fiori sfocati in primo piano.
Una donna sorridente in abbigliamento vintage, in piedi in un campo di fiori, con una casa sullo sfondo. L'immagine è in bianco e nero.
Un riflesso di luce su uno specchio antico appoggiato su una superficie di pietra, con pareti in pietra grezza sullo sfondo.
Una storica fotografia in bianco e nero ritrae un gruppo di persone, tra cui donne e bambini, seduti e in piedi davanti a un edificio con un giardino fiorito.
Una donna seduta in un prato fiorito, con sfondo di edifici in una zona montana.

Una geografia affettiva del ritorno alla montagna che instaura un dialogo con la mitologia familiare, il trascorrere del tempo e l’identità personale, interrogandosi sulla riscrittura del senso di luoghi di cui
quasi più nessuno sembra curarsi.

Un tronco legnoso attaccato a un filo spinato, ripreso in bianco e nero, in un paesaggio sfocato sullo sfondo.
Tre giovani donne in abbigliamento tradizionale, in piedi davanti a una parete bianca, con espressioni serie e pose distintive.
Quattro fascetti di bacche nere disposti su una superficie di cemento, con tratti di ombra che si proiettano sul fondo.
Una persona di spalle con un velo blu e grigio, osserva un oggetto o legge un documento all'interno di una stanza.
A detailed textile pattern featuring dark floral designs with various shades of purple, pink, and green.
Due mani che tengono un fiore rosso, con dettagli visibili delle dita e delle unghie mentre si trovano in un ambiente con ombre sullo sfondo.
Un autoritratto sfocato di una persona visto attraverso un vetro danneggiato e incrinato, che crea un effetto di astrazione.
Gruppo di donne sorridenti in un contesto rurale, circondate da elementi naturali e strutture in legno.

Attraverso materiali d’archivio, fotografie, installazioni e oggetti, l’opera indaga la possibilità, e la tensione del restare in luoghi segnati da migrazioni e spopolamenti.

Dettaglio di un impianto vegetale con semi leggeri e soffici, in bianco e nero, che evidenzia la fragilità e la delicatezza della natura.
Un'immagine storica in bianco e nero di un gruppo di persone, inclusi bambini, riuniti sotto un albero. Alcuni tengono dei bicchieri, sorridendo e guardando verso la macchina fotografica.
Ritratto in bianco e nero di una persona con il viso parzialmente coperto da foglie secche spinose, enfatizzando un effetto artistico e misterioso.
Scultura che rappresenta un calzino nero e una scarpa su un tronco di legno, in un'immagine in bianco e nero.
Un cavallo bianco che bruca l'erba in un prato, con il riflesso dell'animale visibile in una pozzanghera d'acqua circostante. La scena è in bianco e nero e presenta un paesaggio collinare sullo sfondo.

Seguendo la scia di Vito Teti e di quella tradizione di pensiero etnografico che si è definita “periferica”, il lavoro assume periferia e liminarità come condizioni esistenziali e poetiche nelle quali la soglia è
abitata e attraversata traducendo l’identità culturale in una materia viva, porosa e vulnerabile: la Lucania, terra di ricordi e fughe, può ospitare il futuro?

Elena Zottola

www.elenazottola.com
@elenazottola_
elenazottola95@gmail.com

Tutte le immagini sono di Elena Zottola, vietata la riproduzione o l’uso improprio.

Vincitrici del Premio Musa per fotografe 2025: Luciana Trappolino – Tra-me

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Un uomo in piedi di spalle, vestito con abiti tradizionali di pelliccia, davanti a un fondo bianco, in un ambiente naturale con una struttura in legno sullo sfondo.

Benvenuti! Siamo davvero felici di avervi qui.

Questo è lo spazio del Premio Musa per Fotografe 2025, un progetto che mi sta particolarmente a cuore. Ogni anno cerchiamo di raccontare e valorizzare il lavoro di fotografe che ci hanno colpito, che hanno qualcosa di importante da dire attraverso le loro immagini.

Quest’anno abbiamo selezionato delle fotografe straordinarie. Donne che sanno usare la fotografia per raccontare storie, per farci vedere il mondo da prospettive nuove, per farci sentire qualcosa.

Qui troverete i loro lavori, ascolterete le interviste dove ci parlano di come sono nati i loro lavori, di cosa c’è dietro a un’immagine che a prima vista sembra semplice ma nasconde un mondo. Scoprirete anche i loro percorsi, non sempre facili, ma autentici.

