📸 Incontro online con Lorenzo Zoppolato 1 dicembre 2025 – Musa Fotografia
Lorenzo Zoppolato è una delle voci più interessanti della fotografia italiana contemporanea. Vincitore di numerosi premi nazionali – tra cui Portfolio Italia, Italian Street PhotoFestival e il titolo di Emerito della Fotografia Italiana conferito dalla FIAF – ha esposto in spazi prestigiosi come il MACRO di Roma, il Leica Store di Londra e festival di rilievo internazionale.
La sua ricerca unisce poesia visiva, reportage e sguardo autoriale, esplorando i confini tra realtà e immaginazione. Durante l’incontro con Musa Fotografia condividerà il suo percorso, i progetti più significativi e le sfide dietro ai suoi meritati successi.
Ciao a tutti! Questo mese è ricco di eventi e novità ✨ Abbiamo la partenza del Corso di Storytelling, a cui tengo molto! Le letture portfolio online per migliorare il tuo lavoro, la presentazione delle vincitrici del Premio Musa online! Il primo dicembre, inoltre, l’incontro con Lorenzo Zoppolato online! Prenota il tuo posto!
💻 Tutti i corsi online sono pensati per darti massima libertà, senza rinunciare alla qualità del confronto con docenti e compagni. PROSSIMI EVENTI ✨19 Novembre 2025 SERATA ONLINE PRESENTAZIONE VINCITRICI PREMIO MUSA – RICHIEDI IL LINK ore 20,30 a info@musafotografia.it ✨ 30 Novembre 2025 LETTURE PORTFOLIO ONLINE – Sul sito alla pagina “Letture” ✨1 Dicembre 2025 Incontro con Lorenzo Zoppolato ore 20,30 online Richiedi il link a info@musafotografia.it ✨19 Dicembre 2025 Festa di natale e PROIEZIONE DELLE VINCITRICI DEL PREMIO MUSA FOTOGRAFIA A LECCO panettone e spumante – ore 20,00 Ti aspettiamo! A presto, Il team di Musa fotografia Sara Munari
Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza a Ottobre! Partecipate!
Buongiorno, ecco tutti i premi fotografici in scadenza a Novembre! Partecipate!
Ciao Ciao
Annalisa
International Artistic Photography Awards 2025
Sei pronto a condividere la tua visione unica con il mondo attraverso l’arte della fotografia? Ti invitiamo a partecipare agli International Artistic Photography Awards (IAPA), una piattaforma globale di prim’ordine dedicata alla scoperta di nuovi talenti audaci, alla celebrazione di prospettive creative e all’ispirazione attraverso immagini potenti.
Perché candidare il tuo lavoro?
Esposizione globale: mostra le tue fotografie a un pubblico mondiale e ottieni un riconoscimento oltre i confini.
Valutazione degli esperti: il tuo lavoro sarà valutato da una giuria di fotografi esperti ed esperti del settore appassionati di fotografia creativa.
Categorie diverse: che tu sia attratto dalla ritrattistica, dal paesaggio, dal documentario, dalle belle arti, dalla street photography, dagli scatti con dispositivi mobili o persino dalla fotografia con i droni, c’è una categoria per la tua voce.
Cerchiamo immagini che offrano una prospettiva nuova e distintiva sul nostro mondo.
Siete invitati a partecipare alla 12a edizione del premio annuale di fotografia in bianco e nero.
Il legame della fotografia in bianco e nero con la tradizione e i valori senza tempo è incontestabile. Fin dai suoi albori, la fotografia in bianco e nero non è stata solo un’arte, ma soprattutto un’arte, in cui le idee evocate dall’immaginazione dell’artista vengono immortalate attraverso l’obiettivo della loro macchina fotografica.
Oltre una dozzina di categorie consentono ai partecipanti di specificare le definizioni delle specializzazioni fotografiche e la loro ampia diversità consente un’adeguata rappresentanza di fotografi in diversi ambiti chiave. Pilastro e culla della fotografia, la fotografia in bianco e nero è evidentemente il prodotto di una grande tradizione. Richiede esperienza, capacità di discernere dipendenze e sottigliezze tonali e, soprattutto, immaginazione.
La nostra missione è ricercare talenti e promuovere fotografi, sia professionisti che amatoriali, per presentare il loro lavoro tra i migliori fotografi monocromatici al mondo. Oltre ai premi in denaro, i nostri vincitori ricevono anche pieno supporto nell’ambito della promozione e dello sviluppo della propria carriera.
OPPO ha lanciato ufficialmente il suo concorso annuale di fotografia mobile, gli OPPO Photography Awards 2025. Piattaforma globale che celebra la narrazione visiva, il concorso mira a ispirare gli utenti OPPO di tutto il mondo a catturare e condividere la bellezza utilizzando la tecnologia di imaging all’avanguardia di OPPO.
“In OPPO, il nostro obiettivo è sempre stato quello di creare esperienze incentrate sull’uomo, infondendo profondità emotiva nella nostra tecnologia avanzata”, ha affermato Pete Lau, Senior Vice President e Chief Product Officer di OPPO. “Con il nostro nuovo brand di tecnologia di imaging, LUMO, e il nuovo slogan ‘Make Your Moment’, gli OPPO Photography Awards 2025 mirano a mettere in luce il meglio della fotografia basata sulla narrazione, consentendo a tutti di catturare i propri ‘momenti super’ con OPPO.”
Con il tema “Super Every Moment”, gli OPPO Photography Awards 2025 mettono in luce la bellezza della vita quotidiana. Il concorso comprende otto categorie che abbracciano un’ampia gamma di prospettive narrative: Snapshot, Giovani, Foto dal vivo, Condivisione, Ritratto, Atmosfera, Serie, fotografiche e Ambiente.
Eccellenza visiva, narrazione, pensiero concettuale, maestria tecnica, profondità del tema e comprensione: questi sono solo alcuni degli aspetti che la nostra giuria di professionisti del settore prenderà in considerazione. Che tu sia un artista esperto con una solida esperienza, un talento promettente all’inizio del suo percorso o semplicemente un appassionato d’arte, il BBA Artist Prize 2026 è un’ottima opportunità per esporre il tuo lavoro.
Lo sport è azione, movimento ed energia, quindi perché la fotografia è un mezzo così avvincente per la narrazione sportiva?
Perché in quel momento si racchiude l’intera storia del viaggio che porta a quel momento e il potenziale di ciò che accadrà dopo. Atleti, spettatori e fotografi sono stati tutti attratti da questo momento.
I World Sports Photography Awards celebrano i momenti più belli, quelli in cui talento e arte si uniscono per rivelare aspetti profondi del vero significato dello sport.
Il concorso è aperto agli studenti di fotografia di tutta Europa, offrendo loro l’opportunità di presentare il proprio lavoro a livello internazionale e di progredire nella propria carriera.
Possono partecipare anche gli studenti iscritti a corsi di fotografia accreditati. Ora possono presentare il loro miglior lavoro per avere la possibilità di aggiudicarsi un posto all’European Student Award ai Sony World Photography Awards 2026. Il vincitore riceverà attrezzature fotografiche Sony di alta qualità e un’indimenticabile giornata a Londra ricca di workshop e opportunità di networking esclusive.
“Siamo lieti di lanciare questo premio per supportare i talenti emergenti in Europa e offrire agli studenti un’ulteriore piattaforma per esprimere la propria visione. La fotografia è un mezzo potente e vogliamo fornire ai giovani creativi gli strumenti, il tutoraggio e il riconoscimento che meritano”, afferma Pierrick Masson, Responsabile Consumer Marketing di Sony Imaging and Solutions Europe.
Il tema del concorso di quest’anno è “Insieme”. I partecipanti sono invitati a presentare una serie di cinque-dieci immagini che esplorino creativamente questo concetto.
L’unione può assumere molteplici significati, forme e dimensioni. È un argomento ricco di spunti di riflessione. Nel corso della storia, i fotografi hanno osservato la vita nelle comunità, sia nel mondo umano che in quello naturale, riflettendo sui modi in cui gli individui esistono come membri di un gruppo.
I World Street Photo Awards celebrano l’arte della street photography in tutte le sue forme, da quella più grezza e spontanea a quella più poetica e profondamente umana. Aperto a fotografi di tutti i livelli, professionisti, amatoriali o studenti, il premio accoglie candidature autentiche che catturino momenti, emozioni e storie reali dalle strade di tutto il mondo.
La nostra missione è quella di dare risalto ai talenti emergenti e celebrare la street photography come forma vitale di narrazione visiva: senza filtri, potente e profondamente legata all’esperienza umana.