Buona visione! Sara Munari

Tra-me

“Ritratti decontestualizzati, donne africane provenienti dalle sperdute tribù del sud dell’Angola, riprese di spalle: una scelta intenzionale dettata dal voler rappresentare la dura condizione di donne la cui cultura patriarcale dominante, nelle rispettive tribù di appartenenza, prevarica costringendole a subire ingiustizie, violenze e soprusi o a intraprendere quotidiane lotte indifesa dei propri diritti essenziali.

La figura femminile, cui cerco di dare voce attraverso le mie foto, vive in una condizione di marginalizzazione ed esclusione che opprime o annulla ogni anelito di libertà. Donne che apparentemente provano a emanciparsi attraverso la creatività che in loro è caratterizzata da abbigliamento e acconciature; queste ultime, in particolare, si presentano come vere e proprie sculture, in forma d’intreccio o corno, forgiate con fango, erbe, grasso, sterco di vacca, impreziosite da conchiglie e centinaia di perline e bottoni multicolori.

Una donna africana in abiti tradizionali si trova davanti a un telo bianco mentre tiene un bambino in braccio. Altri bambini sono visibili nelle vicinanze, in un ambiente rurale sabbioso.
Una donna africana vista di spalle, con un abito colorato e acconciatura elaborata, davanti a uno sfondo bianco. Il contesto è rurale, con elementi naturali e una costruzione in terra nel retro.
Una donna di spalle in abbigliamento tradizionale africano davanti a uno sfondo bianco, visibile in un contesto rurale con una struttura di legno sullo sfondo.
Una donna di spalle, avvolta in un panno colorato, con un asciugamano sulla testa, si trova davanti a una struttura di legno e una tenda bianca in un ambiente arido.
Un gruppo di bambini e una donna, di spalle, in un ambiente rurale africano, davanti a uno sfondo bianco mentre si trovano vicino a una capanna.
Una donna africana in piedi, vista di spalle, tiene un bambino mentre si trova di fronte a uno sfondo bianco. Il terreno è sabbioso e ci sono costruzioni di legno sullo sfondo.
Una donna e un bambino di spalle, in piedi di fronte a uno sfondo bianco, con una capanna in stile tradizionale in lontananza, in un ambiente rurale africano.
Una giovane donna di spalle, vestita con un costume tradizionale, si trova davanti a uno sfondo bianco in un paesaggio africano con capanne in lontananza.

Eppure, anche in questa espressione estetica, si conformano a condizionamenti sociali, culturali e spirituali che determinano e richiedono precise rappresentazioni simboliche.

L’aspetto spirituale si riconduce alla religione animista che, attraverso le forme e i canoni dettati dai riti ancestrali della tribù, tramanda le sue credenze attraverso dei simboli. Essendo i capelli la parte più estrema dell’individuo rivolta verso il cielo, si ritiene che la comunicazione con gli Dei e gli Spiriti degli antenati passi attraverso di essi per raggiungere l’anima: da qui l’importanza della capigliatura.

Le implicazioni sociali e culturali si ravvedono in multiformi caratterizzazioni: ogni tipo di capigliatura femminile connota l’appartenenza ad un’etnia; oppure, in uno stesso ambito sociale, una diversa età, l’ingresso nell’età adulta attraverso la prima mestruazione o un particolare status civile e sociale.”

Luciana Trappolino

Mail: traluce64@gmail.com
Sito: www.lucianatrappolino.it
Fb: https://www.facebook.com/luciana.trappolino
Instagram: https://www.instagram.com/traluce64/

Tutte le immagini sono di Luciana Trappolino, vietata la riproduzione o l’uso improprio.

✨ Un Nuovo Anno con Musa Fotografia – Corsi e eventi! Incontro gratuito con Lorenzo Cicconi Massi

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Immagine promozionale per un incontro online con Lorenzo Cicconi Massi, con due persone che saltano contro un cielo nuvoloso, accompagnata da dettagli sull'evento e contatti.
Un bambino che tiene una scatola sulla testa, indossando una maglietta rosa e sorridendo. A destra, informazioni su un corso di reportage fotografico online con Pierpaolo Mittica.

Ciao a tutti!

✨ È iniziato un nuovo anno e con esso tante nuove opportunità per crescere insieme nella fotografia! Ti invitiamo a iniziare il 2026 con noi: tra corsi, eventi e tante occasioni di confronto, non mancheranno i momenti di creatività e ispirazione!