I vincitori riceveranno visibilità internazionale, premi in denaro, certificati ufficiali e badge digitali. I loro lavori saranno pubblicati nella Galleria Ufficiale dei Vincitori, pubblicati nell’annuale World Street Photo Awards Book e promossi attraverso i media e i canali social globali.
Siamo entusiasti di annunciare una nuova collaborazione tra PEP – Photographic Exploration Project e la BPM – Biennale de la Photographie de Mulhouse!
Gli artisti selezionati parteciperanno alla mostra collettiva PEP X BPM a giugno/luglio 2026, nell’ambito della prossima edizione della biennale.
Tema: “Sedimentazioni” ci invita a considerare il mondo non come una superficie fissa, ma come un continuum stratificato di tempo, materia, memoria e trasformazione. Dagli strati geologici ai residui emotivi, dai frammenti d’archivio alle tracce dell’esperienza vissuta, la sedimentazione diventa una lente attraverso la quale possiamo esplorare sia i paesaggi fisici che i territori interiori. Evoca processi di accumulazione ed erosione, di visibilità e scomparsa, di ciò che si conserva e di ciò che riemerge con il tempo.
In questo contesto, incoraggiamo gli artisti a riflettere sulle molteplici forme di sedimentazione in gioco nella vita contemporanea. Come si costruiscono identità, luoghi, storie, società o relazioni nel tempo? Cosa si accumula, cosa viene sepolto e cosa torna in superficie?
Il programma New York Photography Awards onora, riconosce e promuove fotografi eccezionali in tutto il mondo, che condividono la loro visione con il mondo attraverso obiettivi che ritraggono la bellezza della realtà immutabile, insieme alla dicotomia del panorama della Grande Mela.
La fotografia è una forma d’arte, che combina stimoli creativi e note di fondo. Pertanto, incoraggiamo tutti i fotografi, dai dilettanti ai professionisti, a esprimersi attraverso l’immagine e a riaccendere scintille del passato dimenticato con le loro arti visive eterne.
Simile alle sculture di Pigmalione che trascendono il tempo, la vostra visione creativa sarà custodita per i millenni a venire. Questa è la vostra epoca per fondere passato, presente e futuro in immagini effimere.
Il programma New York Photography Awards onora, riconosce e promuove fotografi eccezionali in tutto il mondo, che condividono la loro visione con il mondo attraverso obiettivi che ritraggono la bellezza della realtà immutabile, insieme alla dicotomia del panorama della Grande Mela.
I requisiti di partecipazione sono i seguenti: tutti i lavori devono essere presentati per la valutazione esattamente come pubblicati o implementati e non possono essere modificati per il concorso. I New York Photography Awards potrebbero richiedere una prova della produzione iniziale e/o della data di pubblicazione.
Una traduzione o un adattamento scritto deve accompagnare i lavori in una lingua diversa dall’inglese. Il premio si riserva il diritto di riclassificare i lavori classificati erroneamente. I giudici si riservano il diritto di non assegnare un premio in una categoria se i lavori non soddisfano le loro aspettative.
Documentary Photography 2025 by The Artist Gallery Awards
La fotografia documentaria va oltre l’estetica: si tratta di rivelare verità, esplorare culture, testimoniare il cambiamento e dare voce a storie mai raccontate.
Questo concorso invita fotografi di tutto il mondo a inviare immagini coinvolgenti che riflettano esperienze autentiche, problemi sociali, vita quotidiana o narrazioni significative. Che si tratti di una singola foto suggestiva o di una serie che costruisce una storia più profonda, vogliamo vedere il mondo attraverso il vostro obiettivo.
YICCA 25/26 – CONCORSO INTERNAZIONALE PER L’ARTE CONTEMPORANEA
L’obiettivo del concorso è quello di promuovere gli artisti iscritti, dando la possibilità agli stessi di entrare a far parte concretamente del mercato dell’arte contemporanea internazionale.
Sono ammesse tutte le tipologie di opera d’arte, compresi i video, le installazioni e le performance. Tutte le opere saranno presentate tramite un’ immagine o un video e un testo descrittivo dell’opera stessa. La dimensione limite delle opere iscritte deve essere al massimo di 3 x 3 metri. Tutte le opere devono essere disponibili per l’esposizione finale, devono inoltre essere di proprietà dell’artista che le propone.
Gomma, pur essendo un nome affermato nella comunità fotografica, è rimasto fedele al suo intento di premiare opere di artisti non convenzionali e audaci, che mostrino il loro approccio unico alla fotografia e penetrino emotivamente lo spettatore a un livello profondo.
Collaborando con artisti che spaziano nei generi del bianco e nero, del colore, del ritratto, del documentario, del fotogiornalismo e molti altri, Gomma è nota per la selezione di opere di qualità eccezionale.
Mantenendo la reputazione internazionale di essere etica e inclusiva, Gomma accoglie fotografi di tutte le nazionalità, religioni, orientamenti sessuali e identità di genere, nonché di tutti i livelli di competenza e tecniche (analogico, digitale).
Gli artisti selezionati e premiati hanno sviluppato con successo la loro carriera e la loro fama a livello internazionale.
N.B.: Vi ricordiamo, come sempre, di prestare attenzione prima di candidarvi ai premi. I concorsi da noi pubblicati sono frutto di ricerche su internet e anche se i dati inseriti sono stati selezionati, restano di carattere indicativo e pertanto sta a voi verificare con attenzione i contenuti e i regolamenti prima di partecipare ai premi. Ci scusiamo per eventuali errori!
Musa fotografia
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📸✨ Scopri il Corso di Narrazione Fotografica di Scuola Musa Fotografia con Sara Munari! 📸✨
Siamo entusiasti di presentare il nostro corso online dedicato alla narrazione fotografica, rivolto sia ad amatori che a professionisti! 🎓📷
👩🏫 Docente: Sara Munari, rinomata fotografa e docente internazionale, guiderà gli studenti attraverso un viaggio creativo e formativo.
📅 Programma del corso:
Idea per una Storia: Esplorazione delle idee e dei concetti alla base di una storia fotografica significativa.
Progettazione di una Storia: Definizione e sviluppo del progetto fotografico, inclusi obiettivi e target audience.
Narrazione Visiva: Analisi dei diversi approcci alla narrazione visiva.
Il Linguaggio più Funzionale: Studio dei linguaggi fotografici più efficaci per trasmettere il proprio messaggio.
Ricerca e Studio di Nuovi Linguaggi Fotografici: Esplorazione di nuove tecniche e stili fotografici.
Come Emozionare: Utilizzo della fotografia per suscitare emozioni.
L’Interpretazione Personale: Importanza dell’interpretazione personale nella creazione di un progetto fotografico autentico.
Creatività e Semplicità: Come combinare creatività e semplicità per comunicare in modo efficace.
Ritocco e Editing del Progetto: Tecniche di ritocco e editing per migliorare e valorizzare le immagini.
Stampa Finale e Supporti Web: Presentazione del progetto sia in formato stampato che online.
Come Costruire un Libro con il Proprio Lavoro: Incontro online con la casa editrice Emuse.
Come Arrivare alle Gallerie, Premi e Festival: Suggerimenti e strategie per promuovere il proprio lavoro.
🔍 Argomenti trattati anche da:
Grazia Dell’Oro, direttrice della Casa editrice Emuse 📚
Alessia Locatelli, direttrice creativa della biennale della fotografia Femminile di Mantova e curatrice indipendente 🎨
Paola Riccardi, curatrice indipendente e ideatrice del premio Umane tracce 🏆
🗓️ Inizio corso: 20 Novembre 2025
🎯 Obiettivo: Realizzare un progetto personale, strutturato e finito entro la fine delle lezioni, basato sulle proprie attitudini, sensibilità e capacità.
💡 Non perdere l’opportunità di sviluppare il tuo talento fotografico e di imparare a raccontare storie attraverso le immagini!
La lettura portfolio, di solito organizzata da festival di fotografia o organismi di settore, è un’occasione durante la quale si ha l’opportunità di presentare il proprio portfolio a critici, galleristi, operatori nei musei, photoeditor e fotografi. Prima di partecipare, informatevi sul profilo professionale dell’esperto. Scegliete in base all’intento per il quale avete prodotto il vostro portfolio: editare un libro, ottenere un parere, preparare un’esposizione, essere pubblicati su un giornale, preparare la partecipazione a un premio. Il proprio lavoro può essere sottoposto agli esperti per tre motivazioni principali: • Si ha la necessità di migliorare il proprio portfolio. In questo caso il critico/fotografo/curatore/agente dovrebbe suggerirvi come potete migliorare la vostra produzione. Cosa togliere, aggiungere e cambiare affinché la comunicazione delle vostre immagini risulti più chiara al fruitore finale.