🌟 EVENTO IN PRIMA LINEA
🗓️ 19 gennaio 2026 – Incontro gratuito con Lorenzo Cicconi Massi
🕒 Ore 20.30 – Online
Un’occasione unica per confrontarti con uno dei più interessanti fotografi contemporanei. Lorenzo Cicconi Massi ci guiderà in un incontro esclusivo, condividendo la sua esperienza e visione artistica. Non perdere l’opportunità di partecipare!
🔗 Richiedi il link per l’incontro a info@musafotografia.it

🌟 CORSI IN PARTENZA
Non è mai troppo tardi per approfondire la tua passione per la fotografia! Ecco i corsi che partono a gennaio:

  • Il racconto fotografico (online) – 15 gennaio 2026
  • Reportage fotogiornalistico (online) – 17 gennaio 2026
  • Corso sull’intelligenza artificiale (AI) applicata alla fotografia (online) – 21 gennaio 2026
  • Le pratiche della contemporaneità (online) – 26 gennaio 2026

💻 I corsi online ti permetteranno di studiare a tuo ritmo, senza rinunciare al confronto diretto con docenti e compagni di corso. Un’opportunità per migliorare le tue competenze fotografiche, ampliando i tuoi orizzonti.

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Come sempre, offriamo letture portfolio gratuite con la nostra fondatrice e docente, Sara Munari. Se vuoi confrontarti con lei su come migliorare il tuo lavoro, prenota la tua sessione!

✨ Ti aspettiamo a gennaio per un mese ricco di formazione, condivisione e nuove idee. Non vediamo l’ora di continuare a crescere insieme a te!
A presto,
Il team di Musa Fotografia
Sara Munari

Tutti i corsi in partenza in ordine di inizio corso
Reportage fotogiornalistico  con Pierpaolo Mittica online
Intelligenza artificiale AI online
Le pratiche della contemporaneita’ online
Come costruire un libro fotografico workshop in aula
Come costruire una fanzine workshop in aula
Diario Fotografico, conoscenza di se ed espressione creativa online
Lightroom di base online

Febbraio: incontro con Editrice Emuse – chiedi il link per partecipare

Photoediting funzionale online
Esercizi sul linguaggio fotografico workshop in aula
Ritratto fotografico base online
Strategie per autori in crescita workshop online
Photoshop  di base online
Esercizi sul Racconto fotografico workshop in aula
Ritratto fotografico intermedio online
Lo Stile fotografico, come trovarlo online
Ritratto fotografico avanzato online
Come vincere premi e call online
Come si realizza ed espone una mostra workshop in aula
La costruzione del portfolio, come e cosa fare online

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Vincitrici del Premio Musa per fotografe 2025: Chiara Innocenti – Torneranno le lucciole

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Collage di immagini religiose e storiche, centrale una foto di due donne in abiti tradizionali, circondate da cartoline sacre e illustrazioni floreali.

Benvenuti! Siamo davvero felici di avervi qui.

Questo è lo spazio del Premio Musa per Fotografe 2025, un progetto che mi sta particolarmente a cuore. Ogni anno cerchiamo di raccontare e valorizzare il lavoro di fotografe che ci hanno colpito, che hanno qualcosa di importante da dire attraverso le loro immagini.

Quest’anno abbiamo selezionato delle fotografe straordinarie. Donne che sanno usare la fotografia per raccontare storie, per farci vedere il mondo da prospettive nuove, per farci sentire qualcosa.

Qui troverete i loro lavori, ascolterete le interviste dove ci parlano di come sono nati i loro lavori, di cosa c’è dietro a un’immagine che a prima vista sembra semplice ma nasconde un mondo. Scoprirete anche i loro percorsi, non sempre facili, ma autentici.

Buona visione! Sara Munari

“Torneranno Le Lucciole?”

In un mondo che si muove a una velocità insostenibile per il ricordo, la domanda “Torneranno Le Lucciole?” si fa testimone di una profezia che ancora risuona. Se Pasolini con la metafora della scomparsa delle lucciole denunciava la perdita di un’autentica identità culturale soffocata dal
consumismo e l’opera di Tosatti suggeriva la rinascita di una nuova luce dalle ceneri del passato, questo progetto si inserisce in questo dialogo e propone un’azione concreta .
L’opera si fa custode di un patrimonio in via di dispersione: quello della memoria collettiva. Non si limita a osservare, ma invita a intervenire, a riaccendere le piccole, luminose luci della nostra storia. Le lucciole non sono più solo un simbolo di nostalgia, ma il valore intrinseco dei racconti e
degli insegnamenti degli anziani, considerandoli non solo testimoni di tradizioni ma veri e propri custodi di un’eredità che connette passato e futuro.
La ricerca artistica trascende la pura rappresentazione visiva, attivando la memoria attraverso un dialogo multisensoriale e intimo. Le fotografe, nate dalla condivisione, non sono mero documento, ma soglie che si fondono con la concretezza dei materiali suggeriti dai racconti: un profumo,
una consistenza, un fruscio. é in questa alchimia tra l’immagine e l’oggetto sensibile che la conoscenza orale si ancora, sottraendosi alla liquidità del tempo.