• Si ha la necessità di trovare una collocazione per il proprio lavoro. Si sceglieranno galleristi/curatori e operatori nei musei e nei festival, nel caso l’intento sia espositivo, photoeditor di giornali o agenzie, se il proposito è quello legato alla possibilità di cominciare collaborazioni lavorative.
• Si ha la necessità di un confronto. In questo caso si preferiranno colleghi fotografi.
Le letture portfolio possono essere seguite da chiunque, nel caso di letture dal vivo e non online, rispettando il lavoro di lettori e autori, anche questo è un modo per apprendere e capire cosa migliorare nel proprio lavoro.
Si possono presentare fino a due portfolio differenti (20/30 immagini a portfolio) per ogni lettore, quindi per ogni lettura portfolio. I portfolio possono essere gli stessi oppure si possono presentare portfolio differenti, a lettori differenti. Se si desidera avere più tempo con lo stesso lettore, si possono prenotare due letture consecutive con lo stesso.
lettori portfolio 30 novembre 2025- Musa fotografia – monza
Alessia Locatelli è curatrice indipendente, Direttrice Artistica della Biennale della Fotografia Femminile e co-direttrice dell’Archivio Enrico Cattaneo. Collabora con istituzioni e realtà private in Italia e all’estero, ed è autrice per riviste specializzate e per il “CAM – Catalogo di Arte Moderna”. Insegna in scuole e università, partecipa come giurata e curatrice a premi e festival internazionali, ed è Nominator del prestigioso Prix Pictet.
Alessia Paladini è una gallerista e curatrice milanese, attiva da trent’anni nel mercato della fotografia, nata nel 1968. Ha lavorato in istituzioni come Sotheby’s e Photology, ha diretto la galleria di Forma fino al 2020 e ha fondato nel 2021 la sua omonima galleria a Milano, specializzata in fotografia.
Davide Grossi (Parma, 1971) è Direttore Qualità in un gruppo vetrario internazionale e fotografo di architettura e paesaggio, ispirato alla Scuola Emiliana di Fotografia. Presidente del circolo “Il Grandangolo” e docente FIAF, scrive per FOTOIT e tiene corsi di fotografia. I suoi lavori, apprezzati per tecnica e originalità, gli hanno valso nel 2009 il titolo di Artista della Fotografia Italiana (A.F.I.).
Leggi le biografie dei lettori portfolio e decidi quale possa esserti piu’ utile
L’iscrizione alla lettura portfolio si considera avvenuta soltanto al momento della ricezione della scheda compilata e pagamento avvenuto. Le iscrizioni vengono accettate fino ad esaurimento dei posti previsti per le letture. I partecipanti sono accettati secondo l’ordine di arrivo delle domande di iscrizione. Il pagamento delle letture portfolio online, avverrà antecedentemente, tramite bonifico o tramite Paypal. La durata di ogni lettura è di 25 minuti. L’organizzazione farà in modo di rispettare i tempi e di mettersi a disposizione degli iscritti per qualsiasi necessità. Verrete avvisati via mail sull’orario esatto delle vostre letture, dopo aver effettuato l’iscrizione. Riceverete una mail con tutte le modalità di partecipazione.
Costo delle letture:
Iscrizione per una lettura con un esperto euro 20 euro (1 o 2 portfolio a lettore)
Iscrizione per due letture con due esperti euro 35 euro (1 o 2 portfolio a lettore)
Iscrizione per tre letture con tre esperti euro 50 euro (1 o 2 portfolio a lettore)
PAGAMENTO
Il pagamento delle letture portfolio online, avverrà antecedentemente, tramite bonifico o Paypal. Trovate le indicazioni nella scheda di partecipazione.
Il Premio Nazionale Musa per fotografe, dopo una notevole crescita in termini di popolarità e successo, raggiunge la sua settima edizione nel 2025.
Grazie a tutte per la partecipazione!
Dedicato alla realizzazione di portfolio fotografici, il Premio Musa è aperto a tutte le fotografe, senza distinzione tra amatrici e professioniste. I lavori presentati saranno valutati da una giuria di esperti del panorama fotografico italiano, il cui giudizio sarà insindacabile. Il premio si concentra sulla fotografia femminile italiana e accoglie partecipanti di ogni ambito e genere fotografico, senza restrizioni sul progetto da presentare.
Il tema è libero ma deve essere considerata la categoria di appartenenza del progetto:
1) Reportage, Street photography, Natura, Viaggio, Eventi, Architettura
2) Progetto personale, Fotografia concettuale, Ricerca..
3) Ritratto, Moda, Fotografia di spettacolo.
Non tenere i tuoi progetti nel cassetto!
Il Premio Musa per fotografe è dedicato a chi vuole raccontare storie, idee e visioni attraverso le immagini. La giuria, composta da professionisti della fotografia italiana, valuterà i progetti con attenzione e passione. Aperto a tutte le fotografe, senza distinzioni tra amatrici e professioniste.
Hai fino a 3 progetti da presentare. Il prossimo nome sul podio potrebbe essere il tuo.
👉 Partecipa, mettiti in gioco e condividi il tuo sguardo unico. Il Premio Musa non è solo un concorso: è uno spazio di riconoscimento e crescita per la fotografia femminile italiana.
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Se hai un portfolio da mostrare, iscriviti! Se fai parte di un circolo, un’associazione o semplicemente un gruppo di amici, invita tutti a partecipare online!
La lettura portfolio è un’occasione durante la quale si ha l’opportunità di presentare il proprio portfolio a critici, galleristi, operatori nei musei, photoeditor e fotografi. Il proprio lavoro può essere sottoposto per tre motivazioni principali: • Si ha la necessità di migliorare il proprio portfolio. In questo caso Sara potrebbe suggerirvi come potete migliorare la vostra produzione. Cosa togliere, aggiungere e cambiare affinché la comunicazione delle vostre immagini risulti più chiara al fruitore finale.
• Si ha la necessità di trovare una collocazione per il proprio lavoro.
• Si ha la necessità di un confronto.
Le letture portfolio possono essere seguite da chiunque perchè sono online, anche questo è un modo per apprendere e capire cosa migliorare nel proprio lavoro.
Si può presentare, alla lettura con Sara, un portfolio fino a 30 immagini.
Per ricevere il link di partecipazione gratuita, ricevere ulteriori informazioni o chiarimenti scrivi a info@musafotografia.it
Scopri chi è Sara
Sara Munari, nata a Milano, è una fotografa, docente e scrittrice che ha fatto della fotografia il centro della sua ricerca artistica e teorica. Espone i suoi lavori in Italia e all’estero, partecipando a mostre personali e collettive in gallerie e istituzioni di rilievo. Insegna Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Santa Giulia a Brescia. È spesso invitata come giurata in concorsi, lettrice di portfolio e relatrice in conferenze, workshop e corsi su tutto il territorio nazionale. La sua produzione artistica si distingue per la capacità di intrecciare differenti media visivi, dando vita a storie e narrazioni che mettono al centro la dimensione emotiva e percettiva dello spettatore. Oltre alla pratica fotografica, Sara Munari ha sviluppato un’intensa attività di ricerca teorica: ha pubblicato sette libri dedicati alla fotografia e cinque raccolte dei propri lavori fotografici, oltre a edizioni artigianali numerate che sperimentano forme ibride tra libro d’artista e oggetto da collezione. Nel 2019 ha fondato Musa Fotografia a Monza, un centro culturale dedicato alla diffusione e alla valorizzazione della fotografia attraverso corsi, mostre e presentazioni. Autrice di un blog seguito da un vasto pubblico, Munari è riconosciuta per la capacità di avvicinare appassionati e professionisti al mondo della fotografia con uno stile diretto, accessibile e coinvolgente. Il suo lavoro, che coniuga pratica artistica, riflessione critica e divulgazione, contribuisce a rendere la fotografia non solo uno strumento espressivo, ma anche un mezzo di conoscenza e di relazione con il mondo contemporaneo.
L’iscrizione alla lettura portfolio si considera avvenuta soltanto al momento della ricezione della scheda compilata. I partecipanti sono accettati secondo l’ordine di arrivo delle domande di iscrizione. La durata di ogni lettura è di 30/40 minuti. Verrete avvisati via mail sull’orario esatto della lettura, dopo aver effettuato l’iscrizione. Riceverete una mail con tutte le modalità di partecipazione.
Informazioni
PROSSIME LETTURE:
22 Ottobre ore 2025 – 12 Novembre 2025 online
COSTO: GRATUITO
Tutte le indicazioni specifiche sulle modalità di presentazione verranno fornite successivamente all’iscrizione e prima dell’incontro. Le indicazioni per il collegamento, in caso di letture online, vengono fornite in seguito.