A decorative wallpaper with floral patterns, featuring a small framed image in the center, surrounded by two smaller images: one of a hand reaching towards grass with a frog and another of a tranquil forest path.
A decorative fabric background featuring floral patterns, with a central picture frame displaying an image of a person with a child. Surrounding the frame are four smaller images: one of pink flowers, another of a woman's face, a third of a statue, and the last showing blue fabric with floral designs.
A textured frame featuring a small black-and-white photograph in the center, surrounded by four smaller images of trees and nature.
A collage of images featuring a central framed photo surrounded by various themed images, including an angel statue, blue flowers, a weathered door, an old mailbox, and snail trails on a textured surface, all set against a blue backdrop adorned with golden stars.

Il progetto è un manifesto sulla lentezza della condivisione, unica possibilità per salvare un patrimonio culturale immateriale. E’ un invito a rallentare, ad ascoltare e a riconoscere il valore intrinseco di ogni generazione. é un’opera che ci ricorda che il nostro patrimonio non si trova solo nei monumenti, ma nei fili invisibili dei racconti che, se non preservati, rischiano di svanire, spegnendo per sempre le piccole, luminose luci della nostra storia.

A colorful patterned background featuring various fruits alongside a central black-and-white photograph of a person studying, with smaller images of a plate of food, coins, and a vintage alarm clock.
An artistic collage featuring a central framed black-and-white photograph on a patterned background, flanked by two smaller images: one shows an ornate decorative piece, and the other depicts a woman reaching for items in a cabinet.
A collage featuring a rustic frame made of sticks, containing a black-and-white photo, a small image of two egg yolks in flour on the left, and a handwritten recipe on aged paper on the right.
An image featuring a red and white checkered tablecloth with a framed photo in the center. The photo shows people sitting at a table. To the right, there are smaller images: one of a chick being held and another depicting a dark background with scattered light.

Lavoro composto da 15 polittici: pannelli e immagini digitali.
I pannelli sono opere artigianali a tiratura pezzo unico concepite come strutture di salvaguardia sinestetica del patrimonio orale. Hanno uno sviluppo tridimensionale e sono realizzati impiegando materiali originali antichi. La fotografia anch’essa originale e elevata da un doppio sistema di
contenimento: una cornice in legno e una base di appoggio, entrambe trattate con foglia oro.

A patterned wall with red and gold designs features a framed painting of a person with two children. In the top right corner, there's a small image of a turtle being held in a hand.
A textured green background featuring a framed black-and-white photo of a child and an adult together, surrounded by images of a constellation map, a person among flowers, and a circular artistic design.
A decorative wall with floral patterns features a golden-framed photo of children at its center, flanked by an illustration of a moth and a poem titled 'Lucciola' on the right.
A collage featuring a vintage sheet of music with handwritten notes, a central framed photo of two smiling people, a silhouette of two children playing with a small statue, and a vintage illustration of two figures in traditional clothing.
A decorative wall art featuring a central framed black and white photograph surrounded by a lace-like design on a light background. Three smaller images on the right depict hands interacting with nature and animals.
A textured background made up of overlapping pages of text, featuring a central black and white photo in a gold frame, with a partially visible page containing Italian text on the right side.

L’utilizzo della foglia oro enfatizza il valore intrinseco della memoria orale e la sua natura riflettente sebbene statica richiama la luce delle lucciole, simboleggiando la persistenza della conoscenza oltre l’usura del tempo. Questa configurazione realizza una sinestesia della memoria. Integrando materiali e immagine si attiva così percezione tattile, olfattiva e acustica. Chiara Innocenti
@chiarainnocenti76
www.chiarainnocenti.it

Tutte le immagini sono di Chiara Innocenti, vietata la riproduzione o l’uso improprio.

Logo e nomi degli sponsor e partner del Premio Musa per Fotografe 2025, disposti in un layout organizzato su sfondo bianco.

Vincitrici del Premio Nazionale Musa per fotografe 2025

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Manifesto del Premio Nazionale Musa 2025 per fotografe, con un'immagine stilizzata di un leone e testo in vari colori, evidenziando il nome del premio e la scadenza.

La 7°edizione del Premio Nazionale Musa per fotografe 2025 ha visto un’ottima partecipazione, confermando l’importanza crescente di questo riconoscimento dedicato alle artiste visive italiane. Le opere presentate sono state un viaggio emozionante attraverso sguardi unici e prospettive originali, dimostrando ancora una volta il talento e la diversità della fotografia femminile italiana.

Una giuria d’eccezione, composta da Enrico Stefanelli, Claudia Ioan, Loredana De Pace e Sara Munari ha selezionato le vincitrici di quest’anno tra centinaia di partecipanti provenienti da tutta Italia. Le opere presentate hanno dimostrato una buona qualità artistica e una grande varietà di temi e linguaggi visivi.

Presto le interviste coi singoli lavori!

LE VINCITRICI DI QUESTA EDIZIONE SONO:

Categoria Ricerca: Chiara Innocenti con il progetto “Torneranno le lucciole?”

Collage artistico che combina diverse immagini sacre e fotografie di donne, circondato da una cornice dorata. Include anni di cartoline religiose e rappresentazioni visive di temi religiosi e floreali.

Fotografia di Chiara Innocenti

Categoria Reportage: Martina Simonato con il progetto “L’infinito istante”

Una vista di un cimitero con scale metalliche, un edificio bianco e una parete decorata con fiori e commemorazioni.

Fotografia di Martina Simonato

Categoria Ritratto: Luciana Trappolino con il progetto “Tra-me”

Una persona di spalle indossa un vestito decorato con pellicce, davanti a una struttura di legno rustica e un fondale bianco.

Fotografia di Luciana Trappolino

MENZIONI D’ONORE:

  • Marialucia Campanella con il progetto “Non ti scordar di me”, prima fotografia
  • Elena Zottola con il progetto “Stanotte il cielo è un mandorlo fiorito”, seconda fotografia
Ritratto artisticamente sfocato di una donna con espressione contemplativa, su sfondo neutro.
Un cavallo bianco pascola in un prato verde, riflesso in uno specchio d'acqua, catturato in un'immagine in bianco e nero.

Le fotografie sono di Marialucia Campanella e Elena Zottola

I premi, oltre che in attrezzatura, messi a disposizione da Fujifilm, sono volti alla crescita personale delle autrici che potranno godere di una spinta autoriale grazie alle esposizioni che varranno organizzate in alcuni dei principali festival di fotografia italiani e agli incontri con curatori ed editori (Alessia Locatelli e Grazia Dell’Oro). Abbiamo messo il palio Corsi di fotografia formativi e la stampa professionale presso Fotofabbrica di Massimiliano Carraglia, di una delle esposizioni.

I festival coinvolti:

  • Colornophotolife
  • Festival della fotografia etica di Lodi
  • Grenze Arsenali fotografici di Verona
  • Festival della fotografia italiana

Tutti i progetti selezionati verranno proiettati alla Biennale di Fotografia femminile di Mantova.

Da due anni abbiamo istituito il Premio Fotocult per Musa grazie al quale una delle vincitrici verrà pubblicata, con il suo progetto, sulla rivista Fotocult, di notorietà nazionale.

PREMIO Fiaf – Festival della fotografia italiana

Da quest’anno una delle fotografe vincitrici avrà l’opportunità di esporre all’edizione successiva del Festival della Fotografia Italiana. La fotografa sarà selezionata dalla giuria della Fiaf predisposta alla selezione dei progetti in mostra.

PREMIO Studio CAOS | NOCSensei.

In occasione della nuova edizione del Premio MUSA per la fotografia, lo Studio CAOS di Loredana De Pace, in collaborazione con NOCSensei, dedica uno spazio speciale alle tre vincitrici del concorso attraverso la realizzazione di una video-intervista condotta dalla curatrice e giornalista Loredana De Pace.

Ringraziamo tutte le partecipanti, gli sponsor e i partner, senza di voi questa bella avventura non sarebbe possibile!

Logo di sponsor e partner del Premio Nazionale Musa per fotografe 2024, in un layout grafico semplice e pulito.

A questo link tutte le informazioni https://www.musafotografia.it/premio.html

Per ulteriori informazioni:

http://www.musafotografia.it

Logo del Premio Nazionale Musa per fotografe, rappresentato da una casa stilizzata con una bandiera e la scritta 'MUSA FOTOGRAFIA' in caratteri gialli.